唐宋词审美文化阐释

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出版者:黄山书社
作者:杨柏岭
出品人:
页数:421
译者:
出版时间:2007-3
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787807076100
丛书系列:安徽师范大学中国诗学研究中心学术丛书
图书标签:
  • 中国古代文学
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具体描述

《唐宋词审美文化阐释》主要内容:唐宋词的发展流程由小而大:由晚唐西蜀的艳情之作,而至李煜、冯延巳“士大夫之词”的堂庑渐开。是一大;柳永由小令而大量创作慢词,由抒情而叙事,由院落笙歌而市井、羁旅,是二大;苏轼以诗为词,开拓题材、提高意格、提升词境,融理趣而人,是三大;辛弃疾以文为词,驱遣古人、使事用典、敛雄心豪气而成温婉悲凉,是四大。伴随着这些由小而大的变化.亦有破体与遵体、越律与守律的纠缠。但唐宋词始终未曾背离美文与美听的原则。未离异其起始之时所奠定的“缘情”传统,未丢弃其“体物”之长。唐宋词一直为人所爱。

《唐宋词风韵流转:文学意境与时代精神的对话》 本书并非对《唐宋词审美文化阐释》一书内容的简单复述,而是以此为起点,深入探索唐宋词这一文学瑰宝所蕴含的丰富内涵与独特魅力。我们将目光投向词体本身的演变轨迹,从晚唐的初露锋芒,到两宋的辉煌巅峰,梳理其音乐性、节奏感以及语言的精炼与自由如何共同塑造出独一无二的审美体验。 我们将不仅仅停留在对词作的文本分析,更着力于发掘其背后隐藏的时代精神。唐朝的开放包容、文人阶层的崛起,宋朝的商业繁荣、市民文化的兴盛,以及哲学思潮的起伏跌宕,都深刻地影响着词人的创作视角、情感表达以及审美取向。我们将考察不同时期、不同地域的词风特点,譬如柳永笔下江南烟雨的市井风情,苏轼胸怀天地的豪放旷达,李清照婉约细腻的闺阁哀愁,以及辛弃疾慷慨激昂的报国壮志,这些风格的多样性正是唐宋社会文化复杂而生动的缩影。 本书还将深入剖析唐宋词在塑造文学意境方面的卓越成就。词的“意境”,不仅仅是景物描绘,更是情与景的交融,是可感可触的氛围营造。我们将通过具体的词篇,分析词人如何运用叠字、对偶、比兴等修辞手法,以及如何通过对时间、空间、色彩、声音的精妙把握,来唤起读者的联觉感受,使其身临其境,体会词人营造的那份“情景交融”的艺术境界。我们将探讨词的“音乐美”与“绘画美”如何在字里行间得以体现,词如何成为一种既能“声”亦能“形”的艺术。 此外,我们也将关注唐宋词与中国传统文化观念的紧密联系。儒家的“仁”与“礼”,道家的“自然”与“超脱”,佛家的“空”与“禅”,这些哲学思想如何在词人的笔下转化为对人生、情感、自然乃至宇宙的独特感悟?我们将考察词作中蕴含的家国情怀、离愁别绪、男女之情、隐逸情趣等主题,并分析这些主题如何与当时的社会价值观念以及文人心灵世界相互激荡。 本书还将尝试超越纯粹的文学研究范畴,探讨唐宋词的审美文化对后世乃至当下中国文化审美心理的影响。词作为一种文学形式,其所代表的含蓄蕴藉、情深意远的审美特质,是否依然是我们理解和欣赏文学艺术的重要参照?唐宋词所展现的诗意栖居、抒情达性的生活态度,对于现代人寻求精神慰藉和文化认同,又有着怎样的启示? 总而言之,《唐宋词风韵流转:文学意境与时代精神的对话》旨在提供一个多维度、深层次的视角,带领读者穿越时空,重新感受唐宋词那穿越千年的生命力与艺术魅力。我们不预设任何既有的阐释框架,而是鼓励读者跟随笔触,一同在词的海洋中畅游,去发现属于自己的那份独特的审美体验。

作者简介

杨柏岭,1968年9月出生,安徽定远人。1991年毕业于安徽师范大学中文系,获文学学士学位;1994年毕业于安徽师范大学中文系,获文学硕士学位;2002年毕业于华东师范大学中文系,获文学博士学位;2005年至2007年在暨南大学中文系博士后流动站工作。现为安徽师范大学文学院教授、硕士生导师,中国诗学研究中心专职研究员,安徽省高校优秀中青年骨干教师,中国词学研究学会理事。专著有《近代上海词学系年初编》、《晚清民初词学思想建构》,合著有《梁启超传》等。在《文艺理论研究》、《文献》、《文化中国》、《词学》、《民族文学研究》等学术刊物上发表论文50多篇。

目录信息

序言
第一篇 词之为乐 自有元音——唐宋词艺术的音乐根源
第一章 文字弦歌,各擅其绝:从诗乐离合看词体演变的意义
第一节 诗乐离合与文体递变
第二节 词体内倾与音乐本原
第三节 词体变异与音乐游离
第四节 治词路数与诗学传统
第二章 小词流人管弦声:唐宋词歌舞题材及其艺术精神
第一节 异音而同乐:音乐性质与唐乐的时代精神
第二节 应唤歌檀催舞袖:舞蹈与唐宋词歌唱表演的关系
第三节 小词流入管弦声:论歌词的审美对象
第四节 新愁多向曲中传:歌词传情的独特性
第三章 追怀往事记新词:追忆主题与唐宋词的深幽性
第一节 生活在过去的词人
第二节 追忆笔法的虛拟叙事
第三节 瞬间闪现的审美遗痕
第四节 唐宋词艺术的深幽性
第四章 离形写声,兴寄圆美:唐宋咏物词的音乐属性
第一节 咏物的地位及咏物词的界定
第二节 咏物词的艺术性及逻辑层次
第三节 咏物词艺术技巧及审美特点
第二篇 词之为道 酌剂阴阳——唐宋词艺术的两性模式
第五章 深情暗共知:女性填词心态与词学两性批评
第一节 再释男子而作闺音
第二节 两性思维构象特点
第三节 词学两性批评模式
第四节 两性传统及其意义
第六章 无物似情浓:唐宋词爱的情思及其接受意义
第一节 审美想象的爱情心理
第二节 填词心态与情思走向
第三节 设色殊美的情感装饰
第四节 情理冲突与艳词评价
第三篇 词之为心 陶写性情——娱情及唐宋词情思的纯粹化
第七章 不笑不足以为道:唐宋词人娱情心态及其意义
第一节 言志到缘情:超越性娱情的演变
第二节 不耽玩为耻:有欲的享乐性娱情
第三节 歌板尽清欢:词体娱情的场环境
第四节 娱宾以遣兴:唐宋娱情填词观念
第五节 词虽小却好:娱情词的主题特色
第八章 怎一个愁字了得:唐宋词审悲意识及其艺术特征
第一节 忧患心理与文学的审悲意识
第二节 境之顺逆与词体悲感的演变
第三节 生命感动与审悲意识的辨析
第四节 孤独形象与悲感词的艺术性
第九章 此心安处是吾乡:唐宋词的闲适境界及其审美价值
第一节 自由的闲适:快乐原则的心理形式
第二节 休闲的传统:闲适经验的文化模式
第三节 当下的享乐:闲适传统的主题沿革
第四节 审美的审美:闲适境界的审美规律
第四篇 词之为体 上通清雅——唐宋词本色流变及雅化规律
第十章 一个前奏,两次循环=唐宋词本色体性的流变
第一节 本色是文体当行的审美意识
第二节 唐词是词体体制本色的前奏
第三节 唐宋词体本色性的两次循环
第四节 正变是缠夹本色的批评标准
第十一章 回归的必然:唐宋词论清雅精神的走向
第一节 由俗到清的超越企图:《花间集叙》的潜在艺术精神
第二节 避俗求雅的“别是一家”:《词论》艺术精神的显在呈现
第三节 清空雅正的思想回归:《词源》词学主张的自觉实践
第五篇 词之为艺 感人尤捷——唐宋词艺术特征与道德意义
第十二章 言有尽而音意无穷:词作结构与“词尤善感”的艺术精神
第一节 语词:跳出观念束缚的感性呈现
第二节 节奏:吻合音乐体性的自由结构
第三节 意象:内涵经典结构的象征感发
第四节 时空:审美直观形式的隔境远韵
第五节 深义:泯灭对待区别的浑化旨趣
第十三章 美是道德的象征:唐宋词的道德意义
第一节 唐宋词中的传统道德情感延续
第二节 唐宋词中爱的主题的道德秩序
第三节 比德思致与唐宋词的诗性美德
第四节 渔父系列形象的自由道德象征
第五节 再评道德文章者填写小词现象
第十四章 是处园林好:建筑物在词中的作用及其艺术特色
第一节 卜筑快幽情:建筑物寄托古人的精神
第二节 举目青楼画阁:建筑物入词的时代气氛
第三节 有人楼上愁:建筑物在词中的作用
第四节 阑干无数秋:词中建筑物的艺术特色
第六篇 词之为技 关乎通变——唐宋金元词的传播与接受
第十五章 由柳永词看金元道士词的传播
第一节 逸性摅灵,修行超越
第二节 仙格调,自然开发
第三节 词中味,与道相谒
第四节 杨柳岸,晓风残月
第十六章 由稼轩词论梁启超的接受特征
第一节 性情怀抱均相近
第二节 认同式接受
第三节 创造性构筑
第四节 入出之遗憾
第十七章 由历代词评分析梦窗词的艺术个性
第一节 七宝楼台与万花为春
第二节 艺术敏感与密丽生动
第三节 覃思之人与奇思构想
第四节 多情词人与沉厚主旨
第十八章 由况周颐谈金元词研究的意义
第一节 对金元词地位的认识
第二节 金元词研究的主要贡献
第三节 研究金元词的原因
第四节 金元词研究的启示
第七篇 词之为学 古今传承——词学审美文化阐释的近代历程
第十九章 词学体系的尝试:江顺诒词学思想评述
第一节 构筑体系:反思词话旧例
第二节 旁通曲证:追源词体音律
第三节 香象羚羊:标举词家境界
第四节 词亦可品:深化词品观念
第二十章 传统的惯性力量:况周颐词学思想的解读
第一节 词体体性与宇宙大化思想
第二节 词人襟抱与传统艺术人格
第三节 词心词境等与传统艺术观
第二十一章 审美现代性走向:王国维词学研究三论
第一节 王国维研究词学的动因探析
第二节 “词以境界为最上”:王国维词学观
第三节 王国维词学研究的地位
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本关于唐宋词的书,我脑子里最先浮现的词是“通透”。不是那种一览无余的直白,而是一种拨开迷雾、直抵核心的了然。作者在处理那些曾经让我觉得晦涩难懂的典故和意象时,总是能找到一个巧妙的切入点,将它们与当时的社会背景、作者的个人经历,甚至是当时人的生活方式融为一体。 他并没有简单地罗列事实,而是像一个经验丰富的导游,带着你穿梭于唐宋的市井街巷、宫廷庙堂。你不仅能听到词人在吟唱什么,更能感受到他们为何而吟唱,吟唱时身处何种情境,以及这吟唱又会激起怎样的回响。这种层层递进的解读方式,让我对词的理解不再停留在表面,而是深入到其内在的逻辑和情感的脉络。 书中对于“格律”的阐述,也让我耳目一新。我一直以为格律是束缚创作的枷锁,但作者却将其视为一种音乐的旋律,一种情感表达的内在节奏。他通过分析词牌的演变,以及不同格律对词风的影响,让我看到了形式与内容之间奇妙的互动关系。原来,那些看似严谨的格律,本身就蕴含着丰富的情感张力,能够烘托出词人内心的波澜。 尤其让我印象深刻的是,作者并没有将唐宋词视为孤立的文学现象,而是将其置于更广阔的文化图景中进行考察。他会提及当时的绘画、书法、音乐,甚至是一些社会风俗,这些碎片化的信息汇聚在一起,构成了一幅更加立体、更加生动的唐宋文化图景。在这种宏大的视角下,词的意义被极大地丰富和拓展了。 这本书给我最大的启示是,理解一个时代的文学,不仅仅是理解其作品本身,更是理解那个时代的人,理解那个时代的精神。作者在这方面做得非常出色,他让我在阅读词的过程中,感受到了强烈的时代共鸣,仿佛置身于那个既熟悉又陌生的古老年代。

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这本书,给我带来了一种全新的“读词”体验。我过去读词,常常停留在文字表面的理解,感觉这些文字虽然优美,但总觉得与我的生活有些距离。但是,读了这本书之后,我才真正理解了唐宋词的生命力所在。 作者在书中,对唐宋词的“时代性”进行了深刻的阐释。他不仅仅是强调了词与历史的联系,更重要的是,他让我看到了词是如何反映了那个时代人们的思想观念、情感诉求,甚至是生活方式。比如,他对柳永词中“都市化”特征的分析,就让我对宋代城市生活的繁荣有了更直观的认识。 他对于词中“情感表达”的分析,也极其细腻。他能够捕捉到词人内心最微妙的情感波动,并将其与当时的社会环境、人生际遇联系起来。我感觉作者就像一个情感的“翻译家”,将词人那些含蓄的情感,转化成了我能够深刻理解的语言。 书中的一些章节,让我对词的“艺术性”有了全新的认识。他从音韵、节奏、色彩等方面,对词作进行了细致的剖析,让我看到了词作为一种文学形式的独特魅力。我甚至觉得,读这些章节的时候,脑海里就已经浮现出了美妙的音乐,以及绚丽的画面。 这本书的价值,在于它不仅仅是传递知识,更是引导读者去“感受”文学。作者的文字充满了温度和智慧,他让我觉得,唐宋词并非遥不可及的古籍,而是与我们的情感息息相关的生命之歌。

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这本书,与其说是一本解读唐宋词的书,不如说是一次与古人精神的深度对话。作者的笔触,不是那种冰冷干燥的学术分析,而是充满了人情味和时代感。他仿佛是一位饱学之士,坐在你身边,用娓娓道来的方式,为你讲述那些埋藏在词句中的故事。 他对于词作的“情境”设置,尤其让我印象深刻。他不会简单地告诉你“这句话是什么意思”,而是会为你还原出词人写下这句话时,周围的场景,他当时的心情,以及他所处的社会背景。这种“情境式”的解读,让词作的生命力得以淋漓尽致地展现。 书中关于“审美范式”的论述,也让我大开眼界。我过去对“审美”的概念比较模糊,但作者通过对唐宋词中不同审美取向的梳理,让我对中国古典文学的审美特征有了更清晰的认识。他让我明白,为何有些词作能够引起我们千古共鸣,而有些则不然。 他对词中“意境”的描绘,更是妙笔生花。他并非生硬地解释意境,而是通过运用大量的文学手法,引导读者去“体会”意境。我感觉自己在读这本书的时候,仿佛也置身于词人所描绘的那个世界,感受着那里的风吹草动,感受着那里的喜怒哀乐。 总而言之,这本书的独特之处在于,它将学术的严谨与人文的温情完美结合。它不是一本“速成”的书,需要你静下心来,慢慢品读,才能体会到其中蕴含的深意。但我可以肯定地说,这本书带给我的,是长久而深刻的启迪。

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这本书,像是一杯陈年的老酒,越品越有滋味。一开始翻开,我以为会看到一些学术的论述,一些理论的分析,但很快我就被作者那种充满生活气息和人文关怀的笔调吸引住了。他对待唐宋词,就像对待自己的老朋友,充满了理解和尊重,也充满了发现的乐趣。 作者在分析词的意境时,常常会引用大量的旁证材料,比如当时的诗歌、散文,甚至是史书中的一些记载。这些材料并非随意堆砌,而是经过精心挑选,用来印证和深化他对词的理解。我感觉自己像是在跟着作者一起做侦探,从各种线索中抽丝剥茧,最终揭示出词作背后隐藏的深层含义。 他对词中“意象”的解读,尤其让我受益匪浅。他不仅仅是解释了一个意象的字面意思,更是挖掘了这个意象在不同词人、不同情境下的多重含义。比如,同样是“月亮”,在李煜笔下可能带着亡国的悲凉,在苏轼笔下则充满了哲思的豁达。作者能够敏锐地捕捉到这种微妙的差异,并将其背后的文化心理呈现出来。 我最喜欢的部分,是作者对词中“用典”的阐释。很多时候,我们读到一些用典,会觉得不知所云,但作者却能将这些典故讲得生动有趣,并清晰地说明它们如何为词作增添了新的维度和深度。他让我明白,用典并非卖弄学问,而是古人一种巧妙的表达方式,能够让词句在言简意赅中蕴含着丰富的文化信息。 总的来说,这本书的叙事方式非常具有感染力。它不是那种高高在上的理论讲解,而是充满对话感,仿佛作者正在与你面对面交流,分享他对唐宋词的心得体会。这种亲切感,让我在阅读过程中,丝毫没有感到疲惫,反而越读越觉得有趣,越读越觉得受到了启发。

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这本书,简直是把我带入了一个前所未有的审美世界。读完后,我感觉自己仿佛穿越了千年的时空,亲身经历了那个风华绝代的唐宋。作者对词的解读,不是那种枯燥的考据,而是充满了人文关怀和艺术情怀。他不仅仅是告诉我们词的作者是谁,写于何时,更重要的是,他深入挖掘了词背后所蕴含的文化基因。 每当我翻开书页,仿佛就能看到那些才子佳人,在月下抚琴,在酒楼高歌,他们的喜怒哀乐,他们的家国情怀,都通过那些精妙的文字,鲜活地呈现在我面前。作者的语言,如同他笔下的词一样,充满了韵律感和画面感。他善于运用比喻和象征,将抽象的审美概念具象化,让我能够直观地感受到词的意境之美。 印象最深刻的是,作者对唐宋词中“情”的阐释。他认为,唐宋词之所以能流传千古,正是因为它触及了人类最普遍、最深刻的情感。无论是李煜的亡国之痛,还是苏轼的旷达豪情,亦或是柳永的羁旅之思,都被作者剖析得淋漓尽致。他让我理解了,词不仅仅是文字的组合,更是情感的载体,是心灵的写照。 这本书的价值,还在于它拓展了我对中国传统文化的认知。我过去总觉得,传统文化有些遥远,有些深奥,难以亲近。但这本书,用一种非常平易近人,又充满深度的方式,让我重新认识了唐宋词,也重新认识了那个时代的精神风貌。我开始主动去寻找唐宋词的原著,去体会那些文字背后的力量。 总而言之,这本书是一次绝妙的阅读体验。它不仅是一本关于唐宋词的书,更是一本人文百科全书,一本心灵的指南。我强烈推荐给所有热爱文学,热爱传统文化的朋友们,相信你们也会和我一样,从中受益匪浅。

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从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。

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从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。

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从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。

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从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。

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从词的为乐、为道、为心、为体、为艺、为技、为学等七篇,全面论述了词在这些方面的起因、功能、作用以及发展中的审美文化。

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