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出版者:Warner Bros Pubns

作者:Sickler, Don

出品人:

页数:43

译者:

出版时间:1999-07

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769207445

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 约翰·柯川
• 萨克斯
• 音乐家
• 美国音乐
• 即兴演奏
• 经典专辑
• 20世纪音乐
• 蓝调
• 实验音乐

爵士乐传奇的时代回响：一部关于创新、灵魂与探索的音乐传记 在20世纪的音乐画卷中，萨克斯风手约翰·柯川（John Coltrane）无疑是一位色彩浓烈、笔触大胆的艺术家。他的名字，已成为爵士乐领域创新与深度探索的代名词。这部传记，旨在深入剖析这位音乐巨匠的生命历程与艺术发展，带领读者一同穿越他充满挑战与辉煌的音乐生涯，感受他如何以萨克斯风为载体，奏响了跨越时代、触及灵魂的旋律。 故事的开端，我们将目光投向柯川的早期岁月。在战后重建与爵士乐蓬勃发展的时代背景下，他如何在东海岸的俱乐部中磨练技艺，如何与当时最具影响力的音乐家们并肩作战，例如迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和他开创性的“冷爵士”时期。柯川在这一阶段的音乐成长，如同在熔炉中淬炼，逐渐显露出他独特的声音特质和对和声结构的敏锐洞察。我们能清晰地看到，他如何从模仿走向创新，从技艺的精湛到情感的注入，一步步构建起属于自己的音乐语言。 随着时间的推移，柯川进入了他的“硬波普”（Hard Bop）时期。这一阶段的音乐，更加强调节奏的活力和即兴演奏的爆发力。从与西奥隆尼乌斯·蒙克（Thelonious Monk）的合作，到组建自己的五重奏，柯川的音乐视野不断开阔。他开始大胆地运用“方块音”（sheets of sound）技巧，以其惊人的肺活量和快速的指法，在乐器上构建出复杂而富有张力的音乐织体。这种技法，不仅是对萨克斯风演奏极限的挑战，更是他内心世界一种奔涌情感的直接抒发。读者将有机会跟随柯川的脚步，走进那些充满激情的录音现场，感受他在即兴演奏中爆发出的生命力。 然而，柯川的艺术探索从未止步。进入20世纪60年代，他迎来了其音乐生涯中最具颠覆性和开创性的时期——“自由爵士”（Free Jazz）和“新调式”（New Thing）的探索。在这一时期，柯川的作品，如《Giant Steps》、《A Love Supreme》和《Ascension》等，彻底打破了传统的音乐规则，转向更加自由、抽象和精神化的表达。他不再受限于既定的和弦进行，而是将萨克斯风作为一种纯粹的音色和情感的载体，探索音乐的无限可能性。 《A Love Supreme》这张专辑，无疑是柯川音乐生涯的巅峰之作，也是爵士乐史上不朽的里程碑。它不仅仅是一系列音乐作品的集合，更像是一次对信仰、爱与宇宙奥秘的虔诚祈祷。在这部传记中，我们将深入分析《A Love Supreme》的音乐结构、主题以及它所蕴含的精神力量，探讨柯川如何通过这张专辑，将个人情感、宗教信仰与音乐艺术完美地融合，触及了人类内心深处最普遍的渴望与连接。 柯川的音乐探索，也反映了他对当时社会变革和精神追求的回响。在民权运动此起彼伏的年代，他的音乐，尤其是后期作品，传递出一种深刻的社会关怀和对和平、平等的向往。他不仅仅是一位音乐家，更是一位精神上的探索者，用音乐作为工具，呼唤着内心的觉醒与解放。 这部传记不仅仅聚焦于柯川的音乐成就，更深入地挖掘了他作为一个人，在艺术道路上所经历的挣扎、痛苦、狂喜与成长。我们将看到他如何面对个人生活的挑战，如何从酒精依赖中寻求救赎，以及音乐如何成为他疗愈心灵、表达生命真谛的最终归宿。 通过对约翰·柯川音乐作品的细致解读，以及对他人生经历的深入梳理，这部传记旨在为读者呈现一个立体、饱满的音乐巨匠形象。它不仅适合爵士乐爱好者，也适合所有对艺术、创新和人类精神探索感兴趣的读者。让我们一同走进约翰·柯川的音乐世界，聆听那些穿越时空、依然 resonating 的不朽旋律，感受一位艺术家如何以其非凡的才华和不懈的探索，改变了音乐的面貌，触动了无数人的灵魂。这部传记，是对约翰·柯川一生及其伟大艺术遗产的致敬，也是一次对音乐力量和人类精神潜能的深刻反思。

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这本书的出版，对于任何一位喜欢约翰·柯川的乐迷来说，都是一份珍贵的礼物。我之所以如此推崇，是因为它在众多关于柯川的资料中，独树一帜地呈现出一种更为全面和深刻的视角。我特别欣赏书中对柯川音乐生涯后期，那种冥想式、接近东方哲学的探索的详细阐述。它不仅仅停留在技术层面，更是深入到音乐家在精神追求上的转变。我曾试图理解《Ascension》这样充满实验性的作品，但总是不得其法，而这本书中的分析，为我提供了极大的帮助，让我开始体会到其中蕴含的宇宙能量和宗教情怀。书中还探讨了柯川音乐对他所处时代社会变革的影响，这种宏观的视角，让我看到了一个音乐家是如何超越个人，成为一种文化现象的。我强烈推荐这本书给所有对爵士乐、对伟大的艺术家以及对人类精神探索感兴趣的朋友们，它绝不仅仅是一本传记，它是一次关于生命、关于艺术、关于灵魂的深刻启迪。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调，配合上约翰·柯川标志性的萨克斯管剪影，瞬间就将我拉入了他那个充满爵士乐灵魂的时代。刚拿到手的时候，我甚至舍不得撕开包装，生怕破坏了那种原汁原味的感觉。书的纸张触感也相当细腻，拿在手里分量感十足，这让我对其中内容充满了期待。我一直对爵士乐，特别是柯川的音乐有着浓厚的兴趣，总觉得他的演奏里藏着一种无法言说的故事，一种超越语言的共鸣。我好奇这本书会从哪个角度去剖析他音乐的精髓，是侧重于他早期的探索，还是后期那种近乎宗教般的冥想式演奏？这本书是否会带领我走进他音乐背后的哲学思考，或是他与那些传奇乐手们合作的点点滴滴？我尤其希望书中能有关于他那些经典专辑的深度解析，比如《Giant Steps》的创新，以及《A Love Supreme》的升华，我渴望了解那些音符是如何被赋予生命，如何触动人心。当然，如果书中能穿插一些他个人生活的片段，那无疑会增加阅读的趣味性，让我更加立体地认识这位伟大的音乐家。

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读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一次穿越时空的对话。作者的笔触细腻而充满情感，仿佛真的置身于上世纪五六十年代的纽约俱乐部，耳边回荡着柯川那富有张力的萨克斯风。我印象最深刻的是书中对柯川音乐创新精神的描绘，那些大胆的调性探索，那些令人惊叹的即兴段落，都让我为之着迷。我尝试着一边读，一边去听那些被提及的曲目，那感觉就像是在给无形的旋律注入了血肉和灵魂。书中没有过多地使用枯燥的音乐理论术语，而是用一种更为直观和感性的方式，去解读柯川音乐的复杂性。我特别欣赏作者对柯川人生不同阶段的刻画，从他早期的迷惘与挣扎，到他后期对精神层面的追求，每一个转折点都显得那么真实可信。这本书让我看到了一个音乐家是如何在艺术的道路上不断突破自我，又是如何将个人体验融入到音乐之中，从而创造出永恒的经典。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于约翰·柯川的传记，它更是一部关于追求卓越、关于灵魂觉醒的深刻篇章。

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这本书给我带来的惊喜远不止于我对约翰·柯川音乐的更深理解。它更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代爵士乐发展的脉络，以及音乐家们所处的社会文化环境。我之所以如此投入，是因为书中对柯川音乐与其人生经历之间联系的探讨，做得相当到位。他所经历的磨难、他所寻求的真理，似乎都化作了音符，传递出一种强大的生命力。我尤其喜欢书中关于柯川如何从药物依赖中走出来，并将其转化为音乐能量的描写，那是一种凤凰涅槃般的震撼。书中不仅仅罗列了事件，更是深入挖掘了柯川作为一个人的内心世界，他如何面对艺术的压力，如何处理人际关系，这些都让他的形象更加丰满立体。我发现，一个伟大的音乐家，他的音乐并非空中楼阁，而是深深植根于他的生活土壤之中。这本书让我明白，欣赏音乐，有时候也需要去了解音乐背后的故事，了解创造者的人生轨迹，这样才能真正体会到音乐的深度与广度。

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对于我这样一位非专业但热情的爵士乐爱好者来说，这本书简直是为我量身定做的。作者的叙事方式非常流畅，即使是对爵士乐不太了解的读者，也能被深深吸引。我之所以如此着迷，是因为书中没有回避约翰·柯川音乐中的挑战性部分，反而以一种引导性的方式，鼓励读者去探索那些复杂的乐句和不寻常的和声。我曾一度认为柯川后期的音乐过于抽象，难以理解，但读完这本书，我仿佛打开了另一扇门。书中用了很多生动的比喻和类比，将那些复杂的音乐概念解释得清晰易懂。我尤其欣赏书中对柯川音乐中“精神性”的解读，那种对宇宙、对生命终极意义的探索，通过他的萨克斯风得到了淋漓尽致的展现。这本书让我更加意识到，音乐不仅仅是娱乐，它更可以是一种哲学，一种通往内心深处的途径。我会在反复聆听柯川作品的同时，不断回味书中的内容，相信每一次的重读，都会有新的发现和感悟。

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