Illustrator CS2宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:沈金河

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2007-2

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115152374

丛书系列:

图书标签:

• 电脑制图
• MS-Windows
• 400+_pages
• #325.Illustrator
• #32.design
• #2106.computer_graphics
• Illustrator
• CS2
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 软件
• Adobe
• 平面设计
• 技巧
• 入门

《Illusion Master: Visual Storytelling with CorelDRAW》 简介： 在这本内容翔实的指南中，我们将一同踏上一场引人入胜的视觉叙事之旅，深入探索 CorelDRAW 的强大功能。本书并非一本枯燥的软件操作手册，而是一本旨在激发您创意潜能、提升您设计思维的实践性读物。我们将聚焦于如何利用 CorelDRAW 这一行业领先的矢量图形编辑软件，将抽象的概念转化为生动、 captivating 的视觉语言，从而讲述引人入胜的故事。 本书将从 CorelDRAW 的核心理念出发，为您揭示矢量图形的独特优势及其在现代设计领域的重要性。您将了解到如何运用钢笔工具精准勾勒出流畅的线条，如何通过色彩的巧妙搭配营造出丰富的情感氛围，以及如何利用渐变、透明度等特效为您的作品注入生命力。我们还将深入探讨排版艺术，教会您如何选择合适的字体、调整字间距和行距，以确保信息传达的清晰度和视觉吸引力。 本书的精髓在于其丰富的实战案例。我们不会仅仅停留在理论层面，而是将一步步引导您完成一系列具有代表性的设计项目，涵盖海报设计、标志创作、插画绘制、网页元素制作等多个维度。每一个案例都将详细解析设计思路、工具运用技巧以及后期优化方法，帮助您在实践中巩固所学知识，并逐渐形成自己独特的设计风格。 主要内容亮点： 矢量图形精髓： 深入理解矢量图与位图的差异，掌握矢量图形在尺寸缩放、文件大小以及编辑灵活性方面的巨大优势。 CorelDRAW 核心工具深度解析： 钢笔工具的艺术： 从基础的路径绘制到复杂的曲线编辑，掌握钢笔工具的各种高级技巧，实现精准、流畅的线条控制。 色彩的语言： 学习色彩理论在设计中的应用，掌握 RGB、CMYK 等色彩模式，运用调色板、渐变工具、色彩样式等，创造出令人难忘的视觉效果。 形状与变换的魔力： 熟练运用各种形状工具，并掌握旋转、缩放、倾斜、镜像等变换操作，灵活构建复杂的图形结构。 图层与对象的管理： 掌握图层的概念，学会有效地组织和管理设计元素，提高工作效率，便于后期修改。 文字的灵魂： 深入研究 CorelDRAW 的文字工具，学习字体选择、排版布局、文字效果的添加，使文字成为设计中不可或缺的视觉元素。 动态视觉元素的创建： 探索 CorelDRAW 在创建流畅线条、柔和阴影、逼真纹理方面的能力，为您的设计注入更强的视觉冲击力。 从概念到成品的完整流程： 草图构思与数字化： 将您的创意草图转化为数字化的矢量图形，并学习如何进行优化。 标志设计与品牌识别： 学习如何设计具有代表性的标志，并理解品牌视觉识别系统的重要性。 信息图表与数据可视化： 将复杂的数据转化为直观易懂的图表，提升信息的传递效率。 插画创作与角色设计： 探索 CorelDRAW 在人物、场景、物体插画绘制方面的潜力，培养独特的插画风格。 商业海报与宣传品设计： 学习如何设计吸引人的海报，传达产品或活动信息，并掌握宣传册、传单等印刷品的制作技巧。 网页与 UI/UX 元素设计： 学习如何为网页和应用程序设计按钮、图标、背景等 UI 元素，并了解基本的布局原则。 后期处理与导出策略： 掌握文件格式的选择（如 AI, EPS, PDF, SVG 等），了解不同输出需求下的最佳导出设置，确保作品在各种媒介上的完美呈现。 提升设计效率的秘诀： 分享实用的快捷键、模板使用技巧以及素材管理方法，帮助您更快地完成设计项目。 激发无限创意的思维训练： 本书将引导您跳出固有思维模式，学会从不同角度观察和思考问题，培养发现设计灵感的能力。 无论您是初学者，渴望掌握一项全新的设计技能，还是有经验的设计师，希望拓宽您的工具箱并探索新的创意可能性，《Illusion Master: Visual Storytelling with CorelDRAW》都将是您不可或缺的学习伙伴。它将赋能您用 CorelDRAW 绘制出令人惊叹的视觉作品，并通过图像讲述您心中最动人的故事。让我们一起，用点、线、面构建您的视觉世界！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对软件效率极其敏感的用户，我最讨厌那种冗长、重复的步骤。这本《宝典》在这方面给我带来了惊喜。它不是那种“新手友好”到让你觉得幼稚的教程，而是直击“进阶玩家”痛点的效率手册。书中有一章专门讲“动作”和“脚本”的应用，虽然CS2时代的自动化功能不如现在强大，但作者巧妙地利用了“批处理”命令来解决日常工作中重复性极高的问题，比如批量修改文档尺寸、统一导出特定格式的图片等。我最佩服的是它对于“符号”（Symbols）功能的应用深度，它不仅解释了如何创建和编辑符号，更深入探讨了如何利用符号的“链接实例”特性来处理大型复杂插画中元素重复调用的问题，这极大地优化了我的文件加载速度和可编辑性。更不用说，书中对于“变换面板”的隐藏功能挖掘，简直是反直觉的效率提升法宝。例如，如何通过多次重复“移动”和“旋转”的精确组合，来快速绘制出复杂对称的花纹，这比我以前靠“感觉”来画要精准百倍。读完这部分内容，我感觉自己像是解锁了软件的“隐藏技能树”，工作效率有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它不像很多技术文档那样刻板说教，反而带有一种老派匠人的沉稳和幽默感。当我翻阅到关于“图层管理”那一章时，我几乎要笑出声来。作者将混乱的图层比喻成“厨房的后厨，不整理就会引发灾难”，并提供了一套基于“功能分区”而非“对象名称”的命名和管理体系。这种拟人化的描述，让原本枯燥的图层管理变得生动起来。而且，这本书在处理软件的“怪癖”和“Bug”方面也毫不避讳。比如，它明确指出了CS2版本在处理某些特定色彩空间（如CMYK到RGB转换）时可能出现的陷阱，并提供了绕过这些问题的实用技巧。这种“不完美中求完美”的实在态度，让我对作者充满了信任感。它没有试图把我培养成一个只知道点击菜单的机器，而是鼓励我去思考软件背后的逻辑，去挑战它的局限性。对于我这种喜欢“深挖”软件底层逻辑的人来说，这种坦诚的分享比任何完美的宣传语都有价值。

评分☆☆☆☆☆

我对图形设计软件的学习总是倾向于从“艺术表现”的角度切入，而忽略了技术细节。这本《宝典》成功地架起了艺术与技术的桥梁。书中关于“描边”属性的讲解尤其令我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何设置实心描边，而是详细剖析了“端点、圆角、对齐方式”这三个看似微小的设置，如何对最终的视觉效果产生巨大的影响。比如，如何利用描边设置中的“虚线”选项，配合“描边虚线偏移”的微调，来创造出类似手绘铅笔划痕的自然效果，而不是生硬的几何图形。更进一步，它还涉及到如何使用“图案填充”来模拟复杂的纹理，并强调了在栅格化之前，必须确保矢量路径的精确性。这本书的强大之处在于，它用最基础的工具，教你做最复杂的事情。它让我明白，一个优秀的矢量作品，其“骨架”——也就是路径的精确度——才是决定其生命力的关键。阅读过程中，我不断地停下来，打开CS2，跟着书上的例子重新操作一遍，每一次的重新实践，都让我对“精确设计”有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是复古与实用的完美结合，那种带着微微泛黄的纸张质感，让我立刻联想到了那些经典的设计教程。我本来对手头的CS2版本一直抱持着一种“能用就行”的态度，毕竟现在的新版本功能层出不穷，但拿到这本《宝典》后，我才发现自己错过了多少宝藏。书中对于钢笔工具的讲解，简直达到了“庖丁解牛”的境界，它不是简单地告诉你“点一下，拖一下”，而是深入到贝塞尔曲线的数学原理，让你真正理解为什么你的锚点会“跑偏”。特别是关于路径合并和填充的章节，作者用了很多现实生活中的案例来佐证，比如如何用路径构建复杂的Logo轮廓，或者如何用渐变填充模拟出金属的质感。我记得我之前一直搞不懂“复合路径”和“形状生成器”（虽然CS2没有现代意义上的形状生成器，但它用的是路径查找器的高级用法）的区别，这本书用图示和步骤条理清晰地展示了它们的底层逻辑，让我豁然开朗。对于我这种不是科班出身，主要靠自学摸索的设计爱好者来说，这本书简直就是一位耐心、严谨的私人导师，它没有用太多华而不实的术语，而是脚踏实地地带你啃下每一个硬骨头。光是关于色板和污点修复工具的细微差别，作者就用了近十页的篇幅去阐述，可见其深度和对细节的执着。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是有些忐忑的，毕竟CS2这个版本离现在已经有些年头了，我担心里面的内容会严重滞后，充斥着过时的操作方法。然而，这本书最大的魅力在于，它教的不是软件的“皮毛”，而是矢量图形设计的“内功心法”。比如，书中对于网格工具（Mesh Tool）的运用，虽然在后来的版本中有了优化，但CS2时代对它那种近乎“手工绘制”的精细控制，在这本书里被讲解得淋漓尽致。我尝试着根据书里的步骤去制作一个逼真的水果表面纹理，那种光影的微妙变化，完全是通过对网格节点的精确调整来实现的，这比我以前简单粗暴地叠加渐变要高明太多。此外，这本书在排版和版式设计方面的探讨也极其深刻。它没有把Illustrator仅仅当作一个画图工具，而是上升到了“视觉传达”的高度。关于字体设计中笔画粗细的平衡、字间距的调整艺术，甚至是不同印刷介质对颜色的影响分析，都让人受益匪浅。我以前总觉得用AI做名片就是把文字放上去，看了这本书后，才明白一个好的名片设计，背后蕴含着这么多关于“留白”和“视觉引导”的学问。它传递给我的理念是：工具是死的，设计思维才是活的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆