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出版者:电子工业出版社

作者:李元摄影机构

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2012-9

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787121167256

丛书系列:

图书标签:

• 人像摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 美学
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影教程
• 摄影指南
• 人像摄影技巧

《光影之间：解锁人像摄影的艺术密码》 在这瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录，升华为一种表达情感、捕捉灵魂的艺术形式。尤其是在人像摄影领域，我们不仅在捕捉被摄者的外貌，更在探寻隐藏于眼眸深处的故事，定格那一刹那的内心波动。本书《光影之间：解锁人像摄影的艺术密码》并非简单堆砌技术要点，而是将摄影化作一次深入人心的对话，邀请你一同走进人像摄影的魅力世界，领略光影的魔力，洞察人物的本质。 洞悉光线，雕刻灵魂 光，是摄影的语言，是赋予生命质感的灵魂。本书将带你超越“顺光、侧光、逆光”的简单分类，深入理解不同光源的特性与运用。我们将从自然光出发，细致剖析不同时段、不同天气下自然光的质感、方向及其对人物情绪和轮廓的影响。学习如何在清晨的柔和光线下捕捉人物的宁静与温暖，如何在午后的强烈阳光下利用阴影塑造硬朗的戏剧性，又如何在傍晚的金色余晖中渲染出浪漫的诗意。 本书还将为你揭示人造光的奥秘。从经典的伦勃朗光、蝴蝶光，到更具表现力的侧光、底光，我们将通过详实的案例分析，让你深刻理解每一种布光方式如何影响面部立体感、情绪氛围乃至人物性格的展现。你会学到如何利用柔光箱、反光板、束光筒等常见摄影附件，巧妙地控制光线的强弱、扩散和方向，从而达到“光影雕刻”般的效果，让人物在画面中跃然而出，充满生命力。我们将不仅仅是摆弄灯光，更是通过光影来“阅读”人物，赋予画面更深层次的情感表达。 构图的哲学，视角的艺术 一张引人入胜的人像照片，离不开精准而富有创意的构图。本书将带领你打破传统构图的束缚，探索更具表现力的视角和构图法则。《光影之间》将引导你理解三分法、黄金分割等经典构图原理，并在此基础上，鼓励你勇于尝试，打破常规。你将学会如何运用“留白”来营造空间感与意境，如何通过“引导线”将观者的视线自然地引入画面焦点，又如何利用“对称”或“不对称”来制造视觉冲击力。 我们还会深入探讨前景、背景的运用，如何巧妙地选择或虚化背景，以突出主体，避免画面杂乱。书中将详细阐述不同焦段镜头在人像构图中的作用，理解广角镜头带来的空间延伸感与人物与环境的融合，以及长焦镜头带来的压缩感与主体突出。更重要的是，我们将引导你培养“摄影眼”，让你在按下快门前，就能预见画面最动人的表达方式，让每一帧画面都充满思考和情感的传递。 捕捉神韵，引导表现 人像摄影的灵魂在于捕捉人物内在的神韵与情感。本书将为你提供一套行之有效的引导技巧，帮助你与被摄者建立信任，激发自然的表情与姿态。《光影之间》强调的不仅仅是技术，更是与人沟通的艺术。你将学到如何通过真诚的交流，创造轻松愉悦的拍摄氛围，如何通过恰当的指令与鼓励，引导被摄者展现最自然、最真实的一面。 本书将分享丰富的引导语和互动方法，让你懂得如何观察人物的微表情，如何捕捉那些不经意间流露出的喜悦、忧伤、思索或顽皮。我们会探讨如何引导人物的眼神交流，如何处理身体的姿态，让每一个动作都充满故事性。无论是自信的昂首，还是沉思的低眉，亦或是舒展的笑容，都将在你的镜头下被赋予生命。你将学会如何成为一位出色的“故事引导者”，让被摄者在镜头前找到最自在的表达方式。 后期调色，升华意境 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能为你的作品注入灵魂，提升艺术感染力。《光影之间》将为你解析后期处理的哲学，让你理解后期并非“欺骗”，而是对原始素材的升华与再创作。我们将从基础的色彩校正、曝光调整开始，深入讲解如何运用色彩学原理，通过色调、饱和度、对比度的细微调整，来营造不同的情绪与氛围。 你将学习如何根据拍摄时的意图，为画面注入温暖、冷峻、复古或梦幻的色彩风格。书中将详尽介绍常用后期软件的关键工具与技巧，如曲线、色彩平衡、HSL等，让你能够精准地控制画面的每一个细节。同时，我们还将探讨如何通过液化、修饰等手法，在保留人物自然感的前提下，优化细节，使其更具视觉吸引力。但请记住，后期是为前期服务，技术最终服务于情感的表达，让你的作品在视觉上达到更完美的艺术境界。 创作的视野，风格的探索 人像摄影的终极目标是形成独特的个人风格。《光影之间》鼓励你打破技术壁垒，将摄影视为一种自我表达的途径。本书将引导你观察生活，从艺术、电影、文学中汲取灵感，培养独特的审美视角。你将学会如何根据被摄者的特质，结合你的创意，去构建一个独特的故事场景，去设计一个富有情感的拍摄主题。 无论是经典的影棚人像，还是充满生活气息的街头抓拍，亦或是远离尘嚣的自然风光人像，本书都将为你提供丰富的创作思路和实践指导。你将了解如何将人文关怀融入作品，如何通过镜头语言讲述人物的故事，如何用画面传递情感共鸣。本书并非提供一套固定的模板，而是为你打开一扇通往无限可能的大门，鼓励你在实践中不断探索，找到属于自己的创作节奏与艺术语言，最终在人像摄影的道路上，留下属于你自己的独特印记。 《光影之间：解锁人像摄影的艺术密码》，是献给每一位热爱摄影、渴望捕捉生命之美的你。让我们一同踏上这场光影之旅，用镜头发现美，用影像触动心。

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这本书真的让我大开眼界，尤其是关于眼神光的部分。以前拍人像，总觉得模特的眼睛少了点神采，即使构图再好，色彩再美，总觉得缺点什么。看了这本书，才明白眼神光原来有这么多讲究，不仅仅是点亮眼睛那么简单。作者详细讲解了如何通过光源的角度、大小，以及模特的眼神朝向来捕捉和控制眼神光，让眼神看起来更有故事感和生命力。书中还提到了如何利用反光板或者其他道具来制造柔和自然的眼神光，甚至是通过后期软件来模拟和增强眼神光的效果。我尝试着按照书里教的方法去实践，发现效果立竿见影。以前觉得拍出“死气沉沉”的眼睛是常事，现在我能自信地说，我的照片里，人物的眼睛会“说话”了。特别喜欢书中对不同脸型和眼神的分析，让我在面对不同模特时，都能找到最适合她的眼神光表现方式。这本书绝对是那些希望提升人像摄影技巧，特别是想让人物眼睛焕发光彩的摄影爱好者必备的宝典。

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不得不说，这本书在捕捉人物情绪方面真的做到了极致。我之前拍照，总觉得人物表情有点僵硬，或者不够自然，有时候甚至会显得“假笑”。这本书花了大量篇幅讲解如何与模特沟通，如何引导他们放松，让他们展现出最真实、最自然的一面。作者分享了很多实用的沟通技巧，比如如何通过聊天来了解模特的性格和喜好，如何用轻松幽默的方式打破僵局，如何用肢体语言来传递信任和鼓励。书中还特别强调了“瞬间捕捉”的重要性，如何在不经意间捕捉到人物最动人的瞬间，比如一个不经意的微笑、一个专注的眼神、一个自然的肢体动作。这些瞬间往往比刻意摆拍的表情更能打动人心。我按照书中的建议去实践，发现自己和模特之间的沟通变得更加顺畅，他们也越来越放松，展现出了我从未见过的自然神态。拍出来的照片，人物的情感更加饱满，故事感也更强了。这本书教会我的不仅仅是拍摄技巧，更是如何去“读懂”人物，并将其真实地呈现在照片中。

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这本书在色彩运用方面的讲解，简直是我的救星！我一直是个色彩“小白”，拍出来的照片色彩总是灰蒙蒙的，或者颜色搭配很奇怪，怎么看怎么不舒服。看了这本书，我才明白色彩不仅是视觉上的呈现，更是情感和氛围的传达。作者系统地讲解了色彩的心理学原理，比如暖色调带来的温暖、活泼感，冷色调带来的宁静、忧郁感。他还详细介绍了如何运用色彩理论，比如互补色、邻近色，来创造出和谐或对比强烈的视觉效果。最让我受益的是书中关于“色彩情绪板”的构建方法，通过收集和搭配不同的色彩元素，来为照片设定一个明确的情感基调。实践过程中，我尝试着根据书中的指导，去调整模特的服装、背景的颜色，以及后期的调色方向，发现照片的整体感觉瞬间被提升了一个档次。那种生动、有感染力的色彩，让照片不仅仅是记录，更是一种情绪的表达。这本书让我对色彩有了全新的认识，也敢于在色彩上进行更多大胆的尝试了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样喜欢在自然光下拍摄的人来说，简直是如获至宝。我一直觉得自然光是最能体现人物肤质和质感的，但又不知道如何才能充分利用好它。这本书在这方面的内容非常详实，从清晨柔和的光线，到傍晚温暖的夕阳，再到阴天散射的柔光，都进行了详细的分析和讲解。作者不仅说明了不同时段自然光的特点，还教会我们如何根据光线的方向、强度来调整拍摄角度和模特的位置，以达到最佳的拍摄效果。我特别喜欢书中关于“光影运用”的部分，讲解了如何利用阴影来塑造人物的立体感，如何通过光线来强调人物的轮廓，以及如何利用高光来营造氛围。书中还提供了大量的实拍案例，让我能直观地感受到不同光线条件下的拍摄效果。我按照书中的指导去实践，发现自己对光线的感知能力大大增强，能更好地预测和利用自然光，拍出来的照片也更加有质感和层次感。这本书让我对自然光有了全新的认识，也让我更能享受在光影中创作的乐趣。

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我一直是个对构图有执念的人，总觉得画面不好看，总是在构图上找原因。这本书在这方面给了我很多启发，尤其是关于“负空间”的运用。以前我总是习惯把主体填满画面，生怕浪费了空间。但这本书让我明白，适当的留白，也就是负空间，可以极大地提升画面的呼吸感和视觉焦点。作者通过大量的实例，展示了如何在构图时利用背景、留白来衬托主体，让画面显得更简洁、更有艺术感。比如，通过将人物放在画面的一侧，留出大片空白的背景，反而更能吸引观者注意力，也更能营造一种空灵、意境深远的感觉。书中还分析了不同类型的负空间，以及它们在不同场景下的应用，比如极简主义风格、对称构图的负空间处理等等。我开始有意识地在拍摄时去寻找和利用负空间，发现拍出来的照片立刻变得高级了很多，不再是杂乱无章的堆砌，而是有层次、有重点。这本书让我重新认识了构图的奥秘，也让我对“少即是多”有了更深刻的理解。

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看完就感觉拍人像还是50

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