芥子园画传(三函十三册)

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出版者:天津古籍出版社
作者:天津古籍出版社
出品人:
页数:13
译者:
出版时间:2006-10
价格:1280.0
装帧:
isbn号码:9787805049755
丛书系列:
图书标签:
  • 画谱
  • 书画
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 传统绘画
  • 明清绘画
  • 绘画技法
  • 艺术史
  • 古籍
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  • 芥子园画传
  • 绘画教程
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具体描述

芥子园画传(3集共13册),ISBN:9787805049755,作者:天津古籍出版社

《芥子园画传》 《芥子园画传》是中国古代绘画史上的一部里程碑式著作,集绘画理论、技法、范例于一体,历经数代人的编纂和完善,成为无数画家和绘画爱好者学习的宝库。其内容之精、体系之全、影响之广,在中国绘画史上无出其右,对后世国画的发展产生了深远而持久的影响。 成书渊源与编纂历程 《芥子园画传》的编纂始于清康熙年间,由著名文学家、书画家李渔的族人李世倬发起,并由王槩、王蓍、王臬三兄弟(号称“王氏三杰”)精心绘制和编订。此书的名称“芥子园”取自佛经“一芥子中,含沙弥世界”,寓意着渺小的芥子中可以蕴含广阔的世界,也象征着此书虽然篇幅有限,却能教授广博的绘画知识。 最初的《芥子园画传》并非一次性完成,而是分卷出版,经历了几个重要的阶段: 初集(山水篇):由王槩绘制,主要讲解山水画的各种皴法、点染、构图等基本技法,并配以大量的范图,是学习山水画的基础。 二集(竹石花鸟篇):由王蓍绘制,着重于竹、石、花、鸟的画法,对各类题材的形态、神韵、表现技法进行了细致的阐释。 三集(草虫花卉、翎毛走兽、人物屋宇篇):由王臬绘制,补充了草虫、花卉、翎毛、走兽以及人物、屋宇等绘画题材,使《芥子园画传》的内容更加完备。 在初编完成后,历经近百年的流传和发展,又由张庚、巢鸣盛、王渊、李重华等人进行增补、修改和续编,形成了内容更加丰富、体系更为完整的《芥子园画传》。最终形成我们今天所见的,通常以“三函十三册”为主要形式的完整版本。 内容构成与艺术价值 《芥子园画传》的内容涵盖了中国绘画的各个主要门类,其结构严谨,条理清晰,为学习者提供了一条系统性的学习路径。 理论精要:书中不仅有具体的绘画步骤和技法示范,还包含了对中国传统绘画美学思想的阐释。例如,对于“骨法用笔”、“传移模写”、“应物象形”等中国画核心理论的解读,为读者理解绘画的内在精神提供了指导。 技法解析:书中详细讲解了笔墨的运用、皴法的变化、设色的讲究等绘画技巧。无论是山水的峰峦叠嶂,竹石的疏朗挺拔,还是花鸟的生动活泼,人物的神情传达,都进行了深入浅出的讲解,并辅以大量的范例,便于读者临摹学习。 范图精粹:作为一部画传,其核心价值在于丰富的范图。这些范图不仅是技法的直观展示,更是艺术风格的范本。画师们根据不同的题材,绘制了大量简洁而传神的图例,从简单的笔触勾勒到复杂的场景组合,都为初学者提供了明确的模仿对象,也为有一定基础的画家提供了借鉴和启发。 分类详尽:《芥子园画传》的另一大特点是分类的科学性。它将绘画内容按照题材进行细致的划分,如山水、人物、花鸟、竹石、草虫、走兽等,使得学习者可以根据自己的兴趣和需求,有针对性地进行学习。 《芥子园画传》的艺术价值体现在多个方面: 普及性强:其通俗易懂的语言和清晰的范图,使得绘画技法得以广泛传播,极大地降低了学习绘画的门槛,为中国绘画的普及起到了关键作用。 系统性高:它提供了一个完整的学习体系,从基础的笔墨运用到复杂的构图安排,层层递进,为学习者构建了一个扎实的绘画基础。 实践指导性:书中大量的范图和临摹练习,强调了实践的重要性,鼓励学习者通过模仿来掌握技法,进而形成自己的风格。 文化传承:作为一部流传至今的经典画谱,《芥子园画传》不仅是绘画技艺的载体,更是中国传统绘画审美情趣和文化精神的体现。它承载了中国古代文人画的雅致与意趣,将中国传统绘画的精髓一代代传承下来。 深远影响 《芥子园画传》自问世以来,便在士大夫阶层及民间画匠中广泛流传,对后世中国画的发展产生了不可估量的影响。 学习范本:清代及以后,无数画家将《芥子园画传》作为案头必备的画谱,从中汲取营养,学习技法,甚至将其作为入门的起点。许多著名画家,如清代的“扬州八怪”之一的汪士慎,以及近现代的许多名家,都曾从中受益。 技法传播:书中介绍的各种皴法、笔法、构图方式,经过《芥子园画传》的传播,成为了中国绘画技法的重要组成部分,并对周边国家和地区的绘画艺术产生了影响。 绘画教育:《芥子园画传》的出现,在一定程度上填补了当时绘画教育体系的空白,为自学成才的画家提供了系统化的指导,对中国绘画教育模式的形成也起到了促进作用。 时至今日,《芥子园画传》依然是学习中国传统绘画的重要参考资料,其精炼的技法、丰富的范例和深厚的文化底蕴,使其在现代依然散发着不朽的艺术魅力。它不仅是一部画谱,更是一扇了解中国传统绘画世界,感受中国传统文化美学的窗口。

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读后感

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用户评价

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手捧这套《芥子园画传》,仿佛能感受到历史的温度,闻到墨香的芬芳。它不仅仅是一本绘画教科书,更是一部充满东方哲学和美学的经典。我最喜欢它对“写意”的阐释,它不仅仅教你如何描绘物象的形似,更重要的是教你如何捕捉物象的神韵,如何通过笔墨来表达情感和意境。当我看到书中对梅花的描绘,对竹子的勾勒,都觉得那不仅仅是物象的再现,而是一种精神的象征,一种文人的情怀。而且,它所提供的范例,虽然是古人所作,但其艺术的生命力却从未褪色。那些栩栩如生的花鸟,那些意境深远的山水,都凝聚着古人的心血和对艺术的追求。我曾多次尝试临摹,每一次都会有新的体会,新的感悟。这套书的价值,在于它能够让我们重新认识中国传统艺术的魅力,在于它能够激发我们对生活的热爱和对美的追求。在阅读的过程中,我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的执着,对自然的敬畏。

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沉浸在《芥子园画传》的世界里,感觉自己仿佛置身于一片丹青的海洋。这套书的编排方式,实在是太有智慧了。它不仅仅是罗列图例,更重要的是,它将绘画的理论与实践巧妙地结合起来。每一部分都像是一个精心设计的教学环节,从最初的“树石画谱”、“兰竹梅菊画谱”,再到“山水画谱”,循序渐进,让初学者也能找到切入点,不至于望而却步。我特别欣赏它对“用笔”和“用墨”的讲解,那不是简单的描述,而是带着一种指导性和启发性。例如,在讲解山石的皴法时,它会详细地描述不同的皴法所表现出的山石质感,以及如何运用不同的笔触来达到这种效果。这种细致入微的讲解,让我仿佛听到了画师的呼吸,感受到了笔尖的温度。而且,书中提供的各种范例,虽然是古人的手笔,但其精神内核却是永恒的。无论是劲松翠柏的挺拔,还是溪水潺潺的灵动,亦或是梅花傲雪的孤高,都展现了中国人对自然的热爱和对生命力的赞美。我试着临摹了几笔,虽然远不及古人意境,但那种学习的过程本身就充满乐趣。这套书的价值,不仅仅在于它传授了绘画的技法,更在于它传承了一种精神,一种对传统文化的敬畏和热爱。在快节奏的现代生活中,能有这样一本能让人慢下来,静下心来感受艺术美好的书籍,实属难得。

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在现代社会,信息爆炸,各种学习资源琳琅满目,但真正能让人静下心来,深入钻研的却不多。《芥子园画传》恰恰就是这样一本能够沉淀人心的宝藏。我之所以说它是宝藏,是因为它的内容之丰富,讲解之细致,简直令人难以置信。它并非仅仅提供一些现成的范例,而是通过一种系统性的教学方式,将绘画的原理、技法、审美都娓娓道来。我尤其欣赏它在讲解“骨法用笔”时的深度,它不仅仅告诉你如何下笔,更告诉你笔法的内在含义,如何通过线条来表达事物的精神。当我看到书中对树干的勾勒,对枝叶的穿插,对山石的皴染,都觉得那不仅仅是简单的描绘,而是在赋予这些物象生命。而且,它所提供的图例,虽然是古人所作,但其精妙之处,至今仍然能够给予我们极大的启示。我曾多次尝试临摹,每一次都会有新的发现,新的体会。这套书的价值,在于它能够激发人的学习热情,培养人的耐心和细致,更在于它能够引导人去感受中国传统文化的博大精深。在阅读的过程中,我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的执着,对自然的敬畏。

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最近我开始尝试着将《芥子园画传》中的一些理念融入到我的日常创作中,尽管我的创作领域与传统绘画有些距离,但那种对线条的理解、对光影的把握、对构图的考量,都给了我不少启发。这套书最让我惊叹的一点是,它并没有把绘画描绘成一件神秘莫测的事情,而是通过条理清晰的讲解,让艺术变得触手可及。它的语言风格朴实而精炼,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,直指核心。无论是初学者,还是对中国画有一定了解的人,都能从中找到属于自己的收获。我曾经花了很多时间去研究一些现代画册,虽然画面也很美,但总觉得缺少了点什么,缺少那种经过时间沉淀下来的厚重感。而《芥子园画传》恰恰弥补了这一点。它仿佛是一位老者,用他丰富的阅历和深厚的学养,为你娓娓道来绘画的真谛。我特别喜欢它对“意境”的阐述,那不是一个空洞的概念,而是通过具体的笔墨技巧来体现的。如何用寥寥数笔勾勒出山川的雄浑,如何用淡墨渲染出月夜的静谧,这些都蕴含在书中对技法的讲解之中。每次翻阅,都会有新的体会,新的领悟。这套书的价值,在于它不仅仅是一本工具书,更是一本能够滋养心灵的书。

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偶然翻开这套《芥子园画传》,仿佛穿越了时空,置身于一个古色古香的书斋。那厚重的函套,古朴的纸张,油墨的淡淡清香,无不散发着历史的韵味。我并非专业的画家,也谈不上精通笔墨,但自小就对中国传统绘画有着莫名的情愫。每每看到那些山水画中的云雾缭绕,花鸟画中的栩栩如生,都觉得那是灵魂深处的触动。这套《芥子园画传》的出现,就像一位循循善诱的老师,为我推开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。初翻几页,便被其严谨的章法、精妙的构图所吸引。它不像现代的速成教程那样,只给你一些零散的技巧,而是从最基础的笔法、墨法讲起,层层递进,环环相扣。每一个线条的勾勒,每一处墨色的晕染,都蕴含着古人的智慧和对自然的深刻观察。我尤其喜欢它对各种树石、山峦、花卉、翎毛的细致讲解,仿佛亲眼看着古人一遍遍地临摹、提炼,最终凝结成经典的图式。那种匠心独运,那种对艺术的不懈追求,让我由衷地敬佩。即便只是闲暇时翻阅,也能从中汲取到无穷的艺术灵感。它让我明白,真正的艺术并非凭空而来,而是建立在深厚的功底和对生活的细致体味之上。这套书不仅仅是一本画谱,更是一部充满东方哲学和美学的经典著作,值得反复品读,细细体味。

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偶然间接触到这套《芥子园画传》,仿佛打开了一扇尘封已久的门,让我得以窥见中国传统绘画的精髓。这套书的体例清晰,内容详实,无论是对于初学者还是有一定基础的画者,都能从中获益匪浅。我尤其喜欢它对“墨法”的讲解,那种浓淡干湿的变化,那种虚实相生的妙处,都被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是教你如何用墨,更是教你如何通过墨色来表达情感,来营造意境。当我看到书中对山峦的渲染,对烟雨的描绘,都觉得那不仅仅是墨迹,而是一种情绪的流淌,一种精神的寄托。而且,它所提供的范例,虽然历经岁月,但其艺术价值却丝毫未减。那些栩栩如生的花鸟,那些气势磅礴的山水,都凝聚着古人的智慧和对自然的深刻洞察。我曾尝试着临摹其中的几幅,虽然远不及古人的神韵,但在这个过程中,我却感受到了前所未有的乐趣和成就感。这套书的价值,在于它能够让我们重新审视中国传统艺术的魅力,在于它能够唤醒我们内心深处的艺术情怀。在快节奏的现代生活中,能够有这样一本能够让人慢下来,静下心来欣赏和学习的艺术经典,实属难得。

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作为一名长期在外工作的上班族,能够拥有这套《芥子园画传》真的让我倍感幸运。在繁忙的工作之余,我常常会抽出时间来翻阅它,就像进入了一个宁静的港湾,能够暂时忘却外界的喧嚣。这套书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,它更像是一扇窗户,让我能够窥见中国古代文人的生活情趣和艺术追求。我喜欢它对各种题材的涵盖,从山水、花鸟到人物,几乎囊括了传统绘画的方方面面。而且,它所呈现的绘画风格,既有严谨的法度,又不失活泼的灵动。我尤其喜欢它在讲解一些复杂景物时的细致分解,仿佛能看到古人是如何将自然界中的万物,通过笔墨提炼、升华,最终呈现在纸上的。那种对细节的极致追求,对整体神韵的把握,都让我深感震撼。这套书的魅力在于,它不仅仅是“看”的,更是“学”的,是“做”的。我试着模仿书中一些简单的笔法,虽然效果不尽人意,但在这个过程中,我感受到了前所未有的专注和宁静。它让我明白,艺术并非高高在上,而是可以融入生活的,是可以通过学习和实践来感受和创造的。这套书的意义,远远超出了绘画本身,它是一种生活态度的体现。

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《芥子园画传》,这是一套让我爱不释手的书。它不仅仅是一本画谱,更是一扇窗户,让我得以窥见中国传统绘画的博大精深。我喜欢它严谨的编排,清晰的讲解,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。它不仅仅是教你如何下笔,更是教你如何去观察,如何去感受,如何去理解自然。我尤其欣赏它在讲解“用笔”时的独到之处,它不仅仅告诉你如何运用线条来勾勒物象,更是告诉你如何通过线条来表达事物的精神气质,来营造画面的生命力。当我看到书中对松柏的描绘,对山石的刻画,都觉得那不仅仅是笔墨的组合,而是一种力量的展现,一种不屈的精神。而且,它所提供的范例,虽然是古人所作,但其艺术的生命力却从未褪色。那些栩栩如生的花鸟,那些意境深远的山水,都凝聚着古人的心血和对艺术的追求。我曾多次尝试临摹,每一次都会有新的体会,新的感悟。这套书的价值,在于它能够让我们重新认识中国传统艺术的魅力,在于它能够激发我们对生活的热爱和对美的追求。

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在我收藏的书籍中,《芥子园画传》无疑占据着一个非常特殊的位置。它不仅仅是一套书,更是一种精神的传承,一种文化的符号。我喜欢它厚重的历史感,喜欢它古朴的装帧,更喜欢它内容中蕴含的无穷智慧。它不仅仅是教你如何画画,更重要的是,它教你如何去观察,如何去感受,如何去理解自然。我尤其欣赏它在讲解“用墨”时的深度,它不仅仅告诉你如何运用浓淡干湿,更是告诉你如何通过墨色的变化来表达事物的生命力,来营造画面的意境。当我看到书中对竹子的描绘,对兰花的点染,都觉得那不仅仅是笔墨的组合,而是一种精神的写照,一种人格的象征。而且,它所提供的范例,虽然是古人的手笔,但其艺术的生命力却从未褪色。那些栩栩如生的花鸟,那些意境深远的山水,都凝聚着古人的心血和对艺术的追求。我曾多次尝试临摹,每一次都会有新的体会,新的感悟。这套书的价值,在于它能够让我们重新认识中国传统艺术的魅力,在于它能够激发我们对生活的热爱和对美的追求。

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读《芥子园画传》,就像是走进了一个充满智慧的殿堂。这套书的系统性,让我觉得它不仅仅是一本画谱,更是一部艺术百科全书。它从最基础的笔墨技法讲起,逐步深入到各种物象的描绘,再到整体的构图和意境的营造,环环相扣,层层递进。我最欣赏它在讲解“设色”时的独到之处,它不仅仅教你如何调色,更是教你如何运用色彩来表现事物的精神气质,如何通过色彩来营造画面的氛围。当我看到书中对花卉的设色,对山水的点染,都觉得那不仅仅是简单的色彩堆砌,而是一种对自然之美的再现和升华。而且,它所提供的范例,虽然是古人所作,但其创新性和表现力,至今仍然能够给予我们极大的启发。我曾多次尝试模仿,每一次都会有新的感悟,新的发现。这套书的价值,在于它能够让我们重新认识中国传统绘画的博大精深,在于它能够激发我们对艺术的热爱和追求。在阅读的过程中,我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的执着,对生活的热爱。

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復民公讓我用心的去學線裝<芥子園>,後來再也看不到這部古籍,復民公也走完了今世的道路。

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读了电子版龙谷大学藏本 必须承认这些字如今理解起来真费脑 图拿来临摹很好的

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復民公讓我用心的去學線裝<芥子園>,後來再也看不到這部古籍,復民公也走完了今世的道路。

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