葡萄牙音乐史

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出版者:中国文联出版公司
作者:(葡)鲁伊.维伊拉.聂里 保罗.费雷拉.德.卡斯特罗 著
出品人:
页数:263
译者:陈用仪
出版时间:1997-02
价格:13.50元
装帧:软精
isbn号码:9787505925977
丛书系列:葡萄牙文化丛书
图书标签:
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  • 古典音乐
  • 欧洲音乐
  • 20世纪音乐
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  • 文化史
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具体描述

葡萄牙音乐史,ISBN:9787505925977,作者:

歌声中的流变:一部跨越欧陆与新大陆的巴西音乐史 作者:[此处可填写一位虚构的、拥有深厚学术背景的音乐史学家名字,例如:马里奥·费雷拉] 出版社:[此处可填写一家知名的学术出版社名称,例如:里约热内卢大学出版社] 字数:约 850,000 字 --- 内容提要: 本书并非聚焦于伊比利亚半岛上的葡萄牙音乐发展脉络,而是将目光投向了广阔的大西洋彼岸——巴西。这是一部宏大而精微的音乐人类学与社会史著作,旨在梳理自十六世纪葡萄牙殖民统治开始,直至二十一世纪全球化浪潮冲击下,巴西本土音乐文化如何吸收、融合、抵抗与重塑自身身份认同的复杂历程。 本书超越了传统音乐史仅关注作曲家与作品流派的范畴,深度挖掘了音乐在巴西社会结构、种族关系、政治变迁和日常生活中的核心作用。通过对巴西音乐生态系统——从殖民地教堂的宗教圣歌到奴隶营地的节奏呼唤,从帝国宫廷的沙龙音乐到里约热内卢街头的波萨诺瓦,再到现代电子乐的实验场——进行细致的田野考察与档案挖掘,本书构建了一幅巴西音乐图景的立体全景。 核心论点: 巴西音乐的本质在于其“混合性”(Mestiçagem)与“对位性”(Contraponto)。它是一种持续不断的文化张力体现,是欧洲(尤其是葡萄牙的)形式理性与非洲(尤其是班图和约鲁巴)节奏律动、以及美洲原住民声响遗产之间永恒对话的结果。 --- 第一编:殖民地的和声与异域的律动(1500–1822) 第一章:初次接触:声响的冲击与教化的尝试 本章详细考察了早期葡萄牙探险家与殖民者带来的欧洲声乐传统,特别是天主教的格里高利圣咏和复调音乐。重点分析了耶稣会士如何利用音乐作为传教的有力工具,以及在萨尔瓦多、累西腓等地建立的初期教堂音乐体系。书中对早期乐谱的存世情况进行了细致的考证,揭示了欧洲音乐规范在热带环境中遭遇的首次适应与变异。 第二章:非洲的根源:节奏的抵抗与身体的记忆 这是全书最为关键的章节之一。作者深入分析了被贩卖至巴西的西非和中非奴隶群体所携带的声乐和打击乐传统。通过对卡波耶拉(Capoeira)前身仪式、宗教狂欢(如坎东布雷 Candomblé)中声乐-节奏模式的结构分析,本书阐明了非洲音乐如何以其复杂的复节奏(Polyrhythms)和声音场域(Sonic Fields)的概念,构成了巴西音乐的底层骨架。 第三章:混血的摇篮:乡村与城镇的声景 探讨了殖民地社会中,欧洲、非洲和原住民音乐元素在民间层面发生的非正式融合。详细描述了如“莫德林哈”(Modinha,源于葡萄牙浪漫歌曲的早期巴西变体)的出现,以及早期乡村音乐中对欧洲管弦乐编制的本土化改编。本章也首次系统性地梳理了早期巴西作曲家(多为教会培养的混血儿)在严肃音乐领域的初步探索。 --- 第二编:帝国的肖像与民族的声音觉醒(1822–1889) 第四章:里约热内卢的宫廷之音 巴西独立后,佩德罗一世和佩德罗二世积极引入欧洲精英文化,里约热内卢成为南美洲的音乐中心。本章细致考察了歌剧、室内乐和早期管弦乐团的建立过程,重点分析了佩德罗二世本人对音乐(尤其是歌剧)的赞助和影响,以及第一批在欧洲受训的巴西作曲家(如若阿金·卡洛斯·德·阿马鲁)的作品风格特征。 第五章:街头的狂欢:狂欢节的诞生与早期城市音乐 本书将狂欢节的音乐发展视为巴西社会阶层流动的缩影。从欧洲传入的“兰杜”(Lundu)到具有非洲影响的“马希拉”(Maxixe),再到城市街头乐队的兴起,本章展现了底层民众如何通过音乐实践,在官方文化之外建立起自己的声场。对早期讽刺歌曲和城市舞蹈音乐的社会功能进行了深入剖析。 第六章:民族乐派的萌芽与古典的挣扎 在十九世纪末期,巴西知识分子开始寻求一种“真正的”巴西声音,以区别于欧洲的模仿。本章聚焦于早期民族主义音乐思潮的兴起,分析了如何利用巴西本土题材(如原住民传说、热带自然)来重塑古典音乐形式,尽管此时期真正的民族主义高峰尚未到来。 --- 第三编:共和国的节奏与文化的现代化(1889–1958) 第七章:从“夏卡拉”到“尚布雷”:城市节奏的成熟 共和国建立后的社会动荡与城市化进程,极大地加速了音乐的融合。本章详尽分析了二十世纪初城市流行音乐的爆炸式发展。重点分析了“肖罗”(Choro)——这一巴西首个真正具有民族代表性的纯器乐形式——的音乐结构、乐器配置以及它在城市咖啡馆和音乐厅中的社会地位。 第八章:桑巴的崛起:贫民窟、迪斯科与身份的政治 桑巴(Samba)的起源及其与里约热内卢贫民窟(Favelas)的紧密联系是本章的核心。作者对早期桑巴的宗教仪式根源和世俗化过程进行了严谨的划分,并追踪了桑巴如何从边缘文化被主流社会(尤其是通过广播和电影)接纳、规范,最终成为巴西国家象征的过程。书中对杜尔瓦尔·卡伊米等早期重要人物的音乐哲学进行了深入解读。 第九章:电波下的巴西:广播、唱片工业与音乐的普及 本书探讨了二十世纪三十年代广播电台和唱片技术对巴西音乐产业的决定性影响。音乐不再是地域性的,而是被“封装”和“传播”的商品。分析了“大西洋爵士乐”(Samba-canção)的出现,以及它如何作为一种更抒情、更精致的城市音乐,与街头的原始桑巴形成对比。 --- 第四编:全球化与音乐的“热带悖论”(1958 至今) 第十章:波萨诺瓦的优雅革命:内向的全球化 波萨诺瓦(Bossa Nova)被置于全球现代主义的背景下进行考察。本书认为,波萨诺瓦并非简单的“巴西爵士乐”,而是一种对战后巴西社会精英“现代性焦虑”的精致音乐表达。通过对若阿金·吉尔贝托、汤·若宾的和声实验、极简歌词以及其在国际上引起的“异国情调”解读的分析,展示了其内在的矛盾性。 第十一章:激进的声响:军政府时期的音乐抵抗 本章聚焦于巴西军事独裁时期(1964-1985),音乐如何成为政治表达和文化反抗的工具。深度分析了“热土运动”(Tropicália)如何借鉴摇滚乐、实验音乐和传统巴西音乐元素,构建了一种极具挑衅性的音乐语言,挑战了官方意识形态和传统的民族主义叙事。 第十二章:多声部的未来:后独裁时代的音乐生态 探讨了自八十年代末至今,巴西音乐在解冻的社会中呈现出的高度碎片化与多元化。本书考察了硬核摇滚(BRock)的爆发、东北部节奏(如Forró)的复兴,以及嘻哈音乐(Hip-Hop)在社会边缘群体中的重要性。最后,本书以电子音乐和全球音乐市场的融合为结语,展望了巴西音乐在全球文化版图中持续演进的动态平衡。 --- 学术贡献与方法论: 本书的独特之处在于其跨学科的方法论,整合了音乐学、社会人类学、后殖民研究和文化地理学的视角。作者不仅依赖于音乐符号分析,更大量采用了口述历史、档案研究(包括政府审查文件、早期广告材料)和文化场所考察,旨在恢复那些在官方历史中被淡化的声音和实践。它为全球音乐史研究提供了一个关于“中心-边缘”文化互动的深刻案例研究。 关键词: 巴西音乐、殖民文化、非洲侨民音乐、波萨诺瓦、桑巴、热土运动、音乐民族主义、节奏理论。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书《葡萄牙音乐史》带给我的惊喜远超我的想象。我一直认为葡萄牙的音乐文化相对小众,但读完之后,我才意识到自己之前的认知是多么片面。书中对葡萄牙音乐发展各个阶段的梳理,从最初的民间歌谣到后来受到宗教、外来文化影响的演变,都描绘得极为生动。我特别喜欢书中关于中世纪宗教音乐的部分,作者详细介绍了当时教堂音乐的特点,以及这些音乐在宗教仪式中的作用。那些古老的格里高利圣咏,虽然结构简单,但其神圣肃穆的氛围却能穿越时空,直击人心。更让我印象深刻的是,书中并没有将音乐的发展割裂开来,而是将其置于广阔的葡萄牙历史和社会背景中进行考察。例如,书中分析了摩尔人对葡萄牙音乐的影响,特别是阿拉伯音乐的旋律和节奏如何融入当地的音乐元素,形成了独特的“伊比利亚风格”。这让我对葡萄牙音乐的多元性和包容性有了更深刻的认识。此外,作者还对文艺复兴时期和巴洛克时期葡萄牙的音乐创作进行了详尽的介绍,包括当时流行的器乐形式、作曲家及其代表作品。我惊讶于葡萄牙在这些时期也涌现出了许多才华横溢的音乐家,他们的作品虽然可能不像欧洲其他国家的音乐那样广为人知,但却同样具有独特的艺术魅力和历史价值。这本书为我提供了一个全面了解葡萄牙音乐的框架,让我得以窥见隐藏在Fado旋律背后的更广阔、更深邃的音乐世界。

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这本书《葡萄牙音乐史》为我打开了一扇通往葡萄牙音乐深邃世界的窗户,我从未想过这个国家竟然拥有如此丰富和悠久的音乐传统。作者以极其严谨的态度,将葡萄牙音乐的演变过程娓娓道来,从最早的民间歌谣、宗教音乐,到后来受到各种外来文化影响的融合与创新,每一个阶段都描绘得生动而细致。我尤其对书中关于中世纪葡萄牙音乐的介绍印象深刻,那些在教堂中回荡的圣咏,以及在民间流传的歌谣,都展现了那个时代音乐的独特魅力。作者在梳理这些音乐时,并没有简单地停留在形式的描述,而是深入探讨了音乐与宗教、社会生活、政治事件之间的紧密联系。例如,书中分析了基督教在葡萄牙的传播过程中,音乐是如何扮演传播信仰、凝聚人心的重要角色的。我惊讶于葡萄牙在不同历史时期,音乐所呈现出的多样性,从受到东方文化影响的旋律,到后来逐渐形成的本土特色,每一步都充满了故事。而且,书中对于葡萄牙音乐发展中的一些关键人物和重要作品的介绍,也让我对这个国家的音乐贡献有了更具体的认识。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部葡萄牙文化史的缩影,让我对这个国家有了更全面、更深刻的理解。

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《葡萄牙音乐史》这本书为我带来了一次极具启发性的音乐之旅,我以前对葡萄牙音乐的认知相对较为模糊,但通过这本书,我仿佛穿越了时空的隧道,亲眼见证了葡萄牙音乐的演变历程。书中对早期音乐的追溯,从史前时代的歌唱,到凯尔特人、罗马人的音乐遗产,再到摩尔人留下的阿拉伯风情,都描绘得引人入胜。我特别喜欢书中关于中世纪宗教音乐的详细介绍,那些庄严的圣咏,以及它们在宗教仪式中的作用,都让我感受到了历史的庄重和神圣。作者在梳理音乐发展脉络的同时,也深入分析了音乐与葡萄牙社会、文化、政治之间的相互影响。我了解到,葡萄牙音乐并非孤立存在,而是与整个欧洲音乐发展的潮流相互呼应,同时又保持着自己独特的韵味。书中对不同时期葡萄牙作曲家及其作品的介绍,也让我对这个国家的音乐贡献有了更清晰的认识。这本书为我提供了一个坚实的学术基础,让我能够更深入地理解和欣赏葡萄牙音乐的丰富性和独特性,它让我看到了音乐背后所蕴含的深厚历史和文化底蕴。

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阅读《葡萄牙音乐史》这本书,让我深刻体会到音乐是如何成为一个民族情感和历史记忆的载体。在此之前,我对葡萄牙音乐的认知,大多停留在Fado的忧伤旋律,但我这本书却为我打开了更广阔的音乐视野。书中对葡萄牙音乐的起源和发展进行了系统性的梳理,从史前时代的原始歌谣,到罗马时期宗教音乐的传入,再到摩尔文化的影响,每一个阶段都清晰可见。我特别着迷于书中对中世纪葡萄牙音乐的描述,那些在教堂中吟唱的圣咏,以及在民间流传的歌谣,都带着历史的印记。作者不仅详细介绍了音乐的风格和形式,更深入探讨了音乐与社会、文化、宗教之间的紧密联系。我了解到,葡萄牙音乐的发展并非一条直线,而是充满了多元的文化碰撞与融合。书中对不同时期葡萄牙作曲家及其作品的介绍,也让我认识到,葡萄牙在欧洲音乐史中也扮演着重要的角色。这本书为我提供了一个完整的知识框架,让我能够更深刻地理解和欣赏葡萄牙音乐的独特魅力,它不仅仅是一种艺术形式,更是葡萄牙民族精神的生动体现。

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终于读完了这本《葡萄牙音乐史》,收获颇丰。我一直对欧洲的音乐文化情有独钟,但对于葡萄牙音乐的了解,此前仅限于一些片段式的印象。这本书的出现,则彻底改变了我的认知,它为我勾勒出了葡萄牙音乐数千年发展的完整图景。从史前时代的原始歌谣,到罗马时期的基督教音乐,再到摩尔人带来的东方韵味,每一个阶段的音乐都在书中得到了细致的描绘。我尤其被书中对中世纪音乐的详尽梳理所吸引,那些在教堂中吟唱的圣咏,以及在民间流传的歌谣,都承载着那个时代的社会风貌和人们的精神世界。作者在分析音乐的同时,也深入探讨了音乐与宗教、社会生活、政治事件之间的紧密联系,这使得音乐不再是孤立的艺术形式,而是与整个历史进程相互交织。我了解到,葡萄牙音乐的形成是一个多元文化交融、不断吸收和创新的过程,它既受到了欧洲大陆音乐的影响,又保持着自己独特的风格。书中对不同时期葡萄牙作曲家及其代表作品的介绍,也让我对这个国家的音乐贡献有了更具体的认识。这本书为我提供了一个坚实的学术基础,让我能够更深刻地理解和欣赏葡萄牙音乐的丰富性和独特性,它让我看到了音乐背后所蕴含的深厚历史和文化底蕴。

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《葡萄牙音乐史》这本书的阅读体验,可以称得上是一次沉浸式的音乐考古之旅。我之前对葡萄牙音乐的认知,很大程度上停留在Fado这个标签上,但通过这本书,我才发现那只是冰山一角。作者带领我回溯到葡萄牙音乐最古老的源头,从史前时代的原始歌唱,到凯尔特人的部落音乐,再到罗马时期基督教传入后带来的圣歌,每一个阶段都充满了新奇和探索。我惊叹于书中对这些早期音乐形态的细致考证和生动描绘,即使很多内容是基于间接的证据和推测,但作者的叙述逻辑清晰,充满说服力。特别是在谈到摩尔人对葡萄牙音乐的影响时,书中详细分析了阿拉伯音乐的旋律、节奏和乐器如何渗透到葡萄牙的音乐文化中,形成了独特的“东方情调”,这让我对葡萄牙音乐的混合性有了更深的理解。而且,本书不仅仅是梳理了音乐的风格和流派,更重要的是将音乐置于具体的历史语境下进行解读。比如,书中对于中世纪宫廷音乐的描绘,让我感受到了当时贵族阶层的音乐品味和社交活动。而对于文艺复兴时期音乐的阐述,则让我看到了葡萄牙在这一时期艺术繁荣的另一侧面。作者对史料的严谨运用,以及其对音乐发展脉络的深刻洞察,都让我对葡萄牙音乐有了全新的认识,它不再是模糊的概念,而是鲜活而立体的文化存在。

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终于有机会拜读了这本《葡萄牙音乐史》,这本书可以说是为我打开了一扇通往葡萄牙音乐世界的奇妙之门。在阅读之前,我对葡萄牙音乐的了解仅限于一些零散的Fado曲调,那种带着忧伤与深情的旋律常常触动我心底最柔软的部分。然而,这本书却将我从Fado的单一印象中解放出来,带领我穿越了葡萄牙音乐数千年的时光长河。从最早的凯尔特人带来的部落歌谣,到罗马统治时期的基督教圣歌,再到摩尔人留下的异域风情,每一个时期都为葡萄牙的音乐土壤注入了独特的养分。我尤其着迷于书中对于早期宗教音乐的描述,那些古老的圣咏,虽然没有华丽的配器,却有着一种洗涤心灵的力量,仿佛能听到中世纪虔诚信徒的祈祷之声。书中对不同历史时期音乐风格的演变,以及这些演变背后所蕴含的社会、政治和文化因素的分析,都极为透彻。它不仅仅是一本音乐史,更是一部葡萄牙文明发展史的生动写照。我开始理解,为何葡萄牙的音乐总是带着一种挥之不去的情感底色,这种情感并非仅仅是个人化的忧伤,而是民族在历史长河中经历风雨洗礼后沉淀下来的共同记忆。作者在梳理这些复杂而漫长的音乐脉络时,展现了深厚的学术功底和严谨的考证态度,对史料的运用恰到好处,既保证了内容的翔实,又不失可读性。每一次翻开这本书,我都感觉像是踏上了一场未知的音乐探险,总有新的发现和惊喜等着我。

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《葡萄牙音乐史》这本书的阅读过程,就像是在一条缓缓流淌的音乐长河中逆流而上,去探寻它的源头和涓滴。我一直对葡萄牙的文化情有独钟,但对它的音乐了解却非常有限。这本书填补了我的认知空白,并让我对葡萄牙的音乐世界有了颠覆性的认识。书中对早期葡萄牙音乐的起源和发展进行了详尽的梳理,从史前时期的部落歌谣,到罗马统治时期的基督教音乐,再到摩尔人留下的阿拉伯音乐元素,每一个环节都充满了历史的厚重感。我尤其被书中对中世纪宗教音乐的介绍所吸引,那些古老的圣咏,虽然没有复杂的配器,但其纯净和虔诚的力量却能穿越千年的时光,触动心灵。作者不仅仅是描述了音乐的风格和形式,更重要的是深入分析了音乐在不同历史时期所扮演的角色,以及它如何反映了当时的社会风貌和人们的精神世界。我了解到,葡萄牙音乐的形成是一个多元文化交融、不断吸收和创新的过程。书中对于不同时期葡萄牙作曲家的介绍,以及他们所创作的具有代表性的作品,都让我对葡萄牙音乐的丰富性和独特性有了更深的认识。这本书为我提供了一个坚实的学术基础,让我能够更深刻地理解和欣赏葡萄牙音乐的魅力。

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《葡萄牙音乐史》这本书的价值在于,它不仅仅是简单罗列音乐史实,更重要的是它能够引导读者去理解音乐背后的文化和社会意义。在阅读过程中,我深刻体会到音乐是如何与葡萄牙的历史进程、社会变革以及人们的生活紧密相连的。书中对不同历史时期音乐创作特点的分析,让我看到了音乐在不同时代所扮演的角色。例如,在宗教占主导地位的中世纪,音乐是传播信仰、表达虔诚的重要手段,而到了文艺复兴时期,随着人文主义思潮的兴起,音乐也开始更加注重个人情感的表达和世俗生活的描绘。我尤其对书中关于早期葡萄牙航海时代的音乐描述感到着迷,那段时期,葡萄牙作为海上强国,其音乐也必然受到了远航探险和文化交流的影响。书中推测,在那些远洋的船舱里,水手们唱着歌谣,思念故乡,也描绘着异域的风情,这些声音或许已经消失在历史的尘埃中,但通过这本书的文字,我仿佛能够捕捉到一丝丝那曾经的画面。作者对于葡萄牙音乐的演变过程,从最初的口头传承到后来的乐谱记录,再到乐器使用的发展,都进行了细致的描绘。让我感到非常有趣的是,书中也提到了民间音乐和宫廷音乐之间的相互影响,这种不同阶层音乐文化的交融,正是葡萄牙音乐丰富多彩的重要原因之一。

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不得不说,这本《葡萄牙音乐史》给我带来了很多全新的视角和深刻的体悟。我一直以来对葡萄牙的文化都抱有浓厚的兴趣,而音乐无疑是其中最能打动人心的部分。在这本书里,我找到了对葡萄牙音乐的系统性解读,从它古老的根源到现代的多元发展,都有详尽的阐述。我尤其被书中对于葡萄牙早期音乐形态的介绍所吸引。那些在古代凯尔特部落和罗马时期流传下来的歌谣和仪式音乐,虽然没有留下具体的乐谱,但作者通过对历史文献和考古发现的梳理,勾勒出了它们大致的轮廓和特点。这让我意识到,葡萄牙音乐的DNA,可以追溯到非常久远的过去。而随后,书中对基督教音乐在葡萄牙的传播和本土化过程的描述,也让我对宗教在塑造葡萄牙音乐文化中所起到的关键作用有了更清晰的认识。那些流传下来的教堂音乐,不仅是宗教艺术的瑰宝,也蕴含着历史的回声。书中对不同时期葡萄牙作曲家的介绍,特别是那些在欧洲音乐史上留下痕迹的人物,以及他们所处的时代背景,都描绘得极为生动。我开始理解,葡萄牙的音乐并非孤立存在,而是与整个欧洲音乐的发展浪潮相互呼应,同时又保持着自己独特的风格。这本书提供了一个扎实的学术基础,让我在欣赏葡萄牙音乐时,能够更有深度地去理解其背后所蕴含的文化信息。

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十月重读原版,对着翻了翻发现造成阅读障碍的问题大部分可以归咎为译者的音乐素养不够…当然原著本身也比较枯燥乏味,研究葡萄牙音乐史完全有更好的参考书目。

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十月重读原版,对着翻了翻发现造成阅读障碍的问题大部分可以归咎为译者的音乐素养不够…当然原著本身也比较枯燥乏味,研究葡萄牙音乐史完全有更好的参考书目。

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纯超纲,选读了感兴趣的部分两小时草草看完

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十月重读原版,对着翻了翻发现造成阅读障碍的问题大部分可以归咎为译者的音乐素养不够…当然原著本身也比较枯燥乏味,研究葡萄牙音乐史完全有更好的参考书目。

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十月重读原版,对着翻了翻发现造成阅读障碍的问题大部分可以归咎为译者的音乐素养不够…当然原著本身也比较枯燥乏味,研究葡萄牙音乐史完全有更好的参考书目。

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