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出版者:化学工业

作者:徐令

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2007-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787502596842

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《素描头像临本》是一部深入探索人物肖像绘画技法的实用性指南。本书并非提供直接的临摹范本，而是致力于解析素描头像创作的底层逻辑与核心要点，旨在帮助读者建立起独立观察、分析和表现人物面部的能力，从而摆脱对单一范本的依赖，最终形成自己的绘画风格。 本书内容聚焦于素描头像的各个关键维度，从基础的骨骼结构到微妙的皮肤质感，层层剥茧，力求呈现一个完整而深入的绘画体系。 第一部分：透视与结构——构建人物的立体框架 本部分将详尽阐述头部在不同角度下的透视变化。我们将从最基础的几何形体开始，讲解如何将复杂的头部概括为简练的几何体，理解其在三维空间中的位置关系。随后，深入到头部的骨骼结构，包括颅骨、面部骨骼（如颧骨、下颌骨、鼻骨等）的形态与相互关系，以及这些骨骼如何影响到外部的形体轮廓和五官的分布。我们会讲解如何根据骨骼结构来绘制不同朝向的头像，如正面、四分之三侧面、完全侧面等，并强调在透视关系中，不同面部特征（如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的透视变形规律。此外，还会探讨头部比例的黄金分割与个体差异，以及如何通过结构分析来捕捉人物的神韵。 第二部分：五官解析——捕捉面部的情绪与神态 五官是人物面部最富表现力的部分，也是素描头像的灵魂所在。本书将对每一官进行系统性的分析： 眼睛： 详细解析眼球的球形结构、眼睑的层次、睫毛的走向以及眼窝的深浅变化。我们将重点讲解不同情绪下眼睛的微妙变化，如喜悦时的眼神光、悲伤时的眼部下垂、愤怒时的眯眼等，并提供绘制不同眼型的技巧，包括如何通过眼神光来传达人物的内心世界。 鼻子： 从鼻梁的起伏、鼻头的形状、鼻翼的宽窄以及鼻孔的结构等多个角度进行解析。我们将演示如何通过明暗交界线和高光来表现鼻子的立体感，以及如何处理不同鼻型的特征。 嘴巴： 剖析嘴唇的厚薄、唇峰的走向、嘴角的变化以及牙齿的潜在轮廓。我们将讲解如何通过唇部的肌肉走向和表情变化来传达喜怒哀乐，以及如何绘制闭合和张开的嘴巴。 耳朵： 介绍耳朵的复杂结构，包括耳廓的各个部分（耳轮、耳垂、耳屏等）以及它们在不同角度下的表现。我们将展示如何根据头部的透视关系来绘制耳朵，并强调其与头发的融合关系。 头发： 将头发视为整体来处理，而不是一根一根地绘制。我们将讲解如何观察头发的走向、块状分布、明暗层次以及发丝的质感表现。内容将涵盖不同发型（长发、短发、卷发、直发）的绘制方法，以及如何通过头发来烘托人物的面部特征和整体氛围。 第三部分：光影与体积——塑造面部的立体感 光影是塑造素描头像体积感的核心。本部分将深入探讨： 光源分析： 识别不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光等）对人物面部产生的不同影响，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光区域的分布规律。 明暗层次： 讲解如何运用不同深浅的调子来表现面部形体的起伏和转折。我们会强调明暗交界线的运用，以及如何通过细腻的调子变化来塑造皮肤的质感，例如光滑的皮肤、粗糙的皮肤、老年人的皱纹等。 体积塑造： 通过对光影的深入理解，引导读者如何通过排线、擦拭、揉搓等技法来塑造出面部的球体感、块面感以及整体的体积感。 第四部分：细节处理与神态捕捉——赋予人物生命 在掌握了基础结构、五官表现和光影塑造之后，本部分将指导读者如何进行更深层次的细节处理，赋予人物生命力： 皮肤质感： 详细讲解如何通过细腻的调子和排线方式来表现皮肤的透明感、水分感以及不同年龄段皮肤的特征。 表情分析： 深入研究面部肌肉的运动与表情的关系，指导读者如何通过对眉毛、眼睛、鼻翼、嘴角等细节的微调来准确传达人物的情绪和内心情感。 神韵捕捉： 强调不仅仅是“画出”人物，更是要“画出”人物的“神”。这包括捕捉人物独特的眼神、气质、性格特点，并通过笔触和调子的运用将其融入到画面中。 第五部分：实践方法与进阶技巧 本书的每一部分都将穿插实用的绘画练习方法和技巧指导。我们将提供针对不同阶段学习者的建议，例如： 临摹与写生的结合： 强调临摹的重要性，但更鼓励读者将所学应用于写生实践，从真实对象中提取信息。 局部练习与整体把握： 建议读者进行局部五官的专项练习，同时也要注重整体头像的协调性。 自我评估与修改： 指导读者如何客观地审视自己的作品，找出不足之处并进行有针对性的修改。 拓展与创新： 在掌握了基本技法后，鼓励读者尝试不同的笔法、调子运用，探索个人风格的形成。 《素描头像临本》并非提供标准答案，而是提供一种思考绘画问题的方法，一种理解人物面部的视角。通过系统性的学习和大量的实践，读者将能够真正理解素描头像的绘制原理，从而独立完成高质量的人物肖像画作，并为进一步的艺术创作打下坚实的基础。本书将成为每一位渴望提升肖像绘画技巧的艺术爱好者的得力助手。

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在翻阅《素描头像临本》之前，我对素描头像的学习一直处于一种“看得懂，但画不出”的尴尬境地。我能理解书本上关于结构、透视、明暗的讲解，也能大致描绘出人物的五官，但最终画出来的效果总是不尽如人意，要么是比例失调，要么是表情僵硬，缺乏生动感。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新的大门。 我印象最深刻的是书中关于“动态”的描绘。以往我接触的教材，更多的是静态的、正面的人物头像。而这本书，则包含了大量带有头部转动、倾斜，甚至略有夸张表情的头像范例。这些范例，让我第一次真正体会到，头部在三维空间中的复杂性。 比如，有一幅描绘一位年轻人侧脸的头像，他的脸部轮廓在侧面呈现出一种富有张力的曲线，颧骨和下颌线的变化，以及眼睛在侧面被遮挡住一部分后产生的神秘感，都处理得极其生动。临摹这张图的时候，我不再仅仅是关注线条的准确性，而是开始去感受头部整体的体积感，以及不同角度下光影的微妙变化。 这本书不仅仅是提供了“画什么”，更重要的是教会了我“怎么去观察”和“怎么去理解”。作者在处理人物的面部表情时，不是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是通过对肌肉走向、骨骼结构的精确把握，以及光影的巧妙运用，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我仿佛能通过这些范例，窥探到人物内心的世界。这种学习体验，让我不再害怕复杂的角度和动态，而是充满了尝试的勇气。

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《素描头像临本》这本书，让我彻底摆脱了之前那种“像素描工厂流水线”的学习模式。我曾经购买过不少素描教材，大多是以步骤、结构、比例为主，虽然也学到了一些基础知识，但总感觉画出来的头像缺乏灵魂，像是没有生命的木偶。这本书却完全不同，它带来的视觉冲击力是巨大的。 首先，范例的选择非常多样化，涵盖了不同年龄、性别、种族的人物，而且神态各异，极具个性和故事感。我尤其被其中几幅饱经风霜的老年人物肖像所吸引。作者在处理这些人物时，并没有回避岁月在他们脸上留下的痕迹，反而将其作为人物独特魅力的重要组成部分。 举个例子，有一幅描绘一位非洲老人的头像，他脸上的皱纹交错纵横，皮肤黝黑而富有弹性。作者并没有用模糊的阴影来掩盖这些细节，而是用清晰而富有表现力的线条，勾勒出每一道皱纹的走向和深度，并且通过微妙的光影变化，强调了皮肤的质感。我花了整整一天的时间去临摹这张图，试图去理解那些皱纹背后所蕴含的人生阅历。 这本书让我意识到，素描头像的魅力，不仅仅在于精准的比例和扎实的结构，更在于对人物内在气质和情感的捕捉。它鼓励我去“读”人物，去感受他们，然后用画笔去“翻译”这种感受。这种学习方式，让我不再仅仅是机械地复制，而是开始主动地思考，开始真正地“画”起来。

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对于我这样一个在素描领域摸爬滚打多年，却始终感觉自己停滞不前的画者来说，《素描头像临本》的出现，简直像是一盏指路明灯。我常常在临摹过程中陷入一种“知其然不知其所以然”的困境，明明照着画了，但总觉得少了点什么，作品总显得有些“死气沉沉”。但这本书，真的从一个完全不同的角度切入了。 它不再是那种机械地告诉你“这里是眼睛，这里是鼻子”的教学方式，而是通过大量的、极具表现力的头像范例，让我去“读”画面。我发现，作者在处理人物的表情时，并不是孤立地描绘，而是将五官的形态、面部肌肉的走向以及整体的光影变化融为一体。 比如，书中有一幅描绘年轻女性微蹙眉头的作品，眉梢的细微下垂，眼睑的轻微收紧，甚至连鼻翼两侧的肌肉都略有牵拉，这一切都共同塑造出了一种略带不安或思索的情绪。临摹这张图时，我不再是被动地复制线条，而是开始主动地去分析，去思考为什么这样的线条组合能传递出特定的情感。这本书的价值就在于，它教会了我“观察”和“思考”比单纯的“模仿”更为重要。 我甚至开始尝试在临摹的过程中，加入一些自己的理解，去调整线条的力度和走向，去尝试捕捉画中人物可能存在的更深层次的心理活动。这种互动式的学习体验，是我之前从未拥有的。它让我重新燃起了对素描头像的热情，也让我看到了自己进步的更多可能性。

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这本《素描头像临本》真是让我大开眼界，完全颠覆了我之前对素描头像学习的刻板印象。我一直以为素描头像无非就是掌握好五官比例，然后死记硬背一些结构线，最后再加点明暗关系就能应付了事。然而，这本书里的临摹范例，每一张都仿佛在诉说着一个鲜活的生命故事。它不只是简单地展示了人物的轮廓和光影，更深入地挖掘了人物的情感和性格。 我特别喜欢其中几幅青年男子的头像，作者在处理眼神时，那种若隐若现的忧郁和一丝不屈的坚毅，简直是呼之欲出。你看那眉宇间的细微纹路，还有嘴角边那几乎不可察觉的肌肉牵动，都不是简单几笔就能概括的。临摹的时候，我仿佛能感受到画家在落笔时的思考，他不是在画一个“男人”，而是在捕捉一个“人”。这种对人物内心世界的细腻捕捉，是我之前从未在其他素描教材中见过的。 还有那几幅老年女性的肖像，简直是岁月留痕的教科书。皱纹的处理，不是简单的涂抹，而是有方向、有深度的刻画，每一道纹路都仿佛承载着一段过往。作者对皮肤质感的表现也极其到位，那种饱经风霜后的松弛感，以及被光线照耀时反射出的细微油光，都处理得恰到好处。我花了好几个小时去临摹其中一幅白发苍苍的老奶奶，试图去理解她脸上那饱含慈祥的微笑，以及眼中透露出的智慧和豁达。这本书让我明白，素描头像不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的敬畏和理解。

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《素描头像临本》这本书，以其独特且极具启发性的方式，彻底改变了我对素描头像学习的固有认知。我曾以为，素描头像的学习，无非就是反复练习五官的绘制，掌握一些基本的明暗关系和比例尺。但这本书，却让我看到了素描头像背后更深邃的艺术表达和人文关怀。 我特别喜欢书中对“性格”的刻画。以往我临摹的头像，总是感觉缺少一种“灵魂”，人物仿佛都是同一模子刻出来的，缺乏各自的独特气质。然而，这本书中的每一幅作品，都仿佛在讲述一个独立的故事。作者并没有仅仅停留在对人物外形的描摹，而是深入挖掘了人物的内在特质，并将之巧妙地呈现在画面之中。 例如，有一幅描绘一位中年女性的头像，她的眼神中透露出一种坚韧和智慧，嘴角边微微上扬的弧度，以及鼻梁上细微的阴影，都共同塑造出一种沉稳而自信的形象。临摹这张图时，我不再是被动地复制线条，而是开始主动地去思考，是什么样的经历和性格，才能塑造出这样一张令人难忘的面孔。 这本书让我意识到，素描头像并不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递和生命的赞颂。它鼓励我不仅仅要“画得像”，更要“画出神”。通过对书中丰富多样的范例的反复临摹和揣摩，我开始尝试在自己的作品中注入更多的个人理解和情感，去捕捉人物的独特之处，去赋予笔下的形象生命。这种学习过程，充满了探索的乐趣和自我实现的满足感。

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