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出版时间:2001-8

价格:19.00元

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isbn号码:9787884791347

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• 艺术
• 古典音乐
• 巴赫
• 音乐史
• 作曲家
• 键盘乐
• 管风琴
• 宗教音乐
• 音乐欣赏
• 西方古典音乐
• 音乐家传记

巴赫：一位音乐巨匠的生命与艺术 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位德国作曲家，是巴洛克音乐时期最杰出的代表之一，也是西方音乐史上不可磨灭的巨匠。他的音乐以其严谨的结构、深刻的哲思、丰富的和声以及无与伦比的对位技巧而闻名于世，至今仍是音乐教育与演奏的基石，影响着无数后世的作曲家和音乐爱好者。 生平轨迹：一个音乐世家的传奇 巴赫于1685年出生在德国中部图林根州的一个音乐世家。自幼便在浓厚的音乐氛围中成长，他的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫是一位职业音乐家，也是家族中第一位拥有清晰记载的音乐家。家族中，从祖父至兄弟，甚至后代，都涌现出众多才华横溢的音乐家，构成了一个庞大而充满活力的音乐网络。这种家族传承的音乐基因，为巴赫日后的艺术成就奠定了坚实的基础。 然而，命运并非总是眷顾。巴赫在九岁时失去了母亲，不久后父亲也撒手人寰，他成为了孤儿，由他的哥哥约翰·克里斯托弗·巴赫抚养。尽管生活清贫，但他的哥哥，一位颇有造诣的管风琴家，却成为了他早期音乐教育的重要引路人，向他传授了音乐理论和演奏技巧。 巴赫的早年经历充满了对音乐的不懈追求。他曾在吕讷堡的圣迈克尔学校接受教育，在那里他接触到了更广泛的音乐风格和理论知识，尤其对法国和意大利的音乐产生了浓厚兴趣。毕业后，他短暂担任了阿尔施泰特宫廷的弦乐手，随后又在沃恩市担任管风琴家，这段时期他开始展现出在键盘乐器上的非凡才华。 1703年，巴赫受邀到阿尔恩施塔特担任管风琴家，这是他职业生涯中一个重要的里程碑。在这里，他不仅创作了大量优秀的管风琴作品，还因为一次私自远行去吕贝克拜访著名的管风琴家迪特里希·布克斯特胡德而受到教区长的训斥，显示了他对艺术的执着和不羁。 之后，巴赫辗转于米特尔堡、魏玛、科腾等地，担任过管风琴师、宫廷乐长、教堂音乐指挥等不同职位。在科腾时期（1717-1723），他的生活相对安稳，宫廷乐团的水平也较高，这使得他得以创作出许多杰出的器乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏大提琴组曲》等。 1723年，巴赫接受了莱比锡圣托马斯教堂合唱学校音乐总监的职位，并在此度过了他人生中最后30年。莱比锡的工作极其繁忙，他不仅要负责教堂的音乐事务，还要教授学生、创作新的作品，并经常参与社会活动。尽管如此，他在这段时期依然创作了数量惊人的康塔塔、受难曲、清唱剧等声乐作品，以及大量的键盘乐作品，如《约翰受难曲》、《马太受难曲》、《B小调弥撒》等。 巴赫一生创作了约1100多部作品，涵盖了当时几乎所有的音乐体裁，是西方音乐史上作品最丰富的作曲家之一。他的音乐风格在继承巴洛克时期严谨对位、清晰曲式的基础上，又融入了个人深刻的思考和情感表达，使其作品具有了跨越时代的生命力。 音乐风格：理性与情感的完美交融 巴赫的音乐以其无懈可击的对位技巧而闻名，这是他音乐最显著的特征之一。他能够将多个独立的旋律线巧妙地编织在一起，形成复杂而和谐的整体，仿佛是一座精密的音乐建筑。这种多声部音乐的运用，不仅体现了他精湛的技艺，更赋予了音乐丰富而深沉的内涵。 他的赋格曲是这一技巧的巅峰体现，通过主题的模仿、发展和变形，营造出一种宏大而充满逻辑性的音乐空间。在巴赫的赋格中，每一个声部都自有其生命，却又能完美地融入整体，形成一种内在的张力和美感。 除了对位，巴赫的音乐在和声运用上也极具创造性。他能够运用丰富的和弦进行和声色彩，营造出深刻的情感表达。他对和弦的理解与运用，为后来的音乐发展奠定了基础，尤其在调性的运用上，他展现了前所未有的深度和广度。 巴赫的作品结构严谨，逻辑清晰。无论是赋格、奏鸣曲还是康塔塔，他都能在清晰的框架内进行丰富的展开和变化。他的音乐具有一种内在的统一性和目的性，仿佛每一个音符都经过深思熟虑，服务于整体的艺术构思。 然而，巴赫的音乐并非仅仅是理性的产物，它同样饱含着深挚的情感。他的音乐可以表达出庄严、虔诚、悲伤、喜悦等各种复杂的情感，能够触及人心最深处。尤其是他的声乐作品，如受难曲和康塔塔，通过人声的演唱，将宗教故事和情感体验表现得淋漓尽致，具有强大的感染力。 他的音乐还充满了哲思。在严谨的结构和精湛的技巧之下，隐藏着他对生命、信仰、宇宙的深刻思考。他的作品常常被视为一种精神的追求，一种与上帝沟通的方式。 音乐遗产：超越时代的永恒之音 尽管巴赫在其生前并非一位家喻户晓的明星，他的音乐在当时更多的是被视为一种精湛的工艺，而非一种广为流传的艺术。在他去世后，他的音乐一度被人们淡忘，直到19世纪初，经由门德尔松等人对其作品的重新发掘和推广，巴赫的音乐才重新回归到人们的视野，并被誉为“西方音乐之父”。 如今，巴赫的音乐已经成为西方古典音乐的基石。他的作品被广泛地演奏、研究和改编，对后世的音乐发展产生了深远的影响。从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，再到20世纪的作曲家，几乎所有重要的音乐家都受到过巴赫的启发。 巴赫的音乐具有一种普适的艺术魅力，它超越了时代、地域和文化的界限，能够引起不同背景的听众的共鸣。他的音乐不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的寄托，一种对人类情感和生命意义的深刻探索。 深入理解巴赫的音乐，不仅是学习音乐理论和技巧，更是走进一个伟大灵魂的世界，感受人类智慧和情感的极致表达。他的音乐，是永恒的，是值得我们一生去品味和探索的宝藏。

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这本书《巴赫》，从它的封面上，就传递出一种令人安心的力量。我喜欢这种不张扬、但却能直击人心的设计，就像巴赫的音乐一样，无需华丽的辞藻，却能在不经意间触动你最柔软的心灵。我一直认为，真正的艺术，在于它能够跨越时间与空间的界限，与每一个时代的灵魂产生共鸣。巴赫的音乐，就是这样一种永恒的艺术。我希望这本书能带我走近这位伟大的作曲家，不仅仅是了解他的作品，更是去理解他的人生，去感受他创作时的心境。我好奇他如何能够在繁重的教会工作和家庭责任中，依然保持如此旺盛的创作力？他的灵感究竟源自何处？书中是否会描绘出他与家人、朋友的互动，甚至是他在生活中遇到的挑战与喜悦？我期待这本书能让我对他产生更立体、更鲜活的认知，不仅仅是那个神圣的音乐殿堂里的巴赫，更是那个有血有肉、有情感的普通人。

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手捧这本《巴赫》，我感觉像是捧着一段历史，一段关于音乐的传奇。我一直对那些能够创造出超越时代的作品的艺术家们充满敬畏，而巴赫无疑是其中的佼佼者。他的音乐，听起来总是那么复杂而又和谐，仿佛是宇宙运行的规律被具象化了一般。我希望能在这本书中找到对巴赫音乐创作技巧的深入剖析，了解那些精妙的和声进行，那些巧妙的旋律设计，以及那些令人叹为观止的复调技巧。我想知道，是什么样的思考，什么样的情感，让他能够写出如此精密而又充满灵魂的音乐。同时，我也对他在那个特定历史时期的音乐环境，以及他对后世音乐发展的影响充满了好奇。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一场关于音乐智慧的求索，一次对大师精神的致敬。

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《巴赫》这本书，从视觉上就散发出一种古典的魅力，书脊的设计、纸张的质感，都透露出一种对经典的尊重。我一直认为，要真正理解一位音乐家，除了聆听他的作品，还需要了解他的生活、他的时代，以及他的思想。巴赫，是我心中音乐世界的灯塔，他的作品，无论何时何地，都能给我带来心灵的慰藉和启迪。我希望这本书能帮助我更深入地理解巴赫音乐的结构和精髓，不仅仅是表面的旋律，更是他通过音乐所传达的深刻哲理。我期待书中能有对巴赫作品的详细解读，比如他对不同音乐体裁的创新，他对宗教音乐的贡献，以及他对家庭音乐生活的描绘。这本书，在我看来，是一次与音乐巨匠的心灵对话，一次对人类艺术宝库的深度探索。

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这本《巴赫》的封面设计就吸引了我，那种沉静而深邃的蓝色调，配合着简约的字体，瞬间就让我感受到了一种古典的庄重感，仿佛能听到遥远教堂里的管风琴在低语。拿到书的那一刻，它沉甸甸的分量就让我对接下来的阅读充满了期待。我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种情感的抒发，一种思想的表达，而巴赫，无疑是这个领域里最伟大的建筑师之一。我希望这本书能带我深入到他创作的那个奇妙世界，去理解那些复杂的赋格，去感受那些圣咏的庄严，去窥探他内心深处对神性的虔诚与对人生的思考。我尤其好奇，在那个时代，一位如此才华横溢的作曲家，是如何在纷繁复杂的生活中，将如此纯粹的音乐灵魂注入到每一首作品中的。这本书给我的第一印象，是它预示着一场智力与情感的双重旅程，一场与音乐巨匠跨越时空的对话。我期待它能揭示巴赫音乐背后那些不为人知的秘密，或者，至少能让我以一个全新的视角去重新审视那些早已耳熟能详的旋律，发现其中隐藏的更多层次的意义。

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翻开《巴赫》的扉页，一股混合着旧书香气和淡淡墨香的味道扑鼻而来，这是一种非常奇妙的体验，就像穿越回了几个世纪之前，置身于那个欧洲古典音乐蓬勃发展的时代。我曾无数次在音乐会上聆听巴赫的作品，每一次都让我震撼于他音乐的逻辑性与丰富性，那些严谨的对位、精妙的和声，总是能让我的思绪随之飞扬。但我总觉得，对于他音乐的理解，还停留在表面，缺乏更深层次的剖析。这本书，似乎正是为我这样的读者准备的，它不仅仅是一本介绍巴赫生平的传记，更是一扇通往他音乐灵魂深处的窗口。我希望能在这本书中找到对巴赫创作理念的解读，了解他在不同人生阶段的作品风格变化，以及这些变化背后的驱动力。我特别期待书中能有一些关于他如何处理不同音乐体裁的细节，比如赋格、康塔塔、协奏曲等等，这些音乐形式在他的手中是如何被赋予生命力的。这本书，对我而言，不仅仅是阅读，更是一次对音乐真谛的探索。

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