《唐宋词审美文化阐释》主要内容:唐宋词的发展流程由小而大:由晚唐西蜀的艳情之作,而至李煜、冯延巳“士大夫之词”的堂庑渐开。是一大;柳永由小令而大量创作慢词,由抒情而叙事,由院落笙歌而市井、羁旅,是二大;苏轼以诗为词,开拓题材、提高意格、提升词境,融理趣而人,是三大;辛弃疾以文为词,驱遣古人、使事用典、敛雄心豪气而成温婉悲凉,是四大。伴随着这些由小而大的变化.亦有破体与遵体、越律与守律的纠缠。但唐宋词始终未曾背离美文与美听的原则。未离异其起始之时所奠定的“缘情”传统,未丢弃其“体物”之长。唐宋词一直为人所爱。
杨柏岭,1968年9月出生,安徽定远人。1991年毕业于安徽师范大学中文系,获文学学士学位;1994年毕业于安徽师范大学中文系,获文学硕士学位;2002年毕业于华东师范大学中文系,获文学博士学位;2005年至2007年在暨南大学中文系博士后流动站工作。现为安徽师范大学文学院教授、硕士生导师,中国诗学研究中心专职研究员,安徽省高校优秀中青年骨干教师,中国词学研究学会理事。专著有《近代上海词学系年初编》、《晚清民初词学思想建构》,合著有《梁启超传》等。在《文艺理论研究》、《文献》、《文化中国》、《词学》、《民族文学研究》等学术刊物上发表论文50多篇。
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读完这本关于唐宋词的书,我脑子里最先浮现的词是“通透”。不是那种一览无余的直白,而是一种拨开迷雾、直抵核心的了然。作者在处理那些曾经让我觉得晦涩难懂的典故和意象时,总是能找到一个巧妙的切入点,将它们与当时的社会背景、作者的个人经历,甚至是当时人的生活方式融为一体。 他并没有简单地罗列事实,而是像一个经验丰富的导游,带着你穿梭于唐宋的市井街巷、宫廷庙堂。你不仅能听到词人在吟唱什么,更能感受到他们为何而吟唱,吟唱时身处何种情境,以及这吟唱又会激起怎样的回响。这种层层递进的解读方式,让我对词的理解不再停留在表面,而是深入到其内在的逻辑和情感的脉络。 书中对于“格律”的阐述,也让我耳目一新。我一直以为格律是束缚创作的枷锁,但作者却将其视为一种音乐的旋律,一种情感表达的内在节奏。他通过分析词牌的演变,以及不同格律对词风的影响,让我看到了形式与内容之间奇妙的互动关系。原来,那些看似严谨的格律,本身就蕴含着丰富的情感张力,能够烘托出词人内心的波澜。 尤其让我印象深刻的是,作者并没有将唐宋词视为孤立的文学现象,而是将其置于更广阔的文化图景中进行考察。他会提及当时的绘画、书法、音乐,甚至是一些社会风俗,这些碎片化的信息汇聚在一起,构成了一幅更加立体、更加生动的唐宋文化图景。在这种宏大的视角下,词的意义被极大地丰富和拓展了。 这本书给我最大的启示是,理解一个时代的文学,不仅仅是理解其作品本身,更是理解那个时代的人,理解那个时代的精神。作者在这方面做得非常出色,他让我在阅读词的过程中,感受到了强烈的时代共鸣,仿佛置身于那个既熟悉又陌生的古老年代。
评分这本书,给我带来了一种全新的“读词”体验。我过去读词,常常停留在文字表面的理解,感觉这些文字虽然优美,但总觉得与我的生活有些距离。但是,读了这本书之后,我才真正理解了唐宋词的生命力所在。 作者在书中,对唐宋词的“时代性”进行了深刻的阐释。他不仅仅是强调了词与历史的联系,更重要的是,他让我看到了词是如何反映了那个时代人们的思想观念、情感诉求,甚至是生活方式。比如,他对柳永词中“都市化”特征的分析,就让我对宋代城市生活的繁荣有了更直观的认识。 他对于词中“情感表达”的分析,也极其细腻。他能够捕捉到词人内心最微妙的情感波动,并将其与当时的社会环境、人生际遇联系起来。我感觉作者就像一个情感的“翻译家”,将词人那些含蓄的情感,转化成了我能够深刻理解的语言。 书中的一些章节,让我对词的“艺术性”有了全新的认识。他从音韵、节奏、色彩等方面,对词作进行了细致的剖析,让我看到了词作为一种文学形式的独特魅力。我甚至觉得,读这些章节的时候,脑海里就已经浮现出了美妙的音乐,以及绚丽的画面。 这本书的价值,在于它不仅仅是传递知识,更是引导读者去“感受”文学。作者的文字充满了温度和智慧,他让我觉得,唐宋词并非遥不可及的古籍,而是与我们的情感息息相关的生命之歌。
评分这本书,与其说是一本解读唐宋词的书,不如说是一次与古人精神的深度对话。作者的笔触,不是那种冰冷干燥的学术分析,而是充满了人情味和时代感。他仿佛是一位饱学之士,坐在你身边,用娓娓道来的方式,为你讲述那些埋藏在词句中的故事。 他对于词作的“情境”设置,尤其让我印象深刻。他不会简单地告诉你“这句话是什么意思”,而是会为你还原出词人写下这句话时,周围的场景,他当时的心情,以及他所处的社会背景。这种“情境式”的解读,让词作的生命力得以淋漓尽致地展现。 书中关于“审美范式”的论述,也让我大开眼界。我过去对“审美”的概念比较模糊,但作者通过对唐宋词中不同审美取向的梳理,让我对中国古典文学的审美特征有了更清晰的认识。他让我明白,为何有些词作能够引起我们千古共鸣,而有些则不然。 他对词中“意境”的描绘,更是妙笔生花。他并非生硬地解释意境,而是通过运用大量的文学手法,引导读者去“体会”意境。我感觉自己在读这本书的时候,仿佛也置身于词人所描绘的那个世界,感受着那里的风吹草动,感受着那里的喜怒哀乐。 总而言之,这本书的独特之处在于,它将学术的严谨与人文的温情完美结合。它不是一本“速成”的书,需要你静下心来,慢慢品读,才能体会到其中蕴含的深意。但我可以肯定地说,这本书带给我的,是长久而深刻的启迪。
评分这本书,像是一杯陈年的老酒,越品越有滋味。一开始翻开,我以为会看到一些学术的论述,一些理论的分析,但很快我就被作者那种充满生活气息和人文关怀的笔调吸引住了。他对待唐宋词,就像对待自己的老朋友,充满了理解和尊重,也充满了发现的乐趣。 作者在分析词的意境时,常常会引用大量的旁证材料,比如当时的诗歌、散文,甚至是史书中的一些记载。这些材料并非随意堆砌,而是经过精心挑选,用来印证和深化他对词的理解。我感觉自己像是在跟着作者一起做侦探,从各种线索中抽丝剥茧,最终揭示出词作背后隐藏的深层含义。 他对词中“意象”的解读,尤其让我受益匪浅。他不仅仅是解释了一个意象的字面意思,更是挖掘了这个意象在不同词人、不同情境下的多重含义。比如,同样是“月亮”,在李煜笔下可能带着亡国的悲凉,在苏轼笔下则充满了哲思的豁达。作者能够敏锐地捕捉到这种微妙的差异,并将其背后的文化心理呈现出来。 我最喜欢的部分,是作者对词中“用典”的阐释。很多时候,我们读到一些用典,会觉得不知所云,但作者却能将这些典故讲得生动有趣,并清晰地说明它们如何为词作增添了新的维度和深度。他让我明白,用典并非卖弄学问,而是古人一种巧妙的表达方式,能够让词句在言简意赅中蕴含着丰富的文化信息。 总的来说,这本书的叙事方式非常具有感染力。它不是那种高高在上的理论讲解,而是充满对话感,仿佛作者正在与你面对面交流,分享他对唐宋词的心得体会。这种亲切感,让我在阅读过程中,丝毫没有感到疲惫,反而越读越觉得有趣,越读越觉得受到了启发。
评分这本书,简直是把我带入了一个前所未有的审美世界。读完后,我感觉自己仿佛穿越了千年的时空,亲身经历了那个风华绝代的唐宋。作者对词的解读,不是那种枯燥的考据,而是充满了人文关怀和艺术情怀。他不仅仅是告诉我们词的作者是谁,写于何时,更重要的是,他深入挖掘了词背后所蕴含的文化基因。 每当我翻开书页,仿佛就能看到那些才子佳人,在月下抚琴,在酒楼高歌,他们的喜怒哀乐,他们的家国情怀,都通过那些精妙的文字,鲜活地呈现在我面前。作者的语言,如同他笔下的词一样,充满了韵律感和画面感。他善于运用比喻和象征,将抽象的审美概念具象化,让我能够直观地感受到词的意境之美。 印象最深刻的是,作者对唐宋词中“情”的阐释。他认为,唐宋词之所以能流传千古,正是因为它触及了人类最普遍、最深刻的情感。无论是李煜的亡国之痛,还是苏轼的旷达豪情,亦或是柳永的羁旅之思,都被作者剖析得淋漓尽致。他让我理解了,词不仅仅是文字的组合,更是情感的载体,是心灵的写照。 这本书的价值,还在于它拓展了我对中国传统文化的认知。我过去总觉得,传统文化有些遥远,有些深奥,难以亲近。但这本书,用一种非常平易近人,又充满深度的方式,让我重新认识了唐宋词,也重新认识了那个时代的精神风貌。我开始主动去寻找唐宋词的原著,去体会那些文字背后的力量。 总而言之,这本书是一次绝妙的阅读体验。它不仅是一本关于唐宋词的书,更是一本人文百科全书,一本心灵的指南。我强烈推荐给所有热爱文学,热爱传统文化的朋友们,相信你们也会和我一样,从中受益匪浅。
评分从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。
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