人像摄影圣经

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出版者:北京美术摄影出版社
作者:
出品人:
页数:173
译者:白颜鹏
出版时间:2012-11
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787805015002
丛书系列:
图书标签:
  • 人像摄影
  • 摄影
  • 白颜鹏
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  • 摄影技巧
  • 光线运用
  • 构图
  • 姿势指导
  • 肖像摄影
  • 摄影教程
  • 摄影入门
  • 摄影进阶
  • 修图技巧
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具体描述

《人像摄影圣经:专业人像摄影技巧手册》内容简介:人像摄影是最古老的,同时仍然是最流行的摄影风格,一直以来也是最具挑战性的风格之一。事实上,一般的人像作品和优秀的人像作品在创造性、档次和摄影技术方面可能存在着天壤之别。面对如此多的变数,许多摄影师在着手提高其人像摄影技能的时候,都会感到人像摄影令人望而却步、迷雾重重。但情况并非不可以做出改变。

无论您是一名兴致勃勃的业余摄影爱好者,期待着提高自己的人像摄影及欣赏水平,还是一位崭露头角的专业摄影师,需要一套让人怦然心动的新人像风格让作品集重振雄风,《人像摄影圣经:专业人像摄影技巧手册》都会帮助您实现目标。同时我们将广泛地探讨各种各样的流行风格和类型—从“刚毅的城市人”到“大众文化”,从“动作”到“古典好莱坞”—呼应当今媒体、广告和造型摄影领域的各种图像。

《人像摄影圣经:专业人像摄影技巧手册》中展现的所有人像风格都被细分为通俗易懂的元素,就布光、曝光和构图提供了最实用的建议以及顶级的专业机密。此外,无论摄影棚或者是户外场景图解,都从鸟瞰的角度向您传达了拍摄是如何完成的,这样您就能够轻易地再创作出同样令人惊叹的风格。您还会在书中阅读到大量有益的拍摄技巧,获得有关最佳器材配置的信息,应该配备哪些器材的建议和原因,以及实用的Photoshop教程,这样您也可以在数字暗房中创作新的风格人像。

有如此种类繁多的人像拍摄技术供您使用,您很快就会拥有信心和拍摄技能同您的模特合作,拍摄出一整套出色的人像,无论该任务可能会多么具有挑战性。那么,让我们跟随摄影权威的脚步,拍出一流的人像照片吧!

海报:

《光影之下:现代人像摄影的艺术与技法》 这是一本致力于探索人像摄影魅力与精髓的实用指南。本书不仅仅是关于如何按下快门,更是关于如何捕捉瞬间的情感、塑造人物的灵魂,以及构建视觉叙事。从初学者到经验丰富的摄影师,都能从中找到提升技艺、激发创意的灵感。 第一部分:理解人像摄影的本质 人像摄影的定义与演变:我们将从历史的长河中回溯人像摄影的发展脉络,理解它如何从简单的记录演变为一种深刻的艺术表达。探讨不同时代背景下人像摄影的风格特点和哲学理念。 人像摄影的核心要素:我们将深入剖析构成一张优秀人像作品的关键元素,包括被摄者、摄影师、光线、构图、眼神、表情、情绪等。理解它们之间如何相互作用,共同构建出引人入胜的画面。 摄影师的视角与沟通:强调摄影师在人像创作中的角色,不仅仅是技术执行者,更是沟通者和引导者。学习如何与被摄者建立信任,如何通过语言和肢体语言引导出他们最自然、最动人的一面。 第二部分:驾驭光线——人像摄影的灵魂 自然光的魔力:探索不同时段、不同方向的自然光如何影响人像的质感和氛围。学习利用窗户光、阴影光、逆光等自然光源来塑造立体感和情绪。 人造光的艺术:系统介绍摄影棚中常用的各种灯光设备,如柔光箱、反光伞、雷达罩、束光筒等,以及它们各自的特点和应用场景。 经典布光法则详解:深入讲解伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、侧光、背光等经典布光方式,并分析它们如何塑造人物的面部轮廓、营造不同的视觉效果。 光影的创意运用:鼓励摄影师跳出固有思维,探索更具实验性和艺术性的光线运用,例如色彩光、图案光、剪影等,为作品注入独特的个性。 第三部分:构图与视角——视觉语言的构建 经典的构图法则:详细阐述三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等构图原理,以及它们如何引导观者的视线,突出主体。 打破常规的构图:鼓励在理解基本构图法则的基础上,尝试新的视角和构图方式,例如留白、框架式构图、景深控制等,打破视觉的单调。 角度与景别的选择:分析不同拍摄角度(平视、仰视、俯视)和景别(特写、半身、全身)对人像表达的影响,学习如何根据创作意图选择最合适的角度和景别。 背景的运用与控制:探讨背景在人像摄影中的作用,如何通过背景虚化、色彩搭配、元素选择来衬托主体,避免杂乱。 第四部分:捕捉与引导——人物情感的深度挖掘 表情与眼神的捕捉:强调眼神在人像中的重要性,学习如何引导被摄者展现真实、动人的情感。分析微笑、凝视、沉思等不同表情的拍摄技巧。 肢体语言的运用:探讨肢体语言如何传递信息和情绪,学习如何通过引导被摄者的姿态、手部动作来丰富画面内容。 情绪的引导与营造:分享与被摄者沟通的技巧,如何通过聊天、音乐、场景设置等方式,营造轻松愉快的氛围,让被摄者放松下来,展现最真实的自我。 不同类型人像的拍摄技巧:分别探讨肖像(Portrait)、艺术人像(Artistic Portrait)、情绪人像(Emotional Portrait)、环境人像(Environmental Portrait)、街头人像(Street Portrait)等不同风格人像的拍摄要点与注意事项。 第五部分:后期处理——二次创作的升华 RAW格式的优势与后期流程:讲解使用RAW格式拍摄的重要性,以及从曝光、色彩、对比度到细节调整的完整后期处理流程。 必备的后期软件技巧:介绍Lightroom、Photoshop等常用后期软件的核心功能和实用技巧,如曲线、色阶、蒙版、液化、局部调整等。 人像修饰的艺术:探讨自然、恰当的人像修饰原则,如何在保留人物真实感的同时,优化皮肤质感、调整五官比例、提亮眼神等。 风格化处理与创意后期:分享如何通过后期调色、滤镜、特效等手段,为作品赋予独特的艺术风格和创意表达。 第六部分:实践与发展——人像摄影师的成长之路 设备选择与器材的理解:分析不同镜头(定焦、变焦、广角、长焦)在人像摄影中的应用,以及相机、闪光灯等设备的选择建议。 建立个人风格:鼓励摄影师通过大量的实践和学习,不断探索和总结,逐渐形成自己独特的人像摄影风格。 作品集展示与分享:分享如何整理和展示自己的作品,如何通过线上平台和线下展览来推广自己的摄影作品。 持续学习与行业趋势:强调人像摄影是一个不断发展的领域,鼓励摄影师保持学习的热情,关注最新的技术和艺术趋势。 《光影之下:现代人像摄影的艺术与技法》旨在为每一位热爱人像摄影的你,提供一套系统、全面、深入的学习路径。它将帮助你不仅仅是“拍好”人像,更是“拍出”有故事、有温度、有灵魂的人像作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直相信,摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好,而人像摄影则更是捕捉人性中最动人的光辉。《人像摄影圣经》这本书,正是这样一本能够帮助你深刻理解并表达人像之美的指南。它让我看到了摄影师的“心”与“手”是如何协同工作的。书中关于“捕捉情绪”的章节,让我耳目一新。它不是教你如何摆拍,而是如何通过观察、沟通和耐心,去捕捉模特自然流露的情感,比如一个不经意的微笑,一个若有所思的眼神。这种对“真实”的追求,让我对人像摄影有了更深的敬畏。同时,这本书在技术层面的讲解也是无懈可击的。它对色彩的运用、曝光的控制、景深的调整等,都有非常专业且易于理解的阐述。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的讨论,如何通过光线、色彩、构图以及后期,来创造出一种独特的、能够打动人心的氛围。看完这本书,我感觉自己不仅仅是学会了如何拍照,更是学会了如何去“读懂”被拍摄者,并用镜头将这份理解转化为富有感染力的作品。

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坦白说,我当初购买《人像摄影圣经》纯粹是抱着试一试的心态,因为市面上关于摄影的书籍实在太多了,很多都流于表面,难以深入。然而,这本书完全超出了我的预期。它最让我惊喜的是,在技术讲解之外,非常注重摄影师的“眼光”和“感受”。书中没有机械地告诉你“应该怎么做”,而是引导你去思考“为什么这样做”。比如,在讲解构图时,它不只是列举各种构图法则,而是让你去体会如何通过构图来强调人物的特质,如何用线条和块面引导观者的视线,最终服务于表达。我最印象深刻的是关于“情绪的捕捉”这一部分,作者用了很多篇幅来阐述如何与模特建立连接,如何在不打扰的情况下捕捉他们最真实、最动人的瞬间。这让我意识到,人像摄影不仅仅是按下快门,更是与被拍摄者之间的一种沟通和共鸣。书中大量的案例分析,让我能够站在作者的角度去审视同一场景下不同拍摄手法带来的差异,这种“旁观者清”的视角非常有启发性。我感觉这本书不仅仅是关于摄影技术,更是关于如何去“看”和“感受”这个世界,以及如何将这份感受通过镜头传递出来。

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我一直认为,一本好的摄影书籍,应该能够激发读者的创作欲望,并为他们提供坚实的理论基础和实践指导。《人像摄影圣经》恰恰做到了这一点。这本书的结构设计非常合理,从器材的选择与运用,到人像摄影的各项技法,再到后期处理的要点,都有详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“光影的魔法”的讲解。它不只是告诉你如何使用反光板或柔光箱,而是深入分析了不同光线的特性,比如侧光如何勾勒面部轮廓,逆光如何营造氛围感,以及顶光可能带来的挑战和应对方法。书中通过大量生动的图例,将抽象的光线原理可视化,让我能更直观地理解。此外,这本书在后期处理部分也给出了非常实用的建议,它强调的是“锦上添花”,而不是“遮丑”,教你如何在保持人物自然特点的前提下,提升照片的质感和表现力。我尝试了书中的一些后期思路,发现照片的整体观感有了显著的提升,显得更加专业和耐看。这本书让我觉得,人像摄影不再是遥不可及的艺术,而是可以通过学习和实践掌握的技能。

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说实话,《人像摄影圣经》对我这个有些年头的摄影爱好者来说,也是一本“常读常新”的书。我之前拍摄人像,更多是凭借经验和直觉,虽然也拍出过一些还不错的照片,但总觉得缺乏系统性的理论支撑,也难以在瓶颈期找到突破口。这本书的内容,就像一个梳理和升华的过程。它把我零散的经验进行了系统性的归纳和总结,并提供了更深层次的思考。比如,关于“构图与空间感”的讨论,它不仅仅停留在二分法、三分法这些经典法则上,更是引导我去理解如何利用景深、引导线、虚实对比等手法,来营造照片的空间层次和视觉深度,让画面更具故事性和吸引力。让我感到尤其受用的是,书中还探讨了不同年龄段、不同性别、不同职业的人像拍摄的侧重点。这让我意识到,拍摄不同对象时,需要有不同的策略和沟通方式。这本书没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是脚踏实地地分享干货,让我觉得学到的东西能够立刻应用到实践中,并看到成效。

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这本《人像摄影圣经》简直是我摄影路上的启明星!作为一名业余爱好者,我一直对人像摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少灵魂,无法真正捕捉到人物的神韵。收到这本书后,我迫不及待地翻阅,然后就彻底被它吸引住了。书中的讲解由浅入深,从最基础的用光技巧,比如如何利用自然光营造柔和的光影,到如何运用人造光源塑造立体感和戏剧性,都讲解得非常细致,并且配有大量高质量的实拍案例,让你一看就懂,一学就会。我特别喜欢它关于眼神光和面部表情捕捉的章节,书中提出的“眼神是心灵的窗户”并非一句空洞的口号,而是通过具体的构图和时机选择,告诉你如何让模特的眼睛“活”起来。此外,关于背景的选择与虚化、如何引导模特的姿态和情绪,书中也提供了许多独到的见解。我尝试着运用书中的一些方法,在我的朋友身上实践,效果立竿见影!朋友们都说我的照片比以前更有故事感了。这本书不只是一本技术手册,更像是一位经验丰富的摄影导师,耐心地引导你,让你在实践中不断成长。我感觉自己对人像摄影的理解又上了一个台阶,充满信心去探索更多可能。

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对光的设计和光的利用是人像的王道,读一读可以免于走入滤镜即风格的误区

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好书,推荐!

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适合刚入门的专业摄影师 一般爱好者木有太多借鉴意义

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很一般的讲解,内容少而肤浅。只有案例可以简单参考,算不上是什么圣经~

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很一般的讲解,内容少而肤浅。只有案例可以简单参考,算不上是什么圣经~

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