写意山水-国画入门训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:张筱膺

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-3

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539817415

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 写意画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 中国画
• 临摹

写意山水——国画入门训练 本书并非一本详尽描绘写意山水艺术发展史的学术专著，也非一本收录历代名家写意山水名作的画册。它更侧重于为初学者搭建一座通往写意山水世界的大门，旨在提供一套系统、实用的入门训练方法。 核心内容聚焦： 1. 笔墨基础训练： 执笔与运腕： 详细解析正确的执笔姿势，强调腕部与指尖的配合，训练腕部的灵活性与力度控制，这是写意山水流畅笔触的基础。 基本用笔： 分门别类地讲解“点”、“线”、“皴”、“擦”等国画基本用笔技法。 点： 介绍各种点的形态，如圆点、方点、卧点、竖点、梅花点、苔点等，以及它们在表现山石、树木、草地等不同景物时的应用。 线： 深入剖析线条的粗细、干湿、浓淡、曲直变化，讲解如何运用线条勾勒山峦的轮廓、树木的枝干、瀑布的飞流，以及不同线条所传达的情感与质感。 皴法： 重点讲解几种常用的写意山水皴法，如披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等。每个皴法都将通过分解步骤，展示其用笔的特点、结构关系以及在表现山石纹理、体积感和空间感上的作用。 用墨： 详细介绍“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色变化，以及如何通过墨色晕染来表现山石的明暗、水汽的朦胧、树叶的层次。 用色（水墨淡彩）： 讲解如何运用花青、赭石、藤黄、花青等基础色彩，以及如何将色彩与水墨巧妙结合，形成“水墨淡彩”的效果，为画面增添雅致的色彩感。 2. 构图原则与实践： “虚实相生”的运用： 讲解构图中的虚实关系，如何通过留白（虚）来衬托实景，创造意境深远的空间感。 “疏密有致”的经营： 探讨画面元素的疏密安排，如何通过疏密对比来突出主体，引导观者视线，避免画面单调或拥挤。 “高远、平远、深远”等经典山水构图法： 逐一分析这几种经典构图法的空间处理手法，并提供相应的练习方法，帮助初学者理解和运用。 “借景”与“移情”： 引导学习者如何从自然景物中提取意象，并将个人情感融入画面，创作出具有个人风格的作品。 3. 经典元素解析与临摹： 山石的画法： 针对不同形态的山石，如峰峦、丘陵、岩壁等，提供详细的画法步骤，从骨法勾勒到皴染结合。 树木的画法： 介绍松、柏、柳、梅等常见树种的绘画方法，以及如何表现树干的姿态、树叶的疏密与质感。 水、云、雾的表现： 讲解如何用简洁的笔墨表现瀑布的动感、溪流的蜿蜒、云海的浩渺、山间的云雾缭绕。 点景人物与屋舍： 简单介绍如何在山水画中点缀人物、茅屋、小桥等，以丰富画面内容，烘托意境。 经典范画临摹指导： 精选一些适合初学者的经典写意山水画作片段，进行由浅入深的临摹指导，分析其笔墨特点、构图处理和意境营造。 4. 创作思路与实践： 从局部到整体： 引导学习者从临摹局部入手，逐渐过渡到完整画面的创作。 写生与写意结合： 鼓励学习者走出画室，观察自然，并将写生所得与写意精神相结合，创作属于自己的作品。 个人风格的探索： 强调在掌握基本技法的基础上，逐步形成自己独特的绘画语言和艺术风格。 学习本书，您将获得： 一套扎实的国画笔墨基本功。 对写意山水构图原则的深刻理解。 掌握表现山石、树木、水云等自然景物的基本技巧。 通过临摹经典作品，提升审美能力和对传统绘画的感悟。 为您的写意山水创作之路打下坚实的基础，开启您的艺术探索之旅。 本书旨在成为您学习写意山水的得力助手，让您在笔墨的挥洒中，感受东方山水画的独特魅力。

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说实话，我买过不少绘画教程，但很多都让我感到枯燥乏味，要么是理论太多，要么是步骤太模糊。这本书的出现，让我眼前一亮。它最大的特点就是“实操性”非常强，不是空泛的理论，而是真正地教你如何“画”。从最基本的执笔姿势，到如何调墨，如何运笔，再到具体的山石、树木、云水的画法，每一个步骤都讲解得非常清楚。我尤其喜欢它对“枯笔”和“涨墨”的运用讲解，让我明白了如何在画面中营造出一种苍劲有力的感觉。书中的范例图，不仅仅是精美的山水画，更重要的是，它附带了详细的步骤分解，让我可以一步一步地跟着学。我最看重的是，这本书并没有把我当成一个完全不懂的小白，而是假设我具备一定的基础，然后在此基础上进行深入的讲解，这让我感觉自己在不断地进步。而且，书中还穿插了一些关于如何构图、如何处理景深的内容，这些都是我之前容易忽略但又非常重要的细节。读这本书，让我感觉自己真的在“学习”绘画，而不是被动地“接受”信息。

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这次真是挖到宝了！我一直对国画的山水情有独钟，总觉得那笔墨间的意境是相机无法捕捉的。但苦于没有门路，总是看着别人画得那么随性，又那么有灵魂，自己却连笔触都拿捏不好。终于，这本书的出现，让我看到了希望的曙光。虽然我还没真正开始临摹，但光是翻阅它，我就已经觉得收获满满。作者的讲解非常细致，从最基础的笔墨技法，到构图的原则，再到各种山石皴法的讲解，都循序渐进，条理清晰。我尤其喜欢它对“意”的阐释，国画讲究的是意境，而这本书恰恰在这一点上做得非常到位，它不是教你死记硬板的技巧，而是引导你去感受自然，去捕捉那些转瞬即逝的灵感。那些插图也非常精美，每一幅都充满了生命力，光是看着它们，我的内心就涌动着创作的冲动。我迫不及待地想拿起毛笔，尝试着去描绘我心中的山川湖海。我相信，跟着这本书的指导，我一定能踏上国画山水的大门，画出属于自己的那份写意。

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作为一名零基础的绘画爱好者，我一直对传统国画充满了好奇，尤其是那飘逸灵动的山水画。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，难以深入。这本书的出现，可以说完美地填补了我的需求。它没有上来就讲高深的理论，而是从最基本的握笔、运笔开始，一步步引导我熟悉毛笔的特性。我特别欣赏它对“墨分五色”的讲解，让我明白了不仅仅是颜色，就连墨的浓淡干湿也能产生如此丰富的变化。书中对山石皴法的介绍，也让我眼前一亮，原来不同的皴法能够刻画出不同质感的山石，斧劈皴的刚劲，披麻皴的秀美，在书中都得到了生动的展现。而且，作者在讲解过程中，穿插了大量的写生素材和范例，这些范例不仅画面精美，而且标注清晰，让我能够清晰地看到每一笔的落点和运笔的方向。读这本书，就像有一位耐心而又技艺高超的老师在我身边手把手地教导，让我倍感亲切和安心。

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我是一名退休的艺术爱好者，一直对中国传统水墨画的山水情有独钟，但苦于年事已高，记忆力大不如前，总是担心自己学不会。这本书的出现，让我重新燃起了对绘画的热情。它的优点在于，讲解极其细致，而且语言通俗易懂，一点也没有故弄玄虚的感觉。我最欣赏的是它对“破墨法”和“积墨法”的讲解，让我明白了仅仅用墨，就能创造出如此丰富而富有层次感的画面。书中大量的示范图，清晰地展示了每一步的绘画过程，这对于我这种需要反复观看和模仿的学习者来说，简直是福音。而且，这些示范图不仅仅是孤立的技巧演示，更多的是将技巧融入到具体的山石、树木、云水的描绘中，让我能更好地理解技法的应用。这本书的排版也很舒服，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种亲切感。虽然我还在初学阶段，但这本书已经让我对国画山水充满了信心，我相信，通过勤加练习，我一定能画出令自己满意的作品。

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我一直认为，绘画是心灵的修行，而山水画更是承载了中国人对自然最深沉的情感。这本书，恰恰满足了我这种对“意”的追求。它不像一些教学书那样，仅仅停留在技法的层面，而是更注重引导读者去体悟山水的精神内核。作者在书中反复强调“师法自然”，鼓励我们走出画室，去观察、去感受大自然的鬼斧神工。比如，它会教我们如何捕捉光影在山峦上的变化，如何表现云雾的缭绕，如何刻画水流的动态。这些都是我之前从未想过的角度，让我明白，真正的山水画，源于生活，又高于生活。书中的案例分析也非常到位，不仅仅是展示成品，更会剖析创作思路，让我们了解画家是如何从现实的山水中提炼出艺术的语言。我尤其喜欢其中关于“留白”的讲解，这是国画的精髓之一，也是最考验画家功力的地方，这本书对此的阐释，让我豁然开朗。读这本书，我仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到山水的脉搏。

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