具体描述
作者简介
老舍，（1899.2.3-1966.8.24），我国现代文豪，小说家，戏剧作家。原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。出身寒苦，自幼丧父，北京师范学校毕业，早年任小学校长、劝学员。1924年赴英在伦敦大学东方学院教中文，开始写作，连续在《小说月报》上发表长篇小说《老张的哲学 》、《赵子曰》、《二马》，成为我国现代长篇小说奠基人之一。归国后先后在齐鲁大学、山东大学任教，同时从事写作，其间代表作有长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》，短篇小说《微神》、《断魂枪》等。抗日战争爆发后到武汉和重庆组织中华全国文艺界抗敌协会，对内总理会务，对外代表“文协”，创作长篇小说《四世同堂》，并对现代曲艺进行改良。1946年赴美讲学，四年后回国，主要从事话剧剧本创作，代表作有《龙须沟》、《茶馆》，荣获“人民艺术家”称号，被誉为语言大师。曾任全国文学艺术界联合会副主席、全国作家协会副主席及北京文联主席。1966年“文革”初受严重迫害后自沉于太平湖中。有《老舍全集》十九卷。
目录信息
读后感
从喜马拉雅上听大斌老师的播讲，今天听到“秀莲怀孕、跟着张文走了”这里了，心里烦闷的很。心疼宝庆，对秀莲，有种恨铁不成钢的感觉，终究是见的太少、看电影太多，一心想像在虚构的风花雪月中。希望后面秀莲可以离开张文，真正懂得爱情为何物。 百度上说秀莲和孟良的婚事告吹...
评分最后一章里，老舍借孟良的口，说出了他对这个时代的想法。秀莲期待爱情，渴望爱情，努力需找爱情，但又受到时代的限制，她勇敢，但也缺乏主见，她聪明，但是不够坚定，也许，随着新时代的到来，她最终会遇到真正的爱情。宝庆是个鼓书艺人，也是个好爸爸，他勇敢，善良，正义，...
评分 评分这是一个悲伤的故事，这是一个充满希望的故事。 《鼓书艺人》是抗战胜利后老舍在美国写的一部长篇小说，它的中文原稿已经遗失，现在看到的版本是由英文版翻译回来的，所以书的语言已经不是老舍自己的了，非常可惜。 这部小说记录的是，在抗战期间，一个鼓书艺人带领着一家老小...
用户评价
这本书给我的感受是，它就像一坛陈年的老酒，初入口可能觉得味道复杂，需要细细品味，但回味起来却韵味悠长，让人忍不住一再回味。它并非那种读起来轻松愉快的消遣读物，它需要读者投入一定的注意力和文化背景的想象力。我最欣赏的是作者对于“声音”的捕捉与再现能力。鼓书，顾名思义，是以声音为核心的艺术形式，如何将听觉的魅力转化为文字的影像，是对作者极大的考验。然而，书中通过对特定曲牌、道白韵律的细致描摹，配合环境声的烘托，成功地在脑海中构建了一个逼真的“剧场”。我甚至能“听”到那铙钹的清脆和鼓板的沉稳。此外，书中对行业内部的“行话”和师徒关系的探讨，也揭示了一个封闭而又自洽的文化生态系统。那些关于“撂地”的规矩，关于如何应对听众的反应，关于如何平衡艺术水准与生存需求的矛盾，都写得入木三分。这让这本书的价值远远超出了简单的文化介绍，它更像是一部关于民间艺术群体生存哲学的社会学观察报告，视角独特且深刻，非常值得对中国传统文化有深度探索意愿的读者静心研读。
评分说实话，我最初被吸引是出于一种猎奇心理，想知道“鼓书艺人”这个群体究竟是怎样一群人，他们是如何在社会变迁中挣扎求存的。这本书的结构安排得相当巧妙，它没有采用完全线性的时间叙事，而是像一卷被不断展开又收起的画轴，在不同的历史节点和地域风貌中穿梭。我特别喜欢作者穿插进来的那些访谈片段，那些艺人或其后人的口述，真实得有些粗粝，没有经过太多修饰，保留了强烈的地域口音和俚语痕s，这种“原生态”的记录方式，大大增强了文本的可信度和感染力。举个例子，书中有一段描述一位老艺人在解放前夕，如何在剧场和街头同时表演以维持生计的段落，那种焦灼和对艺术的痴迷交织在一起，读起来令人唏嘘。这本书的文字功底也非常扎实，作者的文笔在保持纪实性的同时，又时不时流露出一种文人特有的细腻和悲悯情怀。它成功地避开了将民间艺人过度浪漫化的陷阱，而是深入挖掘了他们在温饱线上挣扎的现实困境，这使得全书的基调既有对文化的赞颂，又充满了对底层命运的深沉关怀。这种克制而有力的表达，是我在这类题材中少见的。
评分读完之后，我最大的感受是“失落”。这本书像一个时间胶囊，打开后，我们看到了一个曾经繁荣、充满生命力的民间艺术形态，同时也清晰地认识到它在现代文明的冲击下，是如何逐渐被边缘化直至消亡的。作者的叙述语调是沉静的，不煽情，但正是这种冷静的记录，才更显出那种无可挽回的文化流失带来的怅然若失。书中对不同历史时期社会政策对艺人生活影响的分析，尤其发人深省。它让我们明白，文化的发展从来不是孤立的，它与政治、经济、社会结构紧密相连。那些过去被视为“说书唱戏”的底层艺人，他们身上的技艺和智慧，其实是历史长河中沉淀下来的宝贵财富。书中对那些不愿意改行、坚持抱着一碗老本过日子的老艺人的描写，让人心生敬意，也让人深感痛惜。这本书以一种近乎考古挖掘的严谨态度，将这些正在或已经消逝的声音和记忆，重新打捞起来，并以极富感染力的笔触呈现在我们面前，这无疑是对抢救文化记忆的一种巨大贡献。
评分这本书的阅读体验是充满层次感的。它像一个多维度的拼图，每一章似乎都在从一个不同的侧面审视“鼓书艺人”这个群体。有时它是一部人物传记的集合，聚焦于某位传奇人物跌宕起伏的一生；有时它又化身为社会风俗志，详述了演出场所的变迁和观众群体的更迭。让我印象深刻的是，作者非常擅长描绘“环境与人的互动”。比如，书中对特定节庆日里，艺人如何在嘈杂的庙会中吸引听众的描述，那种对空间、人群心理的精准拿捏，体现了作者深厚的现场观察功底。这本书的语言风格极其多样化，它能在一页之内，从描述市井的喧嚣，瞬间切换到对艺术本体的哲学思考。这种游刃有余的笔法，让这本书读起来丝毫不会感到疲沓。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待传统艺术传承与衰落的全新视角，它强迫你去思考：在快速迭代的娱乐至死时代，我们究竟失去了什么？这本书的价值在于它提供了一个绝佳的参照系，让我们得以衡量自身文化基因的厚度和韧性。
评分这本书的封面设计得非常有意思，那种老式的插画风格，一下子就把人拉回到了一个特定的年代感里。我一直对民间艺术和口述历史这类题材很感兴趣，所以看到这个名字和封面，就忍不住想翻开看看。拿到手里，纸张的质感也挺舒服的，不是那种光滑的现代印刷品，带着点粗粝的朴实感，很贴合“鼓书”这个主题所蕴含的岁月痕迹。一开始翻阅的时候，我其实没抱太高的期望，以为会是一些比较学术化或者过于枯燥的文本梳理。没想到，作者的叙事方式非常流畅和人性化。他似乎不是在写一部纪录片式的历史，而是在描绘一群活生生的人的生活。里面有很多关于艺人在不同城市间辗转的故事，那些酒馆、茶肆、甚至街头巷尾的场景描绘得极其生动，让人仿佛能闻到空气中弥漫的烟火气和陈旧的木头香。特别是对于他们技艺传承的描写，那种口传心授的艰辛与坚持，让人深思。这本书的厉害之处在于，它没有把这些艺人塑造成高高在上的艺术家，而是将他们置于那个特定历史和社会背景下，展现了他们的喜怒哀乐、生存挣扎，这让整个阅读体验变得非常立体和触动人心。它不仅仅是关于“鼓书”本身，更是关于那个逝去时代的民间声音和文化脉络的切片，读完后心里久久不能平静，对传统艺术的保护和尊重油然而生。
评分可惜原稿已经遗失，再译过来语言上有些韵味不足了。
评分孟老师的形象是最大的败笔
评分印象深刻的一句：做作和真诚像打好的生鸡蛋一样，浑然融为一体，分不清哪是蛋黄，哪是蛋清。 看到宝庆寻找被抛弃的秀莲那段……我竟然哭了…… 孟老师很有意识形态的说教者的味道 窝囊废有点意思
评分先由老舍于1946-1949年在美国写成，后由郭镜秋根据小说手稿译为英文《The Drum Singers》于1952年在纽约出版。因为手稿遗失，中文版本就只留下了由马小弥根据郭的英译版翻译的中文。一来一去中老舍的语言丢失了多少，不得而知。
评分嚼过两遍的主旋律
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