名师素描教学人物头像精选范本（全五册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术出版社

作者:李光等

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2007-1

价格:100.00元

装帧:

isbn号码:9787533022839

丛书系列:

图书标签:

• 儿童文学
• 素描
• 人物
• 头像
• 绘画
• 教学
• 艺术
• 绘画教程
• 临摹
• 范本
• 美术

《艺海撷英：经典人物速写赏析》 本册精选了自古典主义时期至今，国内外众多艺术大师的经典人物速写作品。从文艺复兴时期达芬奇笔下细腻入微的人物研究，到印象派画家莫奈充满生活气息的人物瞬间捕捉，再到现当代艺术家们对人体结构的独特解读，每一幅作品都凝聚了艺术家们对生命形态的深刻洞察和精湛技艺。 内容聚焦： 文艺复兴至古典主义： 重点展示米开朗琪罗、拉斐尔等大师的素描练习，强调人体比例、解剖结构以及对人物神态的精准描绘。这些作品不仅是技法的典范，更是对古典美学的传承。 浪漫主义与现实主义： 选取德拉克洛瓦、柯罗等艺术家的速写，展现人物情感的张扬与生活的真实写照。通过对光影、动态和情绪的捕捉，揭示人物内心世界。 印象派与后印象派： 汇集雷诺阿、梵高、高更等人的速写，探讨他们在日常生活中对人物瞬间的敏锐观察和色彩语言的运用。这些作品以轻快、自由的笔触，展现了人物的生命活力。 20世纪至今的探索： 收录马蒂斯、毕加索、席勒等现代艺术家的速写，体现了他们对形式、结构和抽象的创新性尝试。这些作品打破了传统束缚，展现了艺术语言的多元化发展。 本书特色： 跨越时空的艺术对话： 通过对不同时代、不同风格艺术家作品的梳理，呈现了人物速写艺术发展的脉络与演变，为读者构建起一个跨越时空的艺术交流平台。 技法与精神的双重启迪： 每幅作品都附有详细的背景介绍和对艺术家的简要分析，帮助读者理解作品的创作背景、技巧要领，并从中汲取艺术创作的灵感和方法。 高清品质的视觉盛宴： 采用高品质印刷，力求还原原作的笔触、质感和细节，让读者能够近距离感受大师们的创作魅力。 丰富的学术价值与收藏意义： 是艺术院校师生、艺术爱好者以及收藏家不可多得的参考读物和珍藏佳品。 《光影之舞：西方绘画中的人物肖像精粹》 本书深入探索西方绘画史上众多杰出人物肖像的创作理念与表现手法。从早期宗教题材的庄重描绘，到文艺复兴时期对个体尊严的赞颂，再到巴洛克时期的戏剧性光影运用，直至近代以来肖像画对社会风貌和人物心理的深度挖掘，本册作品将带领读者领略不同时代、不同风格下的人物精神风貌。 内容聚焦： 文艺复兴的辉煌： 重点展示达芬奇、拉斐尔、提香等大师笔下的人物肖像，解析其严谨的造型、和谐的构图以及对人物内在气质的 subtle（微妙）表达。如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《教皇尤利乌斯二世像》沉静的力量。 巴洛克与洛可可的华丽： 选取伦勃朗、鲁本斯、戈雅等艺术家的作品，探讨光影对比、色彩饱和度以及富有动感和情感张力的表现方式。伦勃朗对光线的精妙运用，赋予了人物深刻的生命感。 新古典主义与浪漫主义的碰撞： 展出安格尔、大卫、籍里柯等作品，分析其在古典严谨与浪漫激情之间的平衡与张力。大卫的肖像画充满了理性和力量，而籍里柯则强调情感的宣泄。 19世纪至20世纪的变革： 涵盖写实主义、印象主义、后印象主义以及现代主义等流派的肖像画。马奈、莫奈、梵高、毕加索等艺术家如何通过不同的视角和笔触，捕捉时代人物的特征与精神。梵高的《自画像》系列，更是其内心世界的直观呈现。 本书特色： 深度解析与多维视角： 每幅作品不仅提供作者、年代、材质等基本信息，更附带详细的艺术评论和创作背景介绍，引导读者从历史、文化、技术等多个角度理解肖像画的魅力。 艺术史的生动缩影： 通过对人物肖像的梳理，折射出西方社会、文化、思想的发展变迁，为读者提供了一幅生动的艺术史画卷。 精美印刷与视觉体验： 采用高质量纸张和精湛印刷技术，最大程度还原画作的色彩、层次和笔触细节，带来沉浸式的视觉享受。 学术研究与艺术鉴赏的宝典： 适合艺术专业学生、研究人员以及所有热爱艺术、希望深入了解西方人物肖像画的读者。 《东方韵致：中国古典人物绘画经典》 本册汇集了中国绘画史上各个时期以人物为主题的经典之作。从先秦时期的人物故事壁画，到唐宋时期仕女画、帝王将相画的繁荣，再到明清时期文人画中对隐逸高士、戏剧人物的描绘，每一件作品都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的东方审美情趣。 内容聚焦： 史前与先秦的神秘： 展示如《吴王夫差鉴》等器物上的早期人物纹饰，以及可能存在的壁画残迹，窥探早期中国人物造型的质朴与想象。 秦汉的古朴雄浑： 重点呈现如《马王堆汉墓帛画》、《汉画像石》等作品，解析汉代人物画的线条运用、叙事性以及对神话传说和历史故事的描绘。 魏晋的飘逸风度： 选取顾恺之《洛神赋图》、阎立本《步辇图》等代表作，探讨魏晋时期人物画追求的“秀骨清像”、“曹衣出水”的风格，以及对人物精神气质的刻画。 唐代的雍容华贵： 聚焦张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》等作品，展现唐代仕女画的丰腴、细腻和华丽，以及对社会生活场景的真实记录。 宋代的雅致内秀： 选录宋代名家如李公麟《维摩诘像》、张择端《清明上河图》中的人物片段，分析宋画人物的工细、写实以及在描绘生活百态中的精妙之处。 元明清的写意与个性： 展现如赵孟頫、唐寅、仇英、八大山人等艺术家的作品，涵盖了文人写意、职业画师的精工以及对人物内心世界的个性化表达。 本书特色： 系统梳理与深入解读： 按照朝代顺序，系统展示中国古典人物画的发展脉络，每幅作品都配有详细的文字解读，阐释其艺术特色、历史背景和文化内涵。 东方审美的集中体现： 展现了中国画在人物造型、线条运用、色彩搭配、构图布局等方面的独特东方审美理念，如“以形写神”、“气韵生动”等。 高清复制与细节呈现： 采用高端印刷技术，力求还原原作的笔墨韵味、色彩层次和材质质感，让读者能够清晰地欣赏到每一处细节。 文化传承与艺术启迪： 是学习中国传统人物画技法、理解中国文化精髓、激发艺术创作灵感的珍贵资料。 《时代之镜：20世纪以来摄影人物肖像艺术》 本册聚焦20世纪至今，摄影艺术在人物肖像领域所取得的辉煌成就。从早期纪实风格的严肃记录，到现代主义对形式的探索，再到当代艺术对人物身份、社会关系的多元化思考，摄影师们用镜头捕捉了无数具有时代印记和个人魅力的形象。 内容聚焦： 世纪初的社会写真： 选取如雅各布·里斯、路易斯·海因等摄影师的作品，展现他们对底层人民生活、社会问题的关注与记录，以及早期肖像摄影的纪实力量。 黄金时代的优雅与个性： 展出爱德华·斯泰肯、尤素福·卡什等大师的肖像作品，解析他们在好莱坞黄金时代如何捕捉明星的魅力，以及用光和构图塑造人物的经典形象。卡什对人物面部表情的深刻洞察尤为突出。 战后现代主义的实验： 涵盖罗伯特·弗兰克、黛安·阿勃丝等摄影师的创作，分析他们在后现代语境下，如何通过打破传统审美，对边缘人物、社会异象进行大胆的探索和呈现。阿勃丝的作品往往直击人心的不安与脆弱。 当代摄影的多元视角： 收录辛迪·舍曼、安德烈斯·塞拉诺等当代艺术家的作品，探讨他们如何利用摄影进行自我表达、社会评论，以及对身份认同、权力关系等议题的深刻反思。舍曼的系列作品，通过扮演不同角色，挑战观众对真实与虚构的认知。 本书特色： 摄影史的生动叙事： 通过对不同时期、不同风格摄影师作品的呈现，勾勒出摄影人物肖像艺术的发展轨迹，以及摄影如何成为记录时代、反映人性的重要媒介。 技术与艺术的完美结合： 深入剖析摄影师在光线运用、景别选择、后期处理等方面的技术考量，以及这些技术如何服务于艺术表达。 引导性的深度阅读： 每幅作品都附有摄影师的生平介绍、创作理念以及对其作品的评论，帮助读者更全面地理解摄影人物肖像的艺术价值。 对影像认知的一次重塑： 鼓励读者以更批判、更深入的眼光审视摄影作品，思考图像与现实、观看者与被观看者之间的复杂关系。 《素描的呼吸：现代与当代艺术家的速写实践》 本册将目光投向现代与当代艺术领域，精选了大量艺术家们在创作过程中留下的珍贵速写作品。这些作品以其独特的视角、创新的语言和鲜活的生命力，展现了艺术家们在探索艺术语言、构思作品、研究对象过程中的思考与实践。 内容聚焦： 20世纪艺术家的速写试验： 选取如马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等大师的速写，展示他们如何在平面、抽象、构成等艺术革命中，运用速写探索形式、色彩与情感的表达。如毕加索的解剖速写，是其立体主义的早期基础。 抽象表现主义与具象探索： 展出如波洛克、罗斯科等艺术家在创作过程中的一些草图或辅助性速写，以及如霍克尼、培根等致力于具象描绘的艺术家对人物形态的反复研究。 当代艺术家的多元手法： 汇集如路易斯·布尔乔亚、安塞姆·基弗、村上隆等当代艺术家的速写、笔记、草图等，展现他们在不同媒介、不同主题创作中的思考过程，包括对材料、概念和观念的初步构想。 跨界与观念的速写： 包含一些建筑师、设计师等跨界艺术家的速写作品，揭示了他们在不同领域中，对形体、空间和创意的初步捕捉与转化。 本书特色： 揭示艺术创作的“幕后”： 通过展示艺术家未经过度修饰的速写，让读者得以一窥他们创作的原始状态、思维的火花以及技法的演变过程，更接近艺术家的真实创作现场。 速写在当代艺术中的新语境： 探讨速写作为一种自由、即兴的表达方式，在当代艺术中如何与观念、装置、多媒体等结合，焕发出新的生命力。 激发读者的实践灵感： 鼓励读者以开放的心态，从这些充满活力的速写中学习观察、思考和表达的自由精神，将其运用到自己的创作实践中。 研究价值与欣赏趣味并存： 既是研究现代与当代艺术创作方法的重要参考，也是普通艺术爱好者了解艺术家内心世界的有趣读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这个完全零基础，对绘画一窍不通的“小白”来说，这套《名师素描教学人物头像精选范本（全五册）》简直就是一场惊喜的意外。我本来只是抱着试试看的心态，想找些看起来比较“好懂”的书来入门，没想到这套书真的做到了。它不像有些教程上来就讲很多复杂的理论，而是从最基础的点、线、面开始，一步一步地引导。我最喜欢的是它详细讲解了如何握笔、如何用线条勾勒出基本的人脸轮廓，还有如何用不同的力度来表现明暗。书里的步骤图解非常清晰，每一个步骤都有详细的文字说明，配合着精美的范图，我感觉自己真的能够跟着学下去。尤其是那些关于五官的讲解，把眼睛、鼻子、嘴巴的形状、比例和转折都讲得特别明白，以前觉得很难画的眼睛，现在感觉有了方向。虽然我刚开始画出来的东西可能有些稚嫩，但我能感觉到自己正在一点点地掌握画人物头像的窍门。这套书没有让我觉得枯燥乏味，反而激发了我继续学习的热情，我真的觉得这是非常棒的入门教材，值得推荐给所有想学素描的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这套《名师素描教学人物头像精选范本（全五册）》真的是给所有热爱素描，尤其是人物头像的绘画爱好者打开了一扇新的大门！我一直对人物头像的刻画充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种灵魂和立体感，特别是面部结构的理解总是模模糊糊。这套书的出现，简直就是及时雨。我收到书的那天就迫不及待地翻阅，第一眼就被那些精美的范图所吸引。不同于市面上很多生硬的教程，这里的范图不仅技法娴熟，更重要的是，每一幅作品都充满了生命力，人物的眼神、表情，甚至是脸颊上微妙的肌肉纹理，都被捕捉得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于光影表现的部分，作者们用不同的光线角度和强度，清晰地展示了不同面部特征是如何被塑造出来的，这对于我理解立体感有着质的飞跃。而且，这本书的编排也很有条理，从基础的头部结构比例，到五官的细节刻画，再到不同年龄、不同性别、不同情绪的人物头像表现，层层递进，非常适合我这种有一定基础但希望进一步提升的绘画者。每次临摹的时候，我都能感受到自己绘画技巧在悄悄地进步，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人物头像是一件非常考验功力的事情，特别是要画出有神韵、有立体感、有温度的人物，真的不是一件容易的事。这套《名师素描教学人物头像精选范本（全五册）》给了我很大的启发。我之前买过很多关于素描的书，但很多都讲得很理论化，或者范图不够生动。这套书最大的亮点在于它的“范”字，这里的范图真的非常“范”，每一张都充满了艺术感和表现力。我特别喜欢书中对眼睛的刻画，因为眼睛是心灵的窗户，画不好眼睛，人物就显得呆滞。这套书里面有专门讲解不同眼神、不同情绪下眼睛的画法，非常细致，让我学到了很多关键的技巧。还有鼻子和嘴巴的塑造，书中对于这些细节的处理，让我觉得人物的立体感一下就出来了。而且，这套书的结构设计也很有趣，不是死板的从左到右、从上到下，而是根据不同的主题和风格来编排，我每次翻阅都能发现新的惊喜。我经常会找一些喜欢的范图来临摹，感觉自己的画技真的在飞速提升，特别是对于人物神韵的把握，有了很大的进步。这是一套我愿意反复阅读、反复临摹的好书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术培训机构的老师，日常教学中需要大量的优秀范本和教学素材。这套《名师素描教学人物头像精选范本（全五册）》在我最近的教学中起到了非常重要的作用。首先，它的内容覆盖面非常广，从基础的头部结构到复杂的人物情绪表达，都做了深入浅出的讲解。五册书的内容各有侧重，但又相互衔接，能够满足不同阶段学生的学习需求。我尤其欣赏的是，书中收录了大量不同风格和表现手法的优秀作品，这些作品不仅技法精湛，而且具有很强的艺术感染力，能够极大地激发学生的学习兴趣和创作灵感。在讲解过程中，我经常引用书中的范图来分析光影、结构和造型，学生们反响非常好。特别是其中关于人物表情的刻画，书中对不同情绪下的面部肌肉变化做了非常细致的分析，这对于学生们理解和表现人物的内心世界起到了关键作用。此外，书中的讲解语言也很专业，但又易于理解，非常适合用于课堂教学。总的来说，这套书的专业性、系统性和实用性都非常高，是我教学过程中不可或缺的辅助教材，能够帮助我更好地提升教学质量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的职业画家，我对绘画作品的鉴赏标准很高，但《名师素描教学人物头像精选范本（全五册）》却让我眼前一亮，着实惊喜。这本书不仅仅是教学范本，更像是一本关于人物头像艺术的百科全书。它所收录的范图，每一幅都堪称精品，无论是线条的精准度、光影的微妙变化，还是对人物精神气质的捕捉，都达到了极高的水准。我注意到书中对不同年龄段人物面部衰老痕迹的刻画，以及对青少年面部特有青春活力的表现，都处理得极其到位，这是很多普通教程难以企及的。而且，它对不同人种、不同文化背景下人物面部特征的差异性分析也相当独到，为我拓展了创作的视野。我经常会翻阅其中的作品，从中汲取灵感，并将其作为自己创作的参照。书中对于一些经典的人物头像的处理手法，也让我受益匪浅，从中可以学到很多新的表现技巧和艺术理念。这套书的价值，绝不仅仅是教学，它更是一份艺术的珍藏，能够引发深刻的思考和长久的艺术回味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆