具体描述
本书为1982年城乡建设环境保护部科研课题《中国古代园林史》的重要成果，并以此为基础进行了进一步的研究和总结。包括自有文字记载以来至清朝的中国园林的发展历史。全书共十二章，分上、下两册。本书总计120余万字，另含有各类图纸及图片500余幅，并附有详尽的园名索引。
本书的读者对象主要是园林、城市规划、建筑等学界的广大科研和规划设计人员，园林及建筑院校的师生，从事历史文物保护的专家和考古学者，对历史和科技史、艺术史工作者也有一定的参考价值。
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读后感
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用户评价
翻开这套《中国古代园林史》，仿佛推开了一扇古老而厚重的门，迎面而来的是一股浓郁的历史气息和艺术芬芳。作为一个对中国古代建筑和传统文化颇有研究的爱好者，我一直渴望能有一套系统、深入的著作，能够全面展现中国园林艺术的演变历程和丰富内涵。这套书恰恰满足了我的期待，它以宏大的视角、严谨的治学态度，为我构建了一个清晰而立体的中国古代园林发展图景，让我受益匪浅。 书中对中国园林各个历史时期的梳理，堪称经典。从先秦时期的狩猎苑囿，到魏晋南北朝的士人山水园，再到唐宋的宫苑与私家园林，直至明清的文人写意园和皇家园林，每个阶段的特点、代表性园林及其设计理念，都被作者娓娓道来，条理清晰。我尤其欣赏作者在分析园林风格演变时， not only 关注了园林本身的设计元素，更深入挖掘了其背后所折射出的时代思潮、哲学观念和社会经济状况，这种跨学科的视角，让园林不再是孤立的艺术品，而是鲜活的历史载体。 令我惊喜的是，书中对一些著名园林的介绍，绝不仅仅是简单的图文并茂，而是进行了深度剖析。例如，在描述江南园林时，作者不仅展现了“曲径通幽”、“移步换景”的精妙布局，还深入探讨了其“小中见大”、“意境悠远”的艺术追求，以及这种追求与江南水乡的自然环境、文人士大夫的生活方式之间的紧密联系。读到此处，我仿佛能感受到那些粉墙黛瓦、小桥流水、垂柳依依的江南园林，在不同季节、不同光线下所呈现出的独特韵味。 书中对皇家园林的论述，也让我对帝王们的园林情结有了更深的理解。那些规模宏大、气势磅礴的皇家园林，既是帝王们彰显权力和奢靡生活的场所，也是他们寄情山水、寻求精神慰藉的避世之所。作者通过对皇家园林中建筑、山水、植物等元素的分析，揭示了其中蕴含的权力意志、政治象征以及统治者对自然和谐的理想追求，这种解读角度，无疑为理解皇家园林增添了新的维度。 我对书中对“意境”的探讨尤为着迷。中国园林艺术的核心魅力之一，就在于其“意境”的营造，即通过有限的物质形态，引发观赏者无限的联想和情感共鸣。作者深入浅出地阐述了中国园林如何通过“虚实相生”、“情景交融”等艺术手法，创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界，这让我对园林的欣赏，从单纯的视觉享受，提升到了精神层面的体悟。 此外，书中关于园林中的“风水”、“五行”等传统文化元素的探讨，也让我大开眼界。我过去对这些概念只是一知半解，通过作者的详细解释，我才了解到这些看似神秘的理论，在古代园林设计中是如何被巧妙运用，以达到与自然和谐共生、趋吉避凶的和谐统一。这种对中国传统文化精髓的挖掘，使得这本书的价值远远超出了单纯的园林史研究。 让我感到兴奋的是，书中引用了大量珍贵的古代文献、图籍和考古发现，这为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越历史的长河，亲眼见证那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对于植物在园林中的应用，也有着独到的见解。那些花草树木，不仅仅是园林的点缀，更是承载着丰富的文化寓意和象征意义。作者对不同植物的生长习性、文化内涵以及在园林中的配置方式进行了细致的阐述，让我领略到中国园林在植物运用上的匠心独运，以及古人对自然生灵的深刻理解和尊重。 读完这套书，我对中国古代园林的认识，已然发生了质的飞跃。它不再是停留在表面的亭台楼阁，而是上升到了哲学、美学、文化的高度。我更加深刻地理解了中国园林作为中国传统文化重要载体的意义，以及其在中国历史长河中扮演的重要角色。 这本书的深度和广度，无疑达到了学术研究的高度，但其叙述方式却并不艰涩，而是充满了人文关怀和艺术感染力。作者用充满激情和洞察力的文字，带领读者走进中国古代园林的辉煌世界，感受那份独属于东方文明的诗意与智慧。我强烈推荐这套书给所有对中国古代园林感兴趣的朋友，相信它一定会给你带来一次难忘的阅读体验。
评分初翻开这套《中国古代园林史》，就被其厚重的篇幅和严谨的排版所震撼。作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的普通读者，我一直对那些隐藏在宫墙深处、隐士居所的亭台楼阁、山水花木充满了好奇。然而，市面上关于园林的科普读物，往往流于表面，要么是泛泛而谈的介绍，要么是过于艰涩的学术著作，总让我望而却步。直到遇见这套书，我才觉得，终于有了一扇窗户，可以窥探那悠久而精妙的园林世界。 书中不仅仅是简单地罗列了各个朝代著名的园林及其代表作品，更重要的是，它深入剖析了园林背后的哲学思想、审美情趣以及社会文化背景。我惊叹于古人在有限的空间里，如何运用叠石、理水、植物配置等手法，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。那些关于“借景”、“漏景”、“障景”的巧妙运用，让我仿佛身临其境，感受到园林设计者是如何引导观赏者的视线，层层推进，步移景异，最终达到“人在画中游”的艺术效果。 让我印象尤为深刻的是，书中关于不同时期园林风格演变的论述。从秦汉时期的雄浑壮阔，到唐宋时期的雅致精巧，再到明清时期的写意山水，每一个阶段的转变都与当时的政治经济、文学艺术思潮紧密相连。我这才明白，园林并非孤立的存在，它是那个时代精神风貌的集中体现。例如，唐代园林中那种大气磅礴、海纳百川的气象，恰恰反映了盛唐开放包容的社会氛围；而宋代园林中那种注重文人雅士的闲适情趣，则与宋词的婉约细腻有着异曲同工之妙。 读到关于皇家园林的章节，我深深感受到了帝王们权力的象征意义以及他们对自然景物的寄情。那些宏伟的离宫别苑，不仅是休憩的场所，更是政治权力的展示，是统治者与自然互动、寻求天人合一的尝试。同时，书中也提到了文人园林和宗教园林，这些不同类型的园林，各有侧重，却共同构成了中国园林艺术的丰富画卷。文人园林所追求的“隐逸”情怀，“诗情画意”的表达，以及宗教园林中蕴含的佛道思想，都让我在欣赏园林之美的同时，也对中国人的精神世界有了更深的理解。 书中对于园林中细节的描绘，更是让人口舌生津。无论是关于太湖石的鉴赏，还是不同植物的象征意义，亦或是建筑构件的演变，都展现出作者严谨的学术态度和对传统文化的深刻洞察。我曾对那些曲折回廊、飞檐翘角有着模糊的印象，但经过作者的细致讲解，我才了解到它们背后蕴含的精巧设计和美学原则。甚至是一些小小的漏窗，其形状、大小、位置都经过了精心的考量，不仅仅是为了采光通风，更是为了框景、借景，成为连接内外空间、分隔景区的绝妙手段。 这套书最令我赞叹的是其丰富的史料支撑和精美的插图。虽然我无法亲自遍览这些古籍和文献，但通过作者的引用和梳理，我仿佛穿越时空，看到了历史的真实面貌。那些珍贵的古画、园林图谱，以及作者根据史料绘制的复原图，更是将抽象的文字描述转化为生动的视觉体验，让我能够更直观地理解园林的布局和景致。每一次翻阅，都像是在进行一场跨越千年的对话，与那些伟大的园林设计师、文化名人进行心灵的交流。 作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，我常常在思考，为何中国古代的园林能够流传至今，仍然具有如此强大的生命力和吸引力？这套《中国古代园林史》给了我答案。它不仅仅是一本关于建筑和景观的书，更是一本关于生活哲学、人生智慧的书。园林中的“静”与“动”，“虚”与“实”，“藏”与“露”，无不蕴含着中国传统哲学思想的精髓，如阴阳相济、天人合一等。 阅读过程中，我常常会停下来，回想自己曾经游览过的那些古园林，试图将书中的知识与实际的体验相结合。那些曾经只是匆匆一瞥的景致，如今在作者的解读下，变得鲜活而富有深意。我开始理解为何要设置假山，为何要引水入园，为何要精心挑选一草一木。原来，这背后蕴含的是古人对自然的热爱，对和谐人居环境的追求，以及对精神世界的深度探索。 我尤其喜欢书中对不同地域园林特色的比较分析。无论是江南园林的婉约细腻，还是北方园林的恢弘大气，亦或是岭南园林的玲珑别致，都被作者描绘得栩栩如生。这种地域性的差异，不仅体现在园林的选址、布局上，更体现在其植物的选择、景观的营造上，都深深地烙上了当地的文化印记。这让我意识到，地域文化对园林艺术的影响是如此深远，也让我更加欣赏中国园林艺术的多元化和包容性。 总而言之，这套《中国古代园林史》对于任何想要深入了解中国古代园林的人来说，都是一本不可或缺的宝藏。它不仅提供了丰富的历史知识，更引导读者去感受中国园林所蕴含的独特审美和哲学思想。每一次阅读，都让我对中华文明多一份敬畏和热爱。我将把它作为我的案头常备书，时常翻阅，细细品味，相信每一次重读，都会有新的发现和感悟。
评分这套《中国古代园林史》绝对是我近期读过的最令人印象深刻的图书之一。作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能有一套书，能够系统地、深入地解析中国古代园林的魅力所在。而这套书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本史书，更像是一本艺术鉴赏手册，一本哲学思考的载体。 书中对中国园林艺术发展历程的梳理，堪称经典。从古代的皇家苑囿，到文人雅士的私家庭院，再到寺庙的宗教园林，作者都进行了详尽的考证和精辟的分析。我尤其欣赏作者在阐述不同时期园林风格演变时， not only 关注了建筑和景观的形态，更深入地挖掘了其背后所折射出的哲学思想、社会风貌以及文人雅士的生活情趣。比如，唐代园林的恢弘大气，恰恰反映了盛唐开放包容的时代精神；而宋代园林中的精致典雅，则与宋代文化的内敛含蓄相得益彰。 令我印象尤为深刻的是，书中对各个时期代表性园林的剖析，极其细致且富有洞察力。例如，在描述江南园林时，作者不仅仅是罗列其“小桥流水、粉墙黛瓦”的元素，更是深入解读了其“曲径通幽、移步换景”的空间处理手法，以及如何在有限的空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。读到此处，我仿佛能感受到那些曲折的回廊，听到潺潺的流水声，身心都得到了极大的放松。 我对于书中关于“叠石”的讲解，更是赞不绝口。一块块经过精心挑选、雕琢的石头，在中国园林中扮演着至关重要的角色，它们被赋予了山峦的形态，象征着永恒与坚固。作者不仅介绍了不同种类石材的特性，更深入剖析了叠石的艺术手法，如“塑”、“砌”、“拼”等，以及如何在叠石中体现出“瘦、漏、透、皱”的审美特质，创造出变幻无穷的山景。 书中关于“理水”的论述，也让我大开眼界。中国园林中的水，不仅仅是装饰，更是活的灵魂，它赋予了园林灵动和生命力。作者详细介绍了各种水景的营造手法，如溪流、池塘、瀑布、叠水等，以及它们在园林中所起到的空间组织、景致烘托、气候调节等多种作用。读到此处，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽，身心都得到了放松。 让我惊喜的是，本书引用了大量的古代文献、园林图籍和考古发现，为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些珍贵的古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越时空，亲眼见证了那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对中国古典园林中植物配置的讲解，也让我受益匪浅。那些花草树木，绝不仅仅是简单的点缀，而是蕴含着丰富的文化象征和情感寓意。作者对各种植物的生长习性、花期、观赏价值以及在中国传统文化中的象征意义进行了细致的梳理，让我了解到，为何某些植物会被选中，以及它们在园林中所扮演的特定角色。 读到关于“漏窗”的章节，我更加体会到了中国园林设计的巧妙与精致。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中，创造出“隔而不绝”的视觉效果。 总而言之，这套《中国古代园林史》是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的优秀著作。它不仅为我打开了一扇了解中国古代园林艺术的大门，更让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。我将把它作为我的案头常备，时常翻阅，从中汲取智慧与灵感，也希望更多热爱中国文化的朋友能够有机会阅读此书，一同感受中国古代园林的独特魅力。
评分翻开这套《中国古代园林史》，仿佛推开了一扇古老而厚重的门，迎面而来的是一股浓郁的历史气息和艺术芬芳。作为一个对中国古代建筑和传统文化颇有研究的爱好者，我一直渴望能有一套系统、深入的著作，能够全面展现中国园林艺术的演变历程和丰富内涵。这套书恰恰满足了我的期待，它以宏大的视角、严谨的治学态度，为我构建了一个清晰而立体的中国古代园林发展图景，让我受益匪浅。 书中对中国园林各个历史时期的梳理，堪称经典。从先秦时期的狩猎苑囿，到魏晋南北朝的士人山水园，再到唐宋的宫苑与私家园林，直至明清的文人写意园和皇家园林，每个阶段的特点、代表性园林及其设计理念，都被作者娓娓道来，条理清晰。我尤其欣赏作者在分析园林风格演变时， not only 关注了园林本身的设计元素，更深入挖掘了其背后所折射出的时代思潮、哲学观念和社会经济状况，这种跨学科的视角，让园林不再是孤立的艺术品，而是鲜活的历史载体。 令我惊喜的是，书中对一些著名园林的介绍，绝不仅仅是简单的图文并茂，而是进行了深度剖析。例如，在描述江南园林时，作者不仅展现了“曲径通幽”、“移步换景”的精妙布局，还深入探讨了其“小中见大”、“意境悠远”的艺术追求，以及这种追求与江南水乡的自然环境、文人士大夫的生活方式之间的紧密联系。读到此处，我仿佛能感受到那些粉墙黛瓦、小桥流水、垂柳依依的江南园林，在不同季节、不同光线下所呈现出的独特韵味。 书中对皇家园林的论述，也让我对帝王们的园林情结有了更深的理解。那些规模宏大、气势磅礴的皇家园林，既是帝王们彰显权力和奢靡生活的场所，也是他们寄情山水、寻求精神慰藉的避世之所。作者通过对皇家园林中建筑、山水、植物等元素的分析，揭示了其中蕴含的权力意志、政治象征以及统治者对自然和谐的理想追求，这种解读角度，无疑为理解皇家园林增添了新的维度。 我对书中对于“意境”的探讨尤为着迷。中国园林艺术的核心魅力之一，就在于其“意境”的营造，即通过有限的物质形态，引发观赏者无限的联想和情感共鸣。作者深入浅出地阐述了中国园林如何通过“虚实相生”、“情景交融”等艺术手法，创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界，这让我对园林的欣赏，从单纯的视觉享受，提升到了精神层面的体悟。 此外，书中关于园林中的“风水”、“五行”等传统文化元素的探讨，也让我大开眼界。我过去对这些概念只是一知半解，通过作者的详细解释，我才了解到这些看似神秘的理论，在古代园林设计中是如何被巧妙运用，以达到与自然和谐共生、趋吉避凶的和谐统一。这种对中国传统文化精髓的挖掘，使得这本书的价值远远超出了单纯的园林史研究。 让我感到兴奋的是，书中引用了大量珍贵的古代文献、图籍和考古发现，这为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越历史的长河，亲眼见证那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对于植物在园林中的应用，也有着独到的见解。那些花草树木，不仅仅是园林的点缀，更是承载着丰富的文化寓意和象征意义。作者对不同植物的生长习性、文化内涵以及在园林中的配置方式进行了细致的阐述，让我领略到中国园林在植物运用上的匠心独运，以及古人对自然生灵的深刻理解和尊重。 读完这套书，我对中国古代园林的认识，已然发生了质的飞跃。它不再是停留在表面的亭台楼阁，而是上升到了哲学、美学、文化的高度。我更加深刻地理解了中国园林作为中国传统文化重要载体的意义，以及其在中国历史长河中扮演的重要角色。 这本书的深度和广度，无疑达到了学术研究的高度，但其叙述方式却并不艰涩，而是充满了人文关怀和艺术感染力。作者用充满激情和洞察力的文字，带领读者走进中国古代园林的辉煌世界，感受那份独属于东方文明的诗意与智慧。我强烈推荐这套书给所有对中国古代园林感兴趣的朋友，相信它一定会给你带来一次难忘的阅读体验。
评分初次翻开这套《中国古代园林史》，便被其厚重的篇幅和严谨的排版所震撼。作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的普通读者，我一直对那些隐藏在宫墙深处、隐士居所的亭台楼阁、山水花木充满了好奇。然而，市面上关于园林的科普读物，往往流于表面，要么是泛泛而谈的介绍，要么是过于艰涩的学术著作，总让我望而却步。直到遇见这套书，我才觉得，终于有了一扇窗户，可以窥探那悠久而精妙的园林世界。 书中不仅仅是简单地罗列了各个朝代著名的园林及其代表作品，更重要的是，它深入剖析了园林背后的哲学思想、审美情趣以及社会文化背景。我惊叹于古人在有限的空间里，如何运用叠石、理水、植物配置等手法，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。那些关于“借景”、“漏景”、“障景”的巧妙运用，让我仿佛身临其境，感受到园林设计者是如何引导观赏者的视线，层层推进，步移景异，最终达到“人在画中游”的艺术效果。 让我印象尤为深刻的是，书中关于不同时期园林风格演变的论述。从秦汉时期的雄浑壮阔，到唐宋时期的雅致精巧，再到明清时期的写意山水，每一个阶段的转变都与当时的政治经济、文学艺术思潮紧密相连。我这才明白，园林并非孤立的存在，它是那个时代精神风貌的集中体现。例如，唐代园林中那种大气磅礴、海纳百川的气象，恰恰反映了盛唐开放包容的社会氛围；而宋代园林中那种注重文人雅士的闲适情趣，则与宋词的婉约细腻有着异曲同工之妙。 读到关于皇家园林的章节，我深深感受到了帝王们权力的象征意义以及他们对自然景物的寄情。那些宏伟的离宫别苑，不仅是休憩的场所，更是政治权力的展示，是统治者与自然互动、寻求天人合一的尝试。同时，书中也提到了文人园林和宗教园林，这些不同类型的园林，各有侧重，却共同构成了中国园林艺术的丰富画卷。文人园林所追求的“隐逸”情怀，“诗情画意”的表达，以及宗教园林中蕴含的佛道思想，都让我在欣赏园林之美的同时，也对中国人的精神世界有了更深的理解。 书中对于园林中细节的描绘，更是让人口舌生津。无论是关于太湖石的鉴赏，还是不同植物的象征意义，亦或是建筑构件的演变，都展现出作者严谨的学术态度和对传统文化的深刻洞察。我曾对那些曲折回廊、飞檐翘角有着模糊的印象，但经过作者的细致讲解，我才了解到它们背后蕴含的精巧设计和美学原则。甚至是一些小小的漏窗，其形状、大小、位置都经过了精心的考量，不仅仅是为了采光通风，更是为了框景、借景，成为连接内外空间、分隔景区的绝妙手段。 这套书最令我赞叹的是其丰富的史料支撑和精美的插图。虽然我无法亲自遍览这些古籍和文献，但通过作者的引用和梳理，我仿佛穿越时空，看到了历史的真实面貌。那些珍贵的古画、园林图谱，以及作者根据史料绘制的复原图，更是将抽象的文字描述转化为生动的视觉体验，让我能够更直观地理解园林的布局和景致。每一次翻阅，都像是在进行一场跨越千年的对话，与那些伟大的园林设计师、文化名人进行心灵的交流。 作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，我常常在思考，为何中国古代的园林能够流传至今，仍然具有如此强大的生命力和吸引力？这套《中国古代园林史》给了我答案。它不仅仅是一本关于建筑和景观的书，更是一本关于生活哲学、人生智慧的书。园林中的“静”与“动”，“虚”与“实”，“藏”与“露”，无不蕴含着中国传统哲学思想的精髓，如阴阳相济、天人合一等。 阅读过程中，我常常会停下来，回想自己曾经游览过的那些古园林，试图将书中的知识与实际的体验相结合。那些曾经只是匆匆一瞥的景致，如今在作者的解读下，变得鲜活而富有深意。我开始理解为何要设置假山，为何要引水入园，为何要精心挑选一草一木。原来，这背后蕴含的是古人对自然的热爱，对和谐人居环境的追求，以及对精神世界的深度探索。 我尤其喜欢书中对不同地域园林特色的比较分析。无论是江南园林的婉约细腻，还是北方园林的恢弘大气，亦或是岭南园林的玲珑别致，都被作者描绘得栩栩如生。这种地域性的差异，不仅体现在园林的选址、布局上，更体现在其植物的选择、景观的营造上，都深深地烙上了当地的文化印记。这让我意识到，地域文化对园林艺术的影响是如此深远，也让我更加欣赏中国园林艺术的多元化和包容性。 总而言之，这套《中国古代园林史》对于任何想要深入了解中国古代园林的人来说，都是一本不可或缺的宝藏。它不仅提供了丰富的历史知识，更引导读者去感受中国园林所蕴含的独特审美和哲学思想。每一次阅读，都让我对中华文明多一份敬畏和热爱。我将把它作为我的案头常备书，时常翻阅，细细品味，相信每一次重读，都会有新的发现和感悟。
评分手捧这套《中国古代园林史》，仿佛触摸到了中国历史的脉搏，感受到了古人对于自然美的极致追求。我一直对那些隐藏在中国古典文学作品中的亭台楼榭、山水景致心驰神往，但苦于没有系统性的了解，常常是零散的认知，不成体系。这套书恰如其分地填补了我知识上的空白，它以一种宏大而细腻的视角，将中国古代园林的发展脉络、艺术特色、文化内涵娓娓道来，让我如同经历了一场穿越时空的园林之旅。 书中对于园林艺术起源的追溯，让我对“天人合一”的哲学理念有了更直观的理解。从古代先民对自然的敬畏和模仿，到皇家苑囿的雏形，再到文人雅士寄情山水的私家园林，每一步演变都与中国人的宇宙观、人生观紧密相连。我惊喜地发现，园林的设计并非仅仅是为了满足居住的功用，更是古人观察自然、体悟人生、追求精神境界的载体。 让我印象尤为深刻的是，作者在描述不同朝代园林特色时，不仅仅是列举其外观形态，更是深入剖析了其背后的社会文化背景和审美取向。比如，唐代园林的雍容华贵、宋代园林的精巧雅致、明清园林的写意山水，都与当时的政治经济、文学艺术、哲学思想息息相关。这种多维度的解读，让我对每个时代的园林风格有了更深刻的认识，也更能理解为何园林艺术会随着历史的变迁而呈现出不同的风貌。 书中对于“理水”的论述，更是让我大开眼界。中国园林中的水，不仅仅是装饰，更是活的灵魂，它赋予了园林灵动和生命力。作者详细介绍了各种水景的营造手法，如溪流、池塘、瀑布、叠水等，以及它们在园林中所起到的空间组织、景致烘托、气候调节等多种作用。读到此处，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽，身心都得到了放松。 我还特别喜欢书中对“叠石”的讲解。一块块经过精心挑选、雕琢的石头，在中国园林中扮演着至关重要的角色，它们被赋予了山峦的形态，象征着永恒与坚固。作者不仅介绍了不同种类石材的特性，更深入剖析了叠石的艺术手法，如“塑”、“砌”、“拼”等，以及如何在叠石中体现出“瘦、漏、透、皱”的审美特质，创造出变幻无穷的山景。 书中对中国古典园林中植物配置的讲解，也让我受益匪浅。那些花草树木，绝不仅仅是简单的点缀，而是蕴含着丰富的文化象征和情感寓意。作者对各种植物的生长习性、花期、观赏价值以及在中国传统文化中的象征意义进行了细致的梳理，让我了解到，为何某些植物会被选中，以及它们在园林中所扮演的特定角色，例如牡丹象征富贵，竹子象征高洁。 读到关于“漏窗”的章节，我更加体会到了中国园林设计的巧妙与精致。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间更加富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中。 这套书的另一大亮点在于其丰富的史料运用和精美的插图。作者引用了大量珍贵的古代文献、园林图谱、诗词歌赋，并配以大量高清的园林照片、手绘图和复原图，使得文字描述更加生动形象，也极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿梭于历史的长河，亲眼见证那些消失在时光里的园林之美。 这本书的叙述风格，既有严谨的学术考证，又不失文学的韵味。作者用饱含深情的笔触，将枯燥的史料转化为引人入胜的故事，让我仿佛与那些古代的园林设计者、文人墨客进行了一场跨越千年的对话。我不仅仅是在学习园林的历史，更是在感受中国传统文化中对自然的热爱、对生活的热情以及对精神世界的追求。 总而言之，这套《中国古代园林史》是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的优秀著作。它不仅为我打开了一扇了解中国古代园林艺术的大门，更让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。我将把它作为我的案头常备，时常翻阅，从中汲取智慧与灵感，也希望更多热爱中国文化的朋友能够有机会阅读此书，一同感受中国古代园林的独特魅力。
评分初次翻开这套《中国古代园林史》，便被其厚重的文字和严谨的排版所吸引。作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的普通读者，我对那些深藏在历史中的古典园林，总是充满好奇。这套书，恰如其分地满足了我对园林艺术深度探索的渴望，它带领我跨越时空，走进那些曾经辉煌的皇家园林、文人雅士的私家园林，乃至隐士的清幽居所，感受那份独属于东方文明的诗意与智慧。 书中对中国园林艺术发展历程的梳理，清晰而系统。从先秦时期的狩猎苑囿，到唐宋时期宫苑与私家园林的兴盛，再到明清时期写意山水园的巅峰，每一个时期的园林风格、设计理念以及代表性作品，都被作者进行了详尽的考证和精辟的分析。我尤其欣赏作者在阐述园林风格演变时， not only 关注了建筑和景观的形态，更深入地挖掘了其背后所折射出的哲学思想、社会风貌以及文人雅士的生活情趣。例如，唐代园林的雍容华贵，恰恰反映了盛唐开放包容的时代精神；而宋代园林中的精致典雅，则与宋代文化的内敛含含相得益彰。 令我印象尤为深刻的是，书中对各个时期代表性园林的剖析，极其细致且富有洞察力。例如，在描述江南园林时，作者不仅仅是罗列其“小桥流水、粉墙黛瓦”的元素，更是深入解读了其“曲径通幽、移步换景”的空间处理手法，以及如何在有限的空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。这种精细的解读，让我仿佛置身于那些如诗如画的园林之中，感受着古人对自然的巧思与匠心。 我对于书中关于“叠石”的讲解，更是赞不绝口。一块块经过精心挑选、雕琢的石头，在中国园林中扮演着至关重要的角色，它们被赋予了山峦的形态，象征着永恒与坚固。作者不仅介绍了不同种类石材的特性，更深入剖析了叠石的艺术手法，如“塑”、“砌”、“拼”等，以及如何在叠石中体现出“瘦、漏、透、皱”的审美特质，创造出变幻无穷的山景。 书中关于“理水”的论述，也让我大开眼界。中国园林中的水，不仅仅是装饰，更是活的灵魂，它赋予了园林灵动和生命力。作者详细介绍了各种水景的营造手法，如溪流、池塘、瀑布、叠水等，以及它们在园林中所起到的空间组织、景致烘托、气候调节等多种作用。读到此处，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽，身心都得到了放松。 让我惊喜的是，本书引用了大量的古代文献、园林图籍和考古发现，为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些珍贵的古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越时空，亲眼见证了那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对中国古典园林中植物配置的讲解，也让我受益匪浅。那些花草树木，绝不仅仅是简单的点缀，而是蕴含着丰富的文化象征和情感寓意。作者对各种植物的生长习性、花期、观赏价值以及在中国传统文化中的象征意义进行了细致的梳理，让我了解到，为何某些植物会被选中，以及它们在园林中所扮演的特定角色。 读到关于“漏窗”的章节，我更加体会到了中国园林设计的巧妙与精致。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中，创造出“隔而不绝”的视觉效果。 总而言之，这套《中国古代园林史》是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的优秀著作。它不仅为我打开了一扇了解中国古代园林艺术的大门，更让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。我将把它作为我的案头常备，时常翻阅，从中汲取智慧与灵感，也希望更多热爱中国文化的朋友能够有机会阅读此书，一同感受中国古代园林的独特魅力。
评分初次捧读《中国古代园林史》（上下卷），便被其浩瀚的篇幅和严谨的学术态度所吸引。作为一个对中国传统文化情有独钟的普通读者，我对那些隐藏在历史长河中的古典园林，总有着一份莫名的情愫。这套书，恰如其分地满足了我对园林艺术深度探索的渴望，它带领我跨越时空，走进那些曾经辉煌的皇家园林、文人雅士的私家园林，乃至隐士的清幽居所，感受那份独属于东方文明的诗意与智慧。 书中对中国园林艺术发展历程的梳理，清晰而系统。从先秦时期的狩猎苑囿，到唐宋时期宫苑与私家园林的兴盛，再到明清时期写意山水园的巅峰，每一个时期的园林风格、设计理念以及代表性作品，都被作者进行了详尽的考证和精辟的分析。我尤其欣赏作者在阐述园林风格演变时， not only 关注了建筑和景观的形态，更深入地挖掘了其背后所折射出的哲学思想、社会风貌以及文人雅士的生活情趣。例如，宋代园林那种“诗中有画，画中有诗”的写意风格，与宋词的婉约细腻相得益彰，让我对园林与文学的互动有了更深的理解。 令我印象尤为深刻的是，书中对各个时期代表性园林的剖析，极其细致且富有洞察力。例如，在描述江南园林时，作者不仅仅是罗列其“小桥流水、粉墙黛瓦”的元素，更是深入解读了其“曲径通幽、移步换景”的空间处理手法，以及如何在有限的空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。这种精细的解读，让我仿佛置身于那些如诗如画的园林之中，感受着古人对自然的巧思与匠心。 我对于书中关于“叠石”的讲解，更是赞不绝口。一块块经过精心挑选、雕琢的石头，在中国园林中扮演着至关重要的角色，它们被赋予了山峦的形态，象征着永恒与坚固。作者不仅介绍了不同种类石材的特性，更深入剖析了叠石的艺术手法，如“塑”、“砌”、“拼”等，以及如何在叠石中体现出“瘦、漏、透、皱”的审美特质，创造出变幻无穷的山景。 书中关于“理水”的论述，也让我大开眼界。中国园林中的水，不仅仅是装饰，更是活的灵魂，它赋予了园林灵动和生命力。作者详细介绍了各种水景的营造手法，如溪流、池塘、瀑布、叠水等，以及它们在园林中所起到的空间组织、景致烘托、气候调节等多种作用。读到此处，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽，身心都得到了放松。 让我惊喜的是，本书引用了大量的古代文献、园林图籍和考古发现，为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些珍贵的古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越时空，亲眼见证了那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对中国古典园林中植物配置的讲解，也让我受益匪浅。那些花草树木，绝不仅仅是简单的点缀，而是蕴含着丰富的文化象征和情感寓意。作者对各种植物的生长习性、花期、观赏价值以及在中国传统文化中的象征意义进行了细致的梳理，让我了解到，为何某些植物会被选中，以及它们在园林中所扮演的特定角色。 读到关于“漏窗”的章节，我更加体会到了中国园林设计的巧妙与精致。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中，创造出“隔而不绝”的视觉效果。 总而言之，这套《中国古代园林史》是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的优秀著作。它不仅为我打开了一扇了解中国古代园林艺术的大门，更让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。我将把它作为我的案头常备，时常翻阅，从中汲取智慧与灵感，也希望更多热爱中国文化的朋友能够有机会阅读此书，一同感受中国古代园林的独特魅力。
评分手捧这套《中国古代园林史》，仿佛触摸到了中国历史的脉搏，感受到了古人对于自然美的极致追求。我一直对那些隐藏在中国古典文学作品中的亭台楼榭、山水景致心驰神往，但苦于没有系统性的了解，常常是零散的认知，不成体系。这套书恰如其分地填补了我知识上的空白，它以一种宏大而细腻的视角，将中国古代园林艺术的恢弘画卷徐徐展开，让我沉醉其中，久久不能自拔。 书中对于园林艺术起源的追溯，让我对“天人合一”的哲学理念有了更直观的理解。从古代先民对自然的敬畏和模仿，到皇家苑囿的雏形，再到文人雅士寄情山水的私家园林，每一步演变都与中国人的宇宙观、人生观紧密相连。我惊喜地发现，园林的设计并非仅仅是为了满足居住的功用，更是古人观察自然、体悟人生、追求精神境界的载体。 让我印象深刻的是，作者在描述不同朝代园林特色时，不仅仅是列举其外观形态，更是深入剖析了其背后的社会文化背景和审美取向。比如，唐代园林的雍容华贵、宋代园林的精巧雅致、明清园林的写意山水，都与当时的政治经济、文学艺术、哲学思想紧密相关。这种多维度的解读，让我对每个时代的园林风格有了更深刻的认识，也更能理解为何园林艺术会随着历史的变迁而呈现出不同的风貌。 书中对于“理水”的论述，更是让我大开眼界。中国园林中的水，不仅仅是装饰，更是活的灵魂，它赋予了园林灵动和生命力。作者详细介绍了各种水景的营造手法，如溪流、池塘、瀑布、叠水等，以及它们在园林中所起到的空间组织、景致烘托、气候调节等多种作用。读到此处，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽，身心都得到了放松。 我还特别喜欢书中对“叠石”的讲解。一块块经过精心挑选、雕琢的石头，在中国园林中扮演着至关重要的角色，它们被赋予了山峦的形态，象征着永恒与坚固。作者不仅介绍了不同种类石材的特性，更深入剖析了叠石的艺术手法，如“塑”、“砌”、“拼”等，以及如何在叠石中体现出“瘦、漏、透、皱”的审美特质，创造出变幻无穷的山景。 书中对中国古典园林中植物配置的讲解，也让我受益匪浅。那些花草树木，绝不仅仅是简单的点缀，而是蕴含着丰富的文化象征和情感寓意。作者对各种植物的生长习性、花期、观赏价值以及在中国传统文化中的象征意义进行了细致的梳理，让我了解到，为何某些植物会被选中，以及它们在园林中所扮演的特定角色，例如牡丹象征富贵，竹子象征高洁。 读到关于“漏窗”的章节，我更加体会到了中国园林设计的巧妙与精致。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间更加富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中。 这套书的另一大亮点在于其丰富的史料运用和精美的插图。作者引用了大量珍贵的古代文献、园林图谱、诗词歌赋，并配以大量高清的园林照片、手绘图和复原图，使得文字描述更加生动形象，也极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿梭于历史的长河，亲眼见证那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 这本书的叙述风格，既有严谨的学术考证，又不失文学的韵味。作者用饱含深情的笔触，将枯燥的史料转化为引人入胜的故事，让我仿佛与那些古代的园林设计者、文人墨客进行了一场跨越千年的对话。我不仅仅是在学习园林的历史，更是在感受中国传统文化中对自然的热爱、对生活的热情以及对精神世界的追求。 总而言之，这套《中国古代园林史》是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的优秀著作。它不仅为我打开了一扇了解中国古代园林艺术的大门，更让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。我将把它作为我的案头常备，时常翻阅，从中汲取智慧与灵感，也希望更多热爱中国文化的朋友能够有机会阅读此书，一同感受中国古代园林的独特魅力。
评分初次接触这套《中国古代园林史》，便被其厚重与精炼所吸引。作为一名对古典文化有着浓厚兴趣的普通读者，我对那些藏匿于历史深处的园林景观，总怀揣着一份神秘的向往。然而，市面上的相关书籍，往往要么过于浅显，流于泛泛而谈，要么过于专业，让我望而却步。这套书则恰好弥补了这一遗憾，它以一种极为引人入胜的方式，将中国古代园林艺术的恢弘画卷徐徐展开，让我沉醉其中，久久不能自拔。 书中对于中国园林发展脉络的梳理，堪称清晰而系统。从周代贵族的苑囿，到秦汉时期帝王的山林宫苑，再到魏晋南北朝士人的山水隐逸，直至唐宋的宫廷园林与私人园林，最后到明清时期集大成的写意山水园，每一个时期的演变都得到了详尽的阐述。作者不仅仅是简单地介绍园林的形态，更深入地挖掘了其背后所蕴含的哲学思想、审美观念以及社会文化背景。例如，宋代园林那种“诗中有画，画中有诗”的写意风格，与宋词的婉约细腻相得益彰，让我对园林与文学的互动有了更深的理解。 让我惊叹的是，书中对于具体园林案例的分析，极其深入且富有启发性。比如，在介绍江南园林时，作者不仅描述了其“小桥流水、粉墙黛瓦”的经典元素，更深入剖析了其“曲径通幽、移步换景”的空间处理手法，以及如何在有限的空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。这种精细的解读，让我仿佛置身于那些如诗如画的园林之中，感受着古人对自然的巧思与匠心。 书中对于皇家园林的论述，也让我有了全新的认识。那些宏伟壮丽的皇家园林，不仅仅是帝王们权力和财富的象征，更是他们寄情山水、寻求精神慰藉的场所。作者通过对皇家园林中建筑、山水、植物等元素的分析，揭示了其中蕴含的政治寓意、哲学理念以及统治者对“天人合一”的理想追求。这种解读角度，为理解皇家园林的复杂性提供了重要的线索。 我尤其喜欢书中对于“意境”营造的探讨。中国园林艺术的核心魅力之一，就在于其“意境”的创造，即通过物质形态的构建，引发观赏者无限的联想和情感共鸣。作者深入浅出地阐述了中国园林如何通过“虚实相生”、“情景交融”等艺术手法，创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界，这让我在欣赏园林之美时，不仅仅停留在视觉层面，更能触及到精神层面的共鸣。 书中关于园林中“漏窗”的设计，也让我领略到中国园林设计的精巧与智慧。那些形态各异的漏窗，不仅仅是为了采光通风，更是作为“框景”和“借景”的绝佳工具，将园内外的景致巧妙地联系起来，使空间富有层次感和趣味性。每一个漏窗的设计，都仿佛是一个精心设计的画框，将自然之美定格其中，创造出“隔而不绝”的视觉效果。 让我惊喜的是，本书引用了大量的古代文献、园林图籍和考古发现，为作者的论述提供了坚实的学术支撑。那些珍贵的古画、手稿、碑刻的影印，以及根据史料绘制的园林复原图，都极大地增强了本书的可读性和学术价值。我仿佛跟随作者一起，穿越时空，亲眼见证了那些辉煌的园林是如何被构思、建造和演变的。 书中对于植物在园林中的应用，也有着独到的见解。那些花草树木，不仅仅是园林的点缀，更是承载着丰富的文化寓意和象征意义。作者对不同植物的生长习性、文化内涵以及在园林中的配置方式进行了细致的阐述，让我领略到中国园林在植物运用上的匠心独运，以及古人对自然生灵的深刻理解和尊重。 读完这套书，我对中国古代园林的认识，已然发生了质的飞跃。它不再是停留在表面的亭台楼阁，而是上升到了哲学、美学、文化的高度。我更加深刻地理解了中国园林作为中国传统文化重要载体的意义，以及其在中国历史长河中扮演的重要角色。 这套书的深度和广度，无疑达到了学术研究的高度，但其叙述方式却并不艰涩，而是充满了人文关怀和艺术感染力。作者用充满激情和洞察力的文字，带领读者走进中国古代园林的辉煌世界，感受那份独属于东方文明的诗意与智慧。我强烈推荐这套书给所有对中国古代园林感兴趣的朋友，相信它一定会给你带来一次难忘的阅读体验。
评分里面讲述了一些著名的皇家园林和私家园林，历经百年乃至数百年的一再改建，它们本身的变化就可以折射出中国古典园林在历史的某一阶段上的演进情况。前四个时期由于缺乏考证物证，只能依据文献和极少数遗址分析，最后一个时期有大量实物保留下来。书中不仅仅给我们细致分析了园林发展的不同阶段情况和每一个历史时期、朝代那些名园（皇家的、私家的）的具体状况，更难能可贵的是对每一个发展阶段的历史背景做了介绍、发展特征做了综述又做了小结，书中更是附带了大量古代名园的复原地图和图片，使得传说与描述变得真实。美术生可以来看看。
评分目录式罗列。对冷门园子很友好。多选一家大段引用略显鸡肋。
评分超厚的资料集
评分之前跑去图书馆借过
评分之前跑去图书馆借过
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