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出版者:河北人民出版社

作者:邢建昌

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2006-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787202043219

丛书系列:

图书标签:

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• 思想史

《文心雕龙》与中国古典美学 《文心雕龙》是中国古代文学批评的集大成之作，其作者刘勰以其深刻的思想和精辟的论述，构建了一个完备的中国古典美学体系。本书并非对《文心雕龙》进行逐字逐句的梳理，而是深入探讨其在中国古典美学发展脉络中的独特价值与贡献，着重挖掘其美学思想的内在逻辑和时代意义。 本书从多个维度审视《文心雕龙》的美学思想： 一、文学的本体论与精神性： 《文心雕龙》开篇即提出了“文以载道”的核心命题，但此处“道”并非狭隘的政治说教，而是包含着宇宙人生的真理、道德伦理的规范以及人生哲学的智慧。刘勰认为，文学的生命力在于其精神内核，在于其能否传达超越物质层面的深刻意义。本书将详细剖析“文以载道”在《文心雕龙》中的多重含义，及其如何奠定了中国文学主体性和精神性的基石。我们将探讨刘勰如何通过对文学本质的洞察，强调文学的道德教化功能，以及其在塑造人格、提升社会文明方面的积极作用。这并非简单的功利主义，而是对文学作为人类精神活动核心价值的肯定。 二、文体论的辨析与演进： 《文心雕龙》对历代文体的梳理和辨析，堪称中国古代文体学研究的典范。本书将重点关注刘勰在文体论上的创新之处，如他提出的“总宗”、“别叙”等分析框架，以及他对诗、赋、论、碑等多种文体特征的精辟阐释。我们将深入研究他如何从文体的起源、发展、演变及其功能等方面，揭示不同文体所蕴含的美学特质。本书将不仅仅是罗列文体，而是要探究刘勰通过文体分析，所要揭示的文学形式与内容之间的辩证关系，以及他对文学创作的规范与引导。 三、风格论的建构与审美： 刘勰对文学风格的认识，是中国古代美学史上的重要贡献。本书将重点探讨《文心雕龙》中关于“风骨”、“神韵”、“体势”等风格范畴的论述。我们将分析刘勰如何将抽象的风格概念具体化，并提出评价文学风格的标准。从“风”的自然流露到“骨”的筋骨强健，再到“神”的灵动飘逸，刘勰为我们勾勒了一幅丰富多彩的文学风格图景。本书将深入分析这些风格范畴的内涵，以及它们在中国文学审美评价体系中的重要地位。 四、创作论的辩证与技法： 《文心雕龙》不仅是理论的巨著，更是创作的指南。本书将关注刘勰在创作论方面的深刻见解，例如他对“意”、“象”、“韵”等创作要素的阐述，以及他对“搜奇”、“酌采”、“调律”等创作技法的强调。我们将分析刘勰如何从构思、选材、锤炼语言等多个环节，为作家提供行之有效的创作方法。本书将揭示刘勰在强调创作的“法”的同时，也重视“意”的灵动与“情”的真挚，体现了对创作规律的深刻把握。 五、鉴赏论的原则与旨归： 刘勰的文学鉴赏观，为后世的文学批评提供了重要的思想资源。《文心雕龙》中关于“赏鉴”、“辨析”、“去伪”等鉴赏原则的论述，至今仍具有重要的指导意义。本书将深入探究刘勰如何提出“观其所自”、“察其所以”、“抚其所终”等鉴赏方法，以及他对文学作品的评价标准。我们将分析刘勰如何引导读者超越表面的辞藻，去体味作品的深层意蕴和作者的良苦用心。 本书的创新之处在于： 宏观视野下的微观分析： 本书不局限于对《文心雕龙》的孤立解读，而是将其置于中国文学和美学发展的宏大历史背景下进行考察，探讨其在中国古典美学体系中的定位与贡献。 理论与实践的结合： 在阐释《文心雕龙》美学思想的同时，本书将结合具体文学作品的分析，展现这些美学思想在实际文学创作和批评中的体现。 批判性继承与现代启示： 本书在肯定《文心雕龙》辉煌成就的同时，也对其思想进行批判性审视，并探讨其美学思想对当代文学和艺术创作的启示与借鉴意义。 语言的通俗与学术性的统一： 本书力求以清晰、流畅的语言，向更广泛的读者群体介绍《文心雕龙》深邃的美学思想，同时保持学术研究的严谨性。 通过对《文心雕龙》美学思想的深入挖掘与系统阐释，本书旨在帮助读者更全面、更深刻地理解中国古典美学的精髓，并从中汲取有益的养分，以更广阔的视角审视文学与艺术的本质，提升个人的审美能力和人文素养。

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我被《文艺美学研究》这本书吸引，源于我近年来对艺术创作过程本身的浓厚兴趣。我一直在思考，那些伟大的艺术家们，是如何将内心的灵感转化为具象的艺术作品的？他们是否遵循着某种内在的逻辑或者美学原则？这本书的书名，正是指向了这样一个充满魅力的领域。我希望它能够揭示艺术创作的奥秘，比如，艺术家是如何从生活中汲取灵感的？他们又是如何运用各种艺术媒介和技巧来表达自己的思想和情感的？书中是否会分析一些具体的艺术流派，例如印象派、表现主义、超现实主义等等，并探讨它们各自独特的美学追求和艺术手法？我期待能够从中学习到一些关于艺术创作的通用性原则，即便我不是一名艺术家，也能更好地理解和欣赏艺术家的劳动，以及他们作品中所蕴含的匠心独运。同时，我也好奇，在快速变化的当代社会，艺术美学是否也在经历着革新，这本书是否会触及这些新的发展和趋势？

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我对《文艺美学研究》这本书的兴趣，源于我对艺术评论和理论发展的强烈好奇心。在我阅读一些艺术评论文章时，我常常会遇到一些我并不完全理解的美学概念和理论框架，这让我觉得自己在欣赏艺术时，似乎总隔着一层纱。我希望这本书能够为我提供一个清晰的理论导引，让我能够更准确地理解和评估不同的艺术作品。我期待它能够梳理出美学理论的发展历程，从古典到现代，每一个重要的转折点和代表人物，以及他们所提出的核心观点。此外，我也希望这本书能够探讨不同艺术形式之间的美学共性与差异，比如，绘画、音乐、文学、戏剧等，它们各自的美学特质是什么？又有哪些共通的美学规律？我很想知道，如何才能更有效地进行艺术评论，如何才能在欣赏艺术的同时，也能够对其进行有理有据的分析和评价。这本书的书名，正是我所追求的那种能够提升我艺术鉴赏水平和理论素养的读物。

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这本《文艺美学研究》的书名，一开始就吸引了我，它传递出一种严谨而又充满探索精神的学术气息。我之所以选择它，是因为我一直对艺术和美有着浓厚的兴趣，也时常在欣赏画作、聆听音乐、阅读文学作品时，思考它们是如何触动人心的，又是什么构成了它们独特的魅力。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解艺术的本质，以及那些在创作中起着关键作用的美学原则。这本书的书名暗示着它可能会深入探讨美学理论的发展脉络，从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到现代的康德、黑格尔，再到20世纪的各种美学流派，是否都有涉及？我期待它能提供一个清晰的框架，帮助我梳理这些复杂的理论，并理解它们之间的联系与区别。同时，“研究”二字也让我预感到，这本书可能不仅仅是理论的堆砌，而是会包含一些具体的个案分析，通过分析一些经典艺术作品，来印证和阐述美学理论。这种理论与实践的结合，是我非常看重的，因为我总觉得，再抽象的理论，也需要落实到具体的艺术体验中，才能真正活起来。不知道书中是否会涉及当代艺术，我对于当代艺术中那些颠覆传统、挑战认知的美学现象尤为好奇，希望这本书能为我解读这些现象提供一些有价值的视角。

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我选择《文艺美学研究》这本书，很大程度上是因为它触及了我内心深处对于“为何美”的追问。我经常在欣赏一件艺术品时，被它所传递的情感、思想所打动，但却很难准确地用语言描述出这份感动。是色彩的搭配？是线条的流畅？还是故事的深刻？我想，这本书或许能为我提供一个思考的框架，让我明白那些让我产生共鸣的艺术元素是如何作用于我的，以及这些作用背后是否有普遍的美学规律可循。我对于那些能够解释人类情感与艺术形式之间微妙联系的理论特别着迷。不知道书中是否会探讨美的起源，比如，人类为何会感知到美？美是否是一种本能？还是后天习得的文化产物？我也很好奇，不同文化背景下，人们对美的定义是否会有显著的差异，以及这些差异又会如何影响艺术的创作和欣赏。这本书的书名暗示着它可能是一个宏大的研究，我期待它能够带领我进行一次跨越时空的美学之旅，去探寻那些横贯古今、贯穿东西方的关于美的智慧。

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我买下《文艺美学研究》这本书，纯粹是抱着一种“淘金”的心态。最近，我发现自己对许多文学作品的解读似乎总停留在表面，无法触及更深层次的内涵，也对一些评论家口中的“意境”、“象征”之类的词汇感到困惑，感觉自己缺乏一个系统性的理论工具来支撑我的理解。这本书的书名，恰恰点出了我迫切需要的领域——“美学”，它似乎能提供一把钥匙，帮助我解开这些艺术作品的密码。我特别希望这本书能够深入浅出地讲解一些基础的美学概念，比如“形式美”、“内容美”、“和谐”、“均衡”等等，并且能够用生动形象的例子来解释这些概念，而不是枯燥的学术术语。我曾经尝试阅读过一些比较艰深的理论著作，结果往往是望而却步，所以，如果这本书能够做到既有深度又不失易读性，那将是极大的幸运。我对那些能够帮助我提升艺术鉴赏能力的书籍有着天然的好感，也相信通过学习美学，我能够更深刻地理解不同艺术形式的独特语言，从而更自由地在艺术的海洋中遨游，不再受限于个人有限的感官体验。

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