具体描述
本书以通俗易懂的语言，以3ds max 8基础知识的介绍为主线，辅以循序渐进的简单实例，给读者全面系统地讲解建模和渲染技术，主要内容包括有3ds max 8基础知识、二维图形、三维造型、材质的应用等等，最后以一个综合的实例全面讲解制作效果图的整个流程。既可以作为大中专院校相关专业的教材及3ds max 8效果图制作培训班的培训教材，也可以作为广大三维效果图制作爱好者的自学参考书。
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读后感
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用户评价
这本书在构图和视角表现方面，给我带来了很多新的启发。我之前制作效果图，总是感觉画面不够有冲击力，构图显得平淡无奇。但这本书里，作者花了不少篇幅来讲解如何运用构图的基本原理，比如黄金分割、对称、对角线等，如何在有限的空间内创造出更有视觉吸引力的画面。他不仅分析了各种构图方式的优缺点，还结合了大量的实际案例，展示了如何通过调整相机的位置、焦距以及景深，来突出空间的重点，引导观众的视线。这一点对我来说非常重要，因为我之前只知道把相机放在一个看起来不错的位置，而不知道如何通过相机来“讲故事”。书中还详细讲解了如何利用不同的视角，比如鸟瞰、仰视、平视等，来呈现空间的不同感受。有时候，一个简单的视角调整，就能让原本普通的场景焕发出不一样的魅力。我印象特别深刻的是，作者讲解如何利用“引导线”来增强画面的纵深感和空间感。他通过对比图，直观地展示了有引导线和没有引导线的效果差异，让我一下子就明白了其中的奥秘。此外，书中关于后期合成和影调处理的部分也让我受益匪浅。作者不仅讲解了如何利用Photoshop等软件对效果图进行细节的优化，还强调了影调在烘托氛围中的作用。他教我如何调整画面的明暗关系，如何运用色彩来营造不同的情绪，如何通过柔化和锐化来增强画面的质感。这些后期技巧，让我的效果图不再是冰冷的模型渲染，而是充满了生命力和艺术感。看完这本书，我感觉自己的画面表现能力有了质的飞跃，制作出来的效果图也得到了客户的一致好评。
评分我之前一直对3ds Max的插件和脚本应用感到非常陌生，但这本书在这方面提供了非常系统的指导。我之前总是觉得建模和渲染的过程效率不高，很多重复性的工作耗费了大量的时间。看了这本书之后，我才意识到插件和脚本可以极大地提高工作效率。比如，书中详细介绍了几个常用的建模插件，它们能够帮助我快速创建出复杂的地形、植物或者建筑结构，避免了繁琐的手动建模。在材质和渲染方面，也有一些插件能够帮助我更方便地进行材质的调整和渲染参数的优化。我印象最深的是关于脚本的应用，书中提供了一些常用的脚本，能够自动完成一些重复性的任务，比如批量命名、批量修改参数等，这让我节省了大量的时间和精力。而且，作者还鼓励我们去学习和编写简单的脚本，这为我打开了新的思路，让我能够根据自己的需求来定制工具。除了插件和脚本，这本书还对一些高级的渲染技巧进行了深入的讲解，比如代理模型的使用，如何优化场景的渲染速度。这些技巧对于处理大型项目非常有帮助，能够显著缩短渲染时间，提高工作效率。通过学习这些插件和脚本的应用，我感觉自己对3ds Max的掌握程度又上了一个台阶，能够更从容地应对各种复杂的项目需求。总而言之，这本书不仅教授了我基础的操作技巧，还为我打开了通往更高级、更专业领域的大门，让我对3ds Max的应用有了更深的理解和更广阔的视野。
评分我最近在学习3ds Max，尤其是想把重点放在室内装潢效果图的制作上，所以就入手了这本《中文3ds max 8室内装潢效果图短期培训教程》。说实话，我之前对3ds Max的了解非常有限，很多基础的概念都不是很清楚。但是这本书从最基本的操作开始，循序渐进地讲解，让我这个新手也能够很快上手。比如，在模型导入和场景搭建这一块，作者讲解得非常详细，从如何创建基本的几何体，到如何进行模型的编辑和组合，都做了很清晰的演示。我之前总是觉得模型摆放得很随意，不够专业，但看了这本书之后，我才意识到场景的布局和比例关系是多么重要。作者还特别强调了模型库的建立和管理，以及如何利用现有的模型资源来提高效率。这对我来说非常有启发，因为我之前总是花费大量的时间去重复建模一些常见的家具和装饰品。另外，书中关于软件界面和常用工具的介绍也做得非常到位，很多我之前觉得很复杂的工具，在书里得到了清晰的解释和应用演示，让我不再感到畏惧。最让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在软件操作层面，而是穿插了很多关于室内设计原理和美学基础的讲解。比如，在讲解客厅设计的时候，作者不仅会告诉你如何摆放沙发和电视，还会告诉你如何考虑空间动线，如何通过色彩搭配来营造温馨的氛围。这些知识点对于我这样一个完全没有设计背景的人来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书不仅在教我“怎么做”，更在教我“为什么这么做”，这让我学习的效率大大提高，也让我对室内设计有了更系统、更全面的认识。
评分这本书我真的翻了好几遍，感觉每个章节都像是为我量身定制的。特别是关于材质和灯光的部分，讲得非常细致，不是那种简单带过的，而是深入剖析了每种材质的特性，比如金属、玻璃、布艺，以及它们在不同光照条件下的表现。我之前总是觉得自己的效果图不够真实，看起来“假假的”，很多时候就是卡在材质和灯光上了。但这本书里，作者通过大量的实例，一步步地讲解了如何去模拟真实世界的材质，如何调整灯光的颜色、强度和衰减，甚至还提到了后期处理中如何通过色彩平衡和对比度来进一步提升真实感。我印象特别深刻的是关于室内空间中光影的运用，作者用了好几个篇幅来讲解如何营造出温暖、舒适的居家氛围，或者专业、高档的商业空间感。他不仅教你设置VRay的参数，还教会你如何从一个“美术”的角度去观察和理解光线。我之前只知道设置参数，却不知道为什么这样设置，看完这本书，我终于明白了背后的逻辑。而且，教程中的案例也非常贴合实际，涵盖了客厅、卧室、厨房等多种常见的室内空间，让我能够学以致用，直接应用到我自己的项目里。每一个案例都配有详细的步骤图和参数设置，遇到问题的时候，我只需要对照着书上的讲解，很容易就能找到症结所在。我甚至还花了不少时间去研究那些案例的源文件，看看作者是如何搭建场景、放置模型的，这对我的建模能力也有了很大的提升。总而言之，这本书绝对是我在室内设计领域遇到的最实用、最有价值的学习资料之一，让我对3ds Max在效果图制作上的应用有了更深刻的理解，也让我更有信心去挑战更复杂的项目。
评分这本书在模型制作和细节优化方面，给我带来了很多实用的技巧。我之前总是觉得自己的模型看起来“粗糙”，细节不够精致，无法达到专业水准。但这本书从基础的建模技巧，到高级的模型优化，都进行了非常详尽的讲解。作者不仅介绍了各种建模工具的使用方法，还重点讲解了如何根据实际需求来选择合适的建模方式。比如，对于复杂的家具模型，书中会介绍如何利用多边形建模来精确控制模型的细节，如何利用曲面建模来创建出流畅的曲线。我印象最深的是关于模型优化技巧的讲解，作者会教我如何删除不必要的顶点和边，如何使用优化工具来减少模型的面数，从而提高场景的渲染速度。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是因为模型面数过多而导致渲染速度非常慢。此外，书中还重点讲解了模型的 UV 展开和贴图的应用。作者会教我如何将模型的 UV 展平成合理的二维平面，如何将高分辨率的贴图绘制到 UV 上，从而获得逼真的模型纹理。他还会介绍各种贴图的应用，比如漫反射贴图、法线贴图、置换贴图等，以及它们如何协同作用来表现模型的细节。通过学习这本书，我感觉自己的模型制作水平有了质的飞跃，能够制作出更精细、更逼真的模型，从而为最终的效果图打下坚实的基础。
评分这本书在空间规划和布局方面，给我带来了全新的视角。我之前在做室内设计效果图时，常常只关注到单个房间的美观度，却忽略了整个空间的整体性和流畅性。这本书通过大量的案例分析，详细阐述了如何进行合理的空间规划，如何通过动线设计来优化居住者的使用体验。作者不仅仅是教我们如何在软件里摆放家具，更是教我们如何从人的行为习惯出发，去思考空间的布局。比如，在设计厨房时，书中会讲解如何根据“工作三角”的原理来布置橱柜、炉灶和冰箱，以提高烹饪的效率。在客厅设计时，会强调如何通过家具的摆放来划分功能区域，比如阅读区、会客区、娱乐区等，同时又要保证空间的整体连贯性。我之前总是觉得自己的设计方案缺乏“灵魂”，现在才明白，那是因为我没有真正理解空间规划的重要性。这本书教会我如何从宏观的角度去审视一个空间，如何将不同的功能区域有机地结合起来，形成一个既实用又美观的整体。而且，书中关于色彩搭配和材质选择的建议，也与空间规划紧密结合。作者会分析不同颜色和材质在不同空间中可能产生的心理感受，以及它们如何影响空间的整体氛围。例如，暖色调和木质材质能够营造出温馨舒适的居住环境，而冷色调和金属材质则能提升空间的现代感和专业感。这些深入的讲解，让我对室内设计的理解更加深刻，也让我能够做出更具人性化、更符合实际需求的方案。
评分我一直觉得自己的效果图缺乏“气氛”，画面显得有些单调乏味，但这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。我之前只知道关注模型的细节和材质的逼真度，却忽略了灯光和氛围的营造。这本书深入浅出地讲解了如何利用灯光来烘托空间的情绪，如何通过不同的光源组合来创造出丰富的光影效果。作者不仅详细讲解了VRay灯光的各种类型，比如点光源、太阳光、IES灯等，还重点阐述了它们在不同场景下的应用。我印象最深的是关于“打光技巧”的讲解，作者通过大量的对比图，展示了如何通过调整灯光的强度、颜色、衰减半径以及阴影的硬度，来塑造空间的立体感和层次感。他会教你如何模拟自然光的照射，如何添加辅助光源来突出重点，甚至是如何利用灯光来引导观众的视线。这一点对我来说是革命性的，因为我之前总是简单地用几个灯光就把场景照亮，而没有思考过灯光本身的设计感。此外，书中关于后期处理中氛围营造的部分也让我受益匪浅。作者不仅讲解了如何使用Photoshop进行色彩校正和明暗调整，还介绍了如何通过添加景深、雾化效果以及光晕等，来增强画面的感染力。他会教你如何通过调整画面的色温来营造出温暖或清冷的氛围，如何通过添加微妙的光线散射来模拟出真实世界的空气感。看完这本书，我感觉自己的效果图不再是死气沉沉的模型，而是充满了生命力和故事感。
评分这本书对于我提升渲染质量和后期处理能力，起到了决定性的作用。我一直以来都觉得自己的效果图“粗糙”，缺乏细腻感，尤其是在材质表现和光影细节上。但这本书深入浅出地讲解了VRay渲染器的各种高级设置，包括全局光照、焦散、反射和折射的参数调整。它不仅仅是罗列参数，而是详细解释了每一个参数背后的原理，以及它们对最终渲染效果的影响。我之前总是瞎调参数，结果往往不尽人意，现在我终于明白了如何有针对性地去调整，从而获得更逼真的材质效果。比如，关于金属材质的渲染，书中详细讲解了如何通过调整反射贴图、凹凸贴图和高光贴图，来模拟出金属表面不同程度的磨砂感和光泽感。对于玻璃材质，则讲解了如何通过折射率和透明度来控制光线的穿透和扭曲。这些细节的处理，让我的效果图在视觉上有了质的提升。更重要的是，这本书还花了大量的篇幅来讲解后期处理的技巧。作者不仅介绍了如何在Photoshop中对渲染图进行基础的色彩校正和明暗调整，还讲解了如何通过添加灯光效果、雾化效果以及动感模糊等，来增强画面的氛围感和空间感。我之前总觉得渲染完成之后就万事大吉了，但看完这本书才明白，后期处理才是让效果图“活起来”的关键。通过书中提供的各种实例和技巧，我学会了如何通过后期来弥补渲染中的不足，如何让画面更加生动、有故事感。现在，我制作的效果图，不仅在模型和材质上更加逼真，在整体的视觉表现上也更加吸引人，获得了客户的广泛认可。
评分这本书在用户体验和交互设计方面，给我留下了深刻的印象。我之前接触过不少3ds Max的教程，但很多都只是停留在软件操作层面，缺乏对用户实际使用场景的考虑。这本书则不同，它非常注重从读者的角度出发，去讲解每一个功能和技巧。作者在编写教程时，不仅考虑到了软件的逻辑，更考虑到了读者在实际操作中可能遇到的问题和困惑。比如，在讲解某个复杂的操作步骤时，作者会提前给出提示，或者用通俗易懂的语言来解释抽象的概念。我印象最深的是关于软件界面的布局和自定义设置的部分，作者会教我们如何根据自己的使用习惯来调整界面，如何设置快捷键，以提高操作效率。这一点对于新手来说非常有帮助，能够让他们更快地熟悉软件，减少学习成本。而且，书中还穿插了大量的“小贴士”和“注意事项”，这些都是作者在多年实践中总结出来的经验，非常实用。比如，在讲解模型导入时，作者会提醒我们注意单位设置、模型比例等问题，避免在后期出现不必要的麻烦。在讲解渲染设置时，也会强调不同硬件配置下，参数的取舍原则。这些细节的处理，让整本书的阅读体验非常流畅，也让我感觉作者是一个非常贴心、有经验的老师。总而言之，这本书不仅教授了我3ds Max的技术，更让我体会到了学习过程中的便捷和愉悦，让我对3ds Max的学习充满了信心。
评分这本书对我的材质表现能力进行了全方位的提升。我之前总是觉得自己的效果图材质看起来“浮”，不够真实，缺乏质感。但这本书从最基础的材质参数设置，到各种高级贴图的应用，都进行了非常细致的讲解。作者不仅讲解了VRay材质的各种属性，比如漫反射、反射、折射、凹凸等，还深入分析了不同材质的特性。比如，在讲解木材材质时，书中会介绍如何使用不同的贴图来模拟出木纹的生长方向、年轮和瑕疵，如何通过调整反射和高光来表现木材表面的光泽度。对于金属材质，则会详细讲解如何通过反射贴图和凹凸贴图来模拟出拉丝、抛光、磨砂等不同的金属质感。我印象最深的是关于布艺材质的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何利用置换贴图和法线贴图来模拟出布料的褶皱和纹理，如何通过调整反射和高光来表现出丝绸的柔滑、棉麻的粗糙以及皮革的光泽。这些细节的处理，让我的效果图在视觉上有了质的飞跃。而且，书中还特别强调了材质的“整体感”，教我如何根据空间的设计风格和想要营造的氛围，来选择合适的材质组合。比如，在设计现代简约风格的客厅时，会建议使用光滑的石材、哑光的金属和细腻的布艺，而在设计欧式古典风格的卧室时，则会推荐使用带有丰富纹理的壁纸、丝绒窗帘和抛光木地板。通过学习这本书，我感觉自己对材质的理解更加深入，也能够更加自如地运用各种材质来丰富我的设计。
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