具体描述
引言
上篇 审美文化的历史样态
第一章 西方审美文化
第一节 人神游戏：古希腊审美文化
第二节 道咸肉身：中世纪审美文化
第三节 人性显现：现代审美文化
第四节 感性碎片：后现代审美文化
第二章 中国审美文化
第一节 京城威势：儒家型审美文化
第二节 山林淡雅：道家型审美文化
第三节 佛寺香火：佛教型审美文化
第四节 庭院精神：士人型审美文化
第五节 戏曲形象：民间型审美文化
下篇 审美文化的当代状况
第三章 当代审美文化的结构
第一节 艺术/生活
第二节 大众/精英
第三节 保守/前卫
第四章 消费审美文化
第一节 作为消费活动的审美
第二节 消费时代的审美诉求与社会生活感的变迁
第三节 商业美学设计与文化工业
第五章 技术审美文化
第一节 技术文化的形成
第二节 技术与审美的关系
第三节 科学技术的审美功能
第四节 技术物品的审美特征
第六章 网络审美文化
第一节 互联网及其特点
第二节 网络审美文化形态
第三节 网络审美文化的特征与局限性
第七章 影视审美文化
第一节 拟真
第二节 现代时空意识
第三节 表相化
第四节 互文性
第五节 电影文化与电视文化之异同
第八章 时尚审美文化
第一节 没完没了的追逐
第二节 变幻不定的面孔
第三节 反大众的大众文化
第四节 时尚的反面是经典
第九章 青春审美文化
第一节 审美青春
第二节 青春风格
第三节 青春喜剧
第十章 当代审美文化的基本取向
第一节 世俗化与光晕的消失
第二节 平面化与深意的幻化
第三节 新奇化与感觉的漂泊
第四节 娱乐化与失重的轻松
第五节 生活化与无边的审美
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书给我最大的震撼，在于它打破了我对“艺术”的狭隘认知。我过去一直认为，艺术就应该是那些博物馆里的油画、雕塑，或者是音乐厅里的古典乐，似乎离我的生活很遥远。但《审美文化导论》却以一种极其开放的视野，将目光投向了人类社会中几乎所有的文化实践。从原始部落的图腾崇拜，到古代文明的建筑艺术，再到近现代的工业设计、大众传媒、流行音乐，甚至包括我们的穿着打扮、饮食习惯，书中都将其视为审美文化的重要组成部分。这种对“审美”边界的拓展，让我感到非常兴奋。它让我意识到，审美并非仅仅是少数精英的专属，而是存在于我们每一个人的生活之中，贯穿于我们每一次选择和创造的活动里。书中对“美学”与“日常”关系的探讨，更是让我开始重新审视自己的生活方式，去发现和创造那些不被传统艺术概念所涵盖的，但同样具有审美价值的瞬间。这种观念的转变，极大地丰富了我对世界的认知，也让我对生活中那些曾经被忽略的“小确幸”，有了更深的体悟和感激。
评分《审美文化导论》这本书，它如同一张巨大的文化地图，为我描绘出人类审美观念从古至今的演变轨迹，也为我指引了在当下这个复杂多元的文化环境中，如何去理解和参与审美活动。我一直认为审美是一种抽象而遥不可及的概念，但这本书却将它拉回到了现实，它让我们看到，审美不仅仅存在于高雅的艺术殿堂，更渗透在我们生活的每一个细节之中。从原始社会的图腾艺术，到中世纪的宗教象征，再到文艺复兴的人文之光，直至近现代以来理性、情感、技术和社会变迁对审美的深刻影响，作者以扎实的史学功底和开阔的理论视野，为我们呈现了一幅宏伟的审美文化发展画卷。书中对“风格”的分析，让我理解到，艺术风格的形成并非偶然，而是特定历史时期社会、经济、政治和思想观念共同作用的结果。同时，它也让我反思，我们个人的审美偏好，同样是受到我们所处时代和文化环境的深刻影响。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导，它鼓励我们去主动探索，去独立思考，去用更广阔的视角去理解和体验这个充满无限魅力的审美世界。
评分坦白说，我拿到这本书时，内心是带着一丝 skepticism 的，因为“导论”这个词很容易让人联想到枯燥乏味的教科书。但出乎意料的是，这本书的写作风格非常吸引人，它更像是一场深入浅出的文化漫谈，充满了启发性的见解。作者在探讨审美文化时，并没有仅仅停留在学术理论的层面，而是将它们与我们日常生活中随处可见的文化现象紧密结合。比如，书中对广告创意、电影叙事、音乐风格演变，甚至是对网络流行语和表情包的分析，都充满了独到的见解。这些看似零散的文化碎片，在作者的笔下，却被巧妙地串联起来，勾勒出一幅幅生动的审美文化图景。我尤其欣赏书中对“趣味”的探讨，它让我意识到，所谓的“趣味”并非天生注定，而是在长期的文化浸润和社会互动中逐渐形成的。这种对个体趣味形成的社会文化解释，让我能够更理性地看待自己的审美偏好，也更能理解为什么不同的人会有不同的“品味”。阅读的过程，既是一种知识的积累，更是一种思维的拓展，让我能够以更批判、更全面的视角去审视这个充满各种审美符号和文化信息的时代。
评分这本书的出现，如同一道清风吹拂过我长久以来对“美”的模糊认知。我一直以为审美是一种与生俱来的天赋，是少数艺术家才能拥有的特权，但《审美文化导论》却用详实而引人入胜的论述，一点点瓦解了我根深蒂固的观念。它并非枯燥的说教，而是如同循循善诱的智者，引导我深入探索审美的根源与流变。从古希腊哲学家的形而上思辨，到现代社会消费主义对审美的侵蚀，再到后现代主义语境下审美的碎片化与多元化，作者以一种极其宏观的视角，勾勒出审美文化演进的全景图。我尤其被书中关于“日常审美化”的探讨所吸引，它让我开始重新审视身边的每一个物件，每一处场景，原来它们都可能蕴含着值得我们去发现和体会的审美价值。不再是高高在上的艺术品，而是我们触手可及的生活本身。这种从“高冷”到“亲民”的转变，让我对审美产生了前所未有的亲近感，也激发了我主动去参与、去创造美的欲望。阅读的过程，与其说是学习，不如说是自我唤醒，是重新认识世界和认识自己的一个重要节点。它教会我如何用更敏锐的眼光去捕捉生活中的细节，如何用更深刻的理解去欣赏文化的多样性，这是一种能力，更是一种生活态度，它悄然改变着我感知世界的方式，让原本平淡的生活泛起了层层涟漪。
评分这本书给我带来的最深刻的改变，是让我学会了“批判性地观看”。在信息爆炸的时代，我们每天都会接触到海量的视觉和听觉信息，而《审美文化导论》却为我提供了一个审视这些信息的“思想工具”。作者在书中详细分析了大众传媒、广告、时尚等如何通过精心设计的符号和叙事，来塑造我们的审美观念和价值取向。我尤其被书中对“凝视”和“权力”关系的探讨所启发，它让我意识到，我们所看到的一切，并非是客观真实的反映，而是经过了一定的选择、建构和解读。这种对“观看”行为背后复杂机制的揭示，让我开始警惕那些看似无害的文化产品，并学会去质疑和分析它们所传递的潜在信息。读完这本书，我不再轻易地被表面的“美”所迷惑，而是能够更深入地去探究其背后的含义，去思考它所代表的社会文化语境，以及它可能对我们产生的影响。这种从被动接受到主动分析的转变，让我感觉自己获得了某种“文化免疫力”，能够在这个信息洪流中保持清醒的头脑。
评分读完这本书，我感到自己的思考方式发生了一些微妙但重要的变化。过去，我习惯于将事物简单地划分为“好”或“坏”，“美”或“丑”，但《审美文化导论》却教会我，很多时候，事物的美丑与价值，取决于我们所处的语境、我们的视角，以及我们赋予它的意义。书中对“风格”的探讨，让我理解到，一件艺术品之所以成为经典，不仅仅是因为其技法的高超，更在于它所代表的时代精神和文化内涵。同时，它也让我认识到，我们每个人都可以成为自己生活的“风格创造者”，用自己的方式去诠释和表达。我尤其被书中关于“批评”的章节所打动，它让我明白，真正的审美批评，并非简单的褒贬，而是对作品深层意义的挖掘，对创作意图的解读，以及对社会文化语境的关联。这种深刻的洞察力，让我开始重新审视那些我曾经嗤之以鼻的“流行文化”，或许它们也蕴含着我们尚未理解的价值。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次理解世界的大门，让我能够以一种更开放、更包容、更具批判性的眼光去审视周围的一切。
评分这本书带给我的启示，远不止于对“美”的理解，更在于它让我对“文化”这个概念有了全新的认知。我一直以为文化就是历史遗留下来的那些古老的东西，是博物馆里的展品，是教科书上的文字，但《审美文化导论》却让我看到了文化的活力与变迁，以及它如何渗透到我们生活的方方面面。从古代的祭祀仪式，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的人文主义思潮，以及近现代工业革命对社会结构和审美观念的颠覆，作者如同一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，去感受不同时代、不同地域的文化魅力。我特别喜欢书中对“符号”在文化传播中的作用的分析，它让我意识到，我们每天都在接触和使用大量的符号，无论是语言、图像还是音乐，它们都在传递着文化的信息，塑造着我们的认知和行为。同时，这本书也让我看到了全球化对文化带来的冲击与融合，不同文化的交流与碰撞，既带来了新的可能性，也带来了挑战。作者并没有简单地评判优劣，而是以一种开放包容的态度，鼓励读者去理解和尊重文化的多元性。这种对文化的宏观把握和细致入微的分析，让我对我们所处的这个多元而复杂的文化世界，有了更深刻的认识和更广阔的视野。
评分我一直对不同文化背景下的审美差异非常好奇，而《审美文化导论》恰恰满足了我的这份求知欲。作者以一种宏大的历史视野，梳理了世界各地审美文化的独特发展轨迹。从东方古典的含蓄内敛，到西方现代的自由奔放，再到后殖民时代文化融合的复杂性，书中都进行了深入的探讨。我尤其被书中对中国传统美学与西方现代美学比较的章节所吸引，它让我看到，不同的文化体系是如何在价值观、思维方式和审美取向上产生根本性的差异，但同时，又能在交流与碰撞中互相启发。书中对“东方主义”的批判性分析，也让我开始反思，我们对于“异域文化”的认知，往往受到自身文化背景的影响，甚至带有某种刻板印象。这种深刻的文化反思，让我能够以更开放、更尊重的态度去理解和欣赏不同文化的美学特征。阅读这本书，就像进行了一场跨越时空的文化之旅，让我得以站在更高的维度，去审视人类文明在审美探索中所展现出的丰富多彩和无限可能。
评分《审美文化导论》这本书，它像一面多棱镜，折射出人类文明在审美探索中的漫长而精彩的历程。我之前对审美的理解，大多停留在一些零散的、直觉性的认知上，总觉得它是一种模糊不清、难以言说的东西。然而，这本书的出现，系统地梳理了审美观念如何在不同的历史时期、不同的哲学思潮中演变和发展，让我得以窥见其背后宏大而精密的逻辑。从柏拉图的理念论，到亚里士多德的模仿说，再到中世纪的神学视角，以及启蒙运动时期理性主义对美的定义，直至近现代以来主体性、情感以及社会文化因素对审美的重塑，作者的叙述层层递进，逻辑清晰，既有对经典理论的深入解读，又不乏对当下文化现象的敏锐洞察。我尤其被书中关于“再现”与“表现”的区分所吸引，这让我开始反思，我们所欣赏的艺术，究竟是在模仿现实，还是在表达内在的情感和观念？这种理论上的辨析，极大地拓展了我对艺术本质的理解，也让我能够更自觉地去审视自己欣赏艺术时的偏好和理由。这本书并非高高在上地宣扬某种至高无上的审美标准，而是邀请读者一起参与到这场关于美的讨论中来，去发现、去思考、去感受。
评分不得不说，这本书在理论深度上做得相当扎实，但又不失可读性，这一点非常难得。我以前接触过一些关于美学理论的书籍，很多都过于艰涩，充斥着晦涩的术语，读起来十分吃力，往往读了半本也未能真正理解其精髓。然而，《审美文化导论》却能够将复杂的哲学思想和文化理论，用一种相对平易近人的语言表达出来，这背后一定付出了巨大的努力。它并没有回避那些深刻的议题，比如康德的“无目的的合目的性”，席勒的“游戏冲动”，甚至还有德里达的解构主义对审美标准的挑战，这些内容我都曾在书中找到了清晰的解释和生动的案例。作者在阐述这些理论时，总是能够巧妙地将其与具体的文化现象相结合，比如对时尚潮流的分析，对大众传媒对审美观念塑造的探讨，以及对当代艺术展览的解读。这种理论与实践相结合的方式，极大地增强了这本书的说服力，也让我能够更直观地感受到这些理论在现实世界中的应用和影响。更让我惊喜的是，作者在梳理历史脉络的同时，并没有陷入简单的线性叙事，而是展现了不同思潮之间的碰撞与对话，以及它们如何共同塑造了我们今天的审美文化。读完之后，我感觉自己好像拥有了一个更强大的工具箱，可以用来分析和理解我所接触到的各种文化产品，并且能够更清晰地认识到，我们所认为的“美”并非固定不变，而是历史、社会和文化相互作用的结果。
评分这是一本买不到的书，只能在图书馆看。
评分对于现代文明的批判，其实已经是学者的共识，如果余虹先生能够从批判中找到出路，不管那是条什么样的出路，或许人生会感到更有意义
评分读一读，就知道曾经的美是如何消失的，现在的美又是个什么东西。
评分对于现代文明的批判，其实已经是学者的共识，如果余虹先生能够从批判中找到出路，不管那是条什么样的出路，或许人生会感到更有意义
评分很不错的入门级读物，第四章为导师大人执笔，还是那样的力透纸背????
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有