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出版者:中国青年出版社

作者:南云治嘉

出品人:

页数:183

译者:武湛

出版时间:2007-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787500673330

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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东方配色1：静雅的东方美学与色彩的和谐律动 《东方配色1：静雅的东方美学与色彩的和谐律动》是一部深度探索中国传统色彩体系及其在现代设计中应用的著作。本书并非一本简单的色彩手册，而是一次跨越时空的文化溯源与艺术解读，旨在揭示东方哲学、自然观、生活美学如何巧妙地融入中国传统的色彩运用之中，并以此为基础，为当今设计师、艺术家以及热爱东方文化的人们提供一套系统而富有启发性的配色理论与实践指南。 一、 色彩的哲学根源：阴阳五行与天人合一 本书首先将带领读者回到中国传统哲学的源头，深入剖析“阴阳五行”理论在中国色彩观形成中的重要作用。我们不只停留在对五种基本颜色（青、赤、黄、白、黑）及其对应五行（木、火、土、金、水）的简单罗列，而是追溯其背后蕴含的宇宙观和辩证思维。书中将详细阐述： 阴阳的色彩体现： 如何理解色彩的阴阳属性？例如，明亮、鲜艳的色彩往往与阳性相关，而沉静、素雅的色彩则与阴性相连。这种阴阳的相互作用，如何构成了色彩的张力与平衡？ 五行的色彩联想： 五行相生相克的理论，如何在色彩上得到体现？例如，木生火，青色与红色之间存在的生发关系；水克火，黑色与红色之间存在的制约关系。这些关系不仅是视觉上的，更是文化与象征意义上的延伸。 天人合一的色彩境界： 东方美学强调人与自然的和谐统一。本书将探讨中国古人如何从自然界汲取色彩灵感，并将这种对自然的观察与体悟，转化为具有生命力的色彩语言。从四季更迭的色彩变化，到山川草木的色彩意蕴，都将在书中得到细致的描摹。 色彩的象征意义与情感价值： 不同颜色在中国传统文化中承载着丰富的象征意义，如红色代表喜庆、吉祥，黄色象征皇权、尊贵，白色象征纯洁、哀思等。本书将深入挖掘这些色彩的象征内涵，并分析它们如何触动人们的情感，影响人们的心理。 二、 传统艺术中的色彩智慧：从绘画到建筑 《东方配色1》将带领读者走进中国传统艺术的宝库，实地考察色彩在不同艺术形式中的卓越运用，从而提炼出可供现代借鉴的配色原则。 中国传统绘画的色彩哲学： 水墨画的“墨分五色”： 探索水墨画中看似单一的“墨”，实则蕴含着丰富的色彩层次与微妙的明暗变化。如何通过笔法、水法来表现“焦、浓、重、淡、清”等不同色彩状态，营造出空灵、写意的意境？ 工笔画的设色之道： 研究工笔画中丰富的矿物颜料与植物颜料的运用，如石青、石绿、朱砂、雌黄等，以及它们在表现物体质感、渲染气氛方面的独特之处。分析工笔画中大胆而和谐的色彩搭配，如何展现出细腻、华丽的美感。 文人画的雅致之色： 探讨文人画中对素雅、淡泊色彩的偏爱，如灰、白、浅青、淡黄等，以及这些色彩如何体现文人雅士超然物外的精神追求。 中国传统建筑的色彩体系： 宫殿、庙宇的辉煌色彩： 分析故宫、天坛等宏伟建筑中使用的红、黄、蓝、绿等高饱和度色彩，以及这些色彩如何与建筑的体量、结构相呼应，营造出庄严、辉煌、神圣的视觉效果。 园林建筑的淡雅色调： 探讨中国古典园林中对自然色彩的模仿与融合，如白墙、黛瓦、青砖、木质结构的原色等，以及这些柔和、自然的色彩如何与山水景致融为一体，创造出宁静、雅致的意境。 建筑色彩与功能、等级的关联： 揭示不同色彩在传统建筑中的等级区分与象征意义，例如黄色屋顶的专属性，以及不同颜色在檐角、梁柱等部位的运用。 服饰、陶瓷、漆器等工艺美术的色彩表现： 简要介绍丝绸、瓷器、漆器等传统工艺美术中丰富多样的色彩运用，分析其独特的色彩美学，为读者提供更广阔的配色灵感来源。 三、 现代设计中的东方色彩复兴：理论与实践 本书的核心价值在于将深厚的东方色彩文化与现代设计实践相结合，提供切实可行的配色方法与理念。 东方色彩的现代解读： 从传统到现代的色彩转化： 如何将中国传统色彩的意境、象征意义，通过现代设计手法进行转化和创新？例如，将传统水墨的写意感融入现代平面设计，或将传统建筑的色彩搭配原则应用于室内设计。 东方色彩的国际化视野： 探讨东方色彩在国际设计舞台上的表现，以及如何在全球化语境下，既保持其文化独特性，又能被不同文化背景的受众所理解和接受。 系统性的配色方法论： 主色、辅助色、点缀色的东方智慧： 借鉴中国传统绘画和建筑的色彩构图逻辑，提出以“静”为主、“雅”为辅、“鲜”为点的现代配色模型。 色彩的情感引导与氛围营造： 通过具体的案例分析，指导读者如何运用东方色彩来营造特定的情感氛围，如宁静、温馨、活力、神秘等，以满足不同设计需求。 色彩的对比与和谐： 详细讲解如何运用东方色彩中的对比（冷暖对比、明度对比、纯度对比）与和谐（邻近色、同类色）原理，创造出既有视觉冲击力又不失整体美感的配色方案。 跨领域的配色应用案例： 平面设计： 海报、包装、品牌VI等领域的东方色彩应用，如运用写意山水的色彩元素打造品牌形象，或以传统节日色彩为灵感设计宣传海报。 室内设计： 住宅、商业空间、公共空间的东方色彩搭配，如利用灰、白、原木色营造禅意空间，或运用红、金、黑等色彩打造具有东方韵味的商务空间。 时尚设计： 服饰、配饰的色彩选择与搭配，如将传统织锦图案的色彩融入现代服装设计，或以东方吉祥图案的色彩作为点缀。 数字媒体： 网页、APP、游戏界面的东方色彩运用，如何在屏幕视觉效果中体现东方美学的韵味。 案例分析与实操指导： 本书将包含大量精心挑选的成功案例，从传统艺术到现代设计，深入剖析其配色思路、色彩构成与效果。同时，提供实用的配色练习和工具介绍，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 《东方配色1：静雅的东方美学与色彩的和谐律动》是一本献给所有对色彩充满热情、对东方文化心生向往的读者。它不仅是一本关于色彩的书，更是一次关于美学、哲学与文化的深度对话。通过这本书，你将能够理解中国传统色彩的独特魅力，掌握运用东方色彩创造优雅、和谐、富有文化底蕴的视觉作品的精髓。它将帮助你开启一段发现东方色彩之美的旅程，让你的设计与创作，拥有更深邃的文化内涵与更动人的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本有关配色并比较单纯的书籍。仅就“新”等字，从时间和空间上展开设色标注，“新”涉猎到春、晨、曙、幼、始等等一切和新有关的事物... ...

评分☆☆☆☆☆

这是一本有关配色并比较单纯的书籍。仅就“新”等字，从时间和空间上展开设色标注，“新”涉猎到春、晨、曙、幼、始等等一切和新有关的事物... ...

评分☆☆☆☆☆

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这是一本有关配色并比较单纯的书籍。仅就“新”等字，从时间和空间上展开设色标注，“新”涉猎到春、晨、曙、幼、始等等一切和新有关的事物... ...

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评分☆☆☆☆☆

从目录上看，我原以为这是一本关于“如何有效运用色彩”的操作手册，但阅读后发现，它更像是一本关于“色彩的历史演变及其哲学思考”的论文合集。作者在论述色彩的历史脉络时展现了扎实的文献功底，引用了许多古典文献和艺术史资料，这部分内容确实值得称赞，能看出作者在学术背景上的深厚积累。但是，当涉及到“如何将这些历史知识转化为今天的视觉语言”这一关键环节时，全书的笔锋突然变得含糊不清。例如，讲述了某种古代染料的制作工艺，却完全没有提及现代科技如何复刻或创新这种色彩效果。这种“知其然，而不知其所以然”的叙事方式，让读者在吸收了大量历史信息后，面对实际设计任务时，依然感到无从下手，不知道如何将这些优雅的“知识点”融入到快速迭代的商业需求中。它是一份精美的历史地图，但缺乏通往目的地的实时导航系统。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计本身就是一场视觉盛宴，这一点是毋庸置疑的。纸张的质感、油墨的细腻程度，都体现出出版方的高标准。每一页的留白都恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感。然而，内容本身却给我一种强烈的“为美而美”的感觉。作者似乎沉迷于对极简主义美学的过度推崇，导致很多本应深入阐述的色彩原理被轻轻带过。比如，在讨论对比度时，只是简单地提到了“和谐即是力量”，却没有具体分析高对比度和低对比度在不同媒介（印刷品与屏幕）上的视觉传达差异。我希望看到的，是那种略带“理工科”思维的严谨分析，比如关于色彩的物理特性、光线对色彩呈现的影响等硬核知识。这本书更像是一本给“氛围感”加分的杂志，而不是一本能让你真正掌握色彩语汇的教科书，对于寻求系统知识的读者来说，可能会觉得内容略显单薄和主观化。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来消化这本书的论述，尤其是在关于“地域性色彩体系”的章节。作者试图构建一个宏大的跨文化色彩图谱，将世界各地的视觉传统进行归类。这个出发点非常宏大，也充满了学术野心。然而，在实际操作中，这种过于宏观的划分，反而造成了细节上的失真和刻板印象的强化。例如，当描述某个地区的配色时，往往只选取了最刻板、最符号化的元素，忽略了该地区内部风格的巨大多样性和演变。这种处理方式，使得书中的色彩案例看起来有些脸谱化，缺乏深度挖掘。我更欣赏那些能够深入到地方工艺、传统材料本身，去解析色彩来源的书籍。这本书给我的感觉是，它在**描述**色彩的现状，但没有真正去**探究**色彩的成因和生命力。希望未来的版本能引入更多田野调查的案例，让色彩不仅仅是屏幕上的色块，而是扎根于土地的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角明显偏向于某个特定设计流派，这点从作者选择的案例中就能清晰地感受到。如果你热衷于那种清冷、克制、带有强烈现代主义倾向的视觉表达，这本书或许能为你提供一些灵感上的“调味剂”。但对于那些更倾向于巴洛克式的丰富、饱和、或者民间艺术那种鲜活跳脱的色彩运用的人来说，这本书的指导性就非常有限了。我的疑惑在于，作者似乎预设了一个理想化的读者群体，并将所有色彩的“优劣”都建立在这个预设标准之上。书中对色彩情感的解读，也常常是高度程式化的——“这个颜色代表纯洁，所以你不应该用它来表达野性”，这种二元对立的论断，在复杂的现代创意领域显得过于僵硬。我更需要的是一套灵活的、可以用来打破规则的工具箱，而不是一套限制我表达的教条，这本书提供的工具箱，锁头太多了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论的书籍，我阅读后的感受是，它似乎更侧重于介绍色彩的心理学影响，而不是实际的应用技巧。书中花了大量的篇幅探讨了不同颜色组合如何激发读者的特定情绪，比如红色代表的激情与危险，蓝色带来的宁静与忧郁。虽然这些内容在理论层面很有趣，能帮助我们理解色彩背后的文化含义，但对于我这样一个希望在设计工作中快速找到实用灵感的读者来说，还是感到有些意犹未尽。我期待能看到更多关于CMYK、RGB值，或者如何在特定设计软件中实现这些色彩搭配的实例教程。书中的插图也大多是抽象的概念图，缺乏具体的、可操作的设计案例来佐证作者的观点。如果能增加一些图文并茂的步骤解析，指导读者如何从一个灵感色板逐步构建出完整的视觉系统，相信对读者的帮助会更大。总体来说，它更像是一本艺术哲学读物，而不是一本实用的设计工具书。

评分☆☆☆☆☆

理念很精致。划分了四个色彩区域，35个标准组，160种意象。将语言，意向词汇，色彩与能量，文化内涵连接在一起，哪怕微妙细小的差别也无法逃脱 ，无门槛 阅读体验也极好

评分☆☆☆☆☆

对于色彩意象式的解读 放在枕边 总让人回味无尽。热爱一切色彩。

评分☆☆☆☆☆

对于色彩意象式的解读 放在枕边 总让人回味无尽。热爱一切色彩。

评分☆☆☆☆☆

一看就知道是和式的~想知道颜色为什么那样子分4部分

评分☆☆☆☆☆

理念很精致。划分了四个色彩区域，35个标准组，160种意象。将语言，意向词汇，色彩与能量，文化内涵连接在一起，哪怕微妙细小的差别也无法逃脱 ，无门槛 阅读体验也极好