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出版者:湖北美术出版社

作者:周一清 编

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2001

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787539409863

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好的，这是一本名为《古韵新声：中国传统音乐的当代演绎》的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 古韵新声：中国传统音乐的当代演绎 一本深入剖析中国传统音乐在二十一世纪如何呼吸、如何蜕变的学术与欣赏指南。 内容概述：时代的和声与传统的脉搏 在信息爆炸、文化交流日益频繁的今天，中国传统音乐，这片承载了数千年历史与哲思的艺术沃土，正经历着一场深刻的、多维度的变革。它不再仅仅是博物馆中的陈列品，或是特定仪式中的背景音，而是以一种前所未有的活力，融入现代生活、跨越地域界限，并与全球音乐语境进行对话。《古韵新声：中国传统音乐的当代演绎》正是这样一本旨在全面梳理、深度解读这一宏大命题的专著。 本书跳脱出传统音乐史的线性叙事框架，聚焦于“当代演绎”这一核心命题。它不仅关注“是什么”（即传统音乐本体），更着力探究“怎么做”（即创新的方法论）以及“为什么”（即时代背景下的文化需求）。全书以严谨的学术态度为基础，辅以大量鲜活的案例分析和乐人访谈，力求为专业研究者、音乐教育工作者以及所有热爱中华文化的听众，提供一个全面、立体、富有洞察力的视角。 结构与章节亮点 全书共分为七大部分，层层递进，构筑起一个完整的当代演绎生态图景： 第一部分：根基的重塑——传统音乐本体的回望与再审视 本部分是理解当代演绎的前提。我们并非简单地复古，而是要理解“根”的本质。 传统乐器的技艺传承与材料革新： 探讨在工业化生产的冲击下，古琴、琵琶、二胡等乐器的制作工艺如何面临失传的危机，以及当代工匠如何运用新材料、新技术（如碳纤维、高精度数字建模）来重塑甚至改良传统乐器，使其更适应现代演奏环境的需求。重点分析了微调的声学意义。 核心调式与韵味的语义学解读： 深入研究五声调式、七声调式的内在逻辑，并考察当代作曲家如何运用“变宫变徵”等古典手法，或引入西方十二平均律元素，实现“和而不同”的调性交织。 “气韵生动”的量化困境与重构： 这是一个极具挑战性的议题。作者尝试从频谱分析、时间感知的角度，探讨如何描述和捕捉传统音乐中难以言传的“韵味”，并分析电子技术在模拟或重现这些细微处理上的可能性与局限性。 第二部分：舞台的变革——演出形式的创新与跨界融合 当代演绎最直观的体现，在于舞台呈现方式的颠覆性变化。 从“厅堂雅乐”到“剧场震撼”： 分析了传统音乐如何从私人化的沙龙走向大型专业音乐厅，以及在这一过程中，对音响设计、灯光舞美、舞台调度提出的新要求。收录了对近年几场大型民族管弦乐团音乐会的案例剖析，对比了其叙事结构与西方交响乐的差异。 “国风”现象的深度剖析： 这是一个必须正视的文化热点。本章以社会学和文化研究的视角，分析了“国风音乐”的流行逻辑、受众群体构成，以及其在改编、符号挪用等方面所引发的争议与讨论，探讨其在商业成功与艺术纯粹性之间的张力。 与世界音乐的对话： 重点介绍了中国民族乐器参与国际音乐节、与爵士、摇滚、电子音乐进行深度合作的成功案例。例如，古筝与非洲鼓的节奏碰撞、笛子与合成器的旋律交织，展示了中国音乐元素在世界音乐地图上的新坐标。 第三部分：数字化的浪潮——录音技术与传播媒介的演变 数字化是当代演绎绕不开的议题。 高清录音时代的声学要求： 探讨高解析度音频格式（如DSD）对传统音乐录制的影响，尤其是在捕捉弓弦摩擦、指甲触弦等微小细节方面的优势与挑战。 数字编曲与虚拟乐队的建构： 分析了现代音乐制作软件（DAW）如何被应用于民族管弦乐的配器与制作，以及虚拟民族乐器音源库的开发现状，它们在节约成本、普及推广方面的贡献，以及对演奏家“即兴”能力的潜在影响。 流媒体时代的受众行为： 考察了短视频平台和流媒体服务如何改变了人们聆听传统音乐的习惯，从整部套曲到碎片化的“名段”欣赏，这种传播模式对作品完整性的冲击。 第四部分：教育的革新——人才培养与教学体系的更新 没有教育的迭代，当代演绎将成为无源之水。 “两新”教学法探究： 探讨了在民族音乐学院体系内，如何平衡“继承传统技法”与“鼓励现代创作”的教学目标。分析了引进西方和声学、对位法等理论知识对中国作曲专业学生的思维拓展作用。 非物质文化遗产的数字化档案建设： 介绍了如何利用3D扫描、动作捕捉等技术，对高龄名师的演奏技巧和手眼配合进行精确记录，为未来研究保留活态的“指法范本”。 第五部分：创作的探索——当代作曲家的实践路径 本部分汇集了大量当代中国作曲家的心路历程与创作手稿分析。 新民族管弦乐的结构逻辑： 考察了如何将西方奏鸣曲式、回旋曲式等宏大结构概念，有机地融入到民族管弦乐队的创作中，以讲述更复杂、更具现代性的叙事。 民族器乐的协奏曲化： 分析了二胡、琵琶等独奏乐器如何从民间乐队中脱颖而出，成为能与大型交响乐团进行技巧与情感抗衡的“主角”，以及其在协奏曲中对“抒情性”和“炫技性”的平衡处理。 结语：未来的声音——面向全球的文化担当 本书最终落脚于对未来的展望。中国传统音乐的当代演绎，不仅是艺术形式的创新，更是文化自信的体现。它需要持续的学术研究、大胆的艺术实践以及开放的文化交流，才能真正将古老的旋律，转化为能够与世界对话的、充满生命力的“新声”。 --- 目标读者群： 音乐学、作曲与指挥专业的学生及研究者。 民族乐器演奏家及教师。 文化管理与艺术产业从业者。 对中国当代艺术发展感兴趣的普通读者。 字数统计： 约 1550 字。内容聚焦于中国传统音乐的当代创新、技术应用、教育改革及跨界融合等多个维度，完全避开了“中外藏书票”的相关信息。叙述风格力求客观、深入，避免使用明显的模板化语言。

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说实话，一开始拿到《中外藏书票》这本书，我以为它会是一本枯燥的图册，充其量也就是看看图片，拍拍照片发朋友圈。然而，它给我的惊喜远不止于此。这本书的叙事方式非常巧妙，它不是流水账式地介绍藏书票，而是将这些小小的纸片串联成了一个个引人入胜的故事。我尤其对书中关于一些著名作家和学者如何使用藏书票的章节印象深刻。比如，书中提到某某文学巨匠，他选择了一枚带有古典风格的藏书票，上面刻着一句他最喜欢的名言，这一下子就让这个作家在我心中的形象更加鲜活立体了。 我发现，通过藏书票，我能够窥见那些伟大的灵魂是如何对待他们的书籍的。它们不仅仅是知识的载体，更是精神的伴侣。书中的一些篇章，更是将藏书票与当时的社会风貌、艺术潮流紧密结合，让我看到了藏书票在历史长河中扮演的角色。有时，一枚小小的藏书票，就能折射出那个时代的审美取向，甚至是一个家族的兴衰。这种宏观与微观的结合，让阅读这本书变成了一次充满探索乐趣的旅程，我仿佛成了一名侦探，在这些精美的纸片中寻找历史的线索。

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我一直对“物”背后所蕴含的“人”和“故事”很感兴趣，而《中外藏书票》这本书，恰恰满足了我这一点。它不是一本冰冷的艺术鉴赏指南，也不是一本厚重的历史论文集，而是一本充满了人情味和生活气息的书。作者在介绍每一枚藏书票时，都会花大量的笔墨去描绘它的主人，以及藏书票的主人与书籍之间的情感联结。 我尤其喜欢书中关于一些私人收藏家和家庭藏书票的故事。比如，有一位老先生，他把家族几代人使用的藏书票收集整理，每一枚都附有详细的家族史介绍。读到这里，我感觉到的不仅仅是收藏的乐趣，更是一种家族传承的情感。这本书让我明白，藏书票不仅仅是收藏者的战利品，更是他们生命轨迹的见证。通过这些小小的纸片，我看到了不同时代、不同地域的人们对知识的尊重，对书籍的热爱，以及他们独特的个性和审美。这本书就像一座连接过去与现在的桥梁，让我能够触摸到那些曾经鲜活的生命。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个古老而又充满智慧的宝库，每一页都散发着知识与艺术的光辉。在阅读《中外藏书票》的过程中，我不仅仅是在欣赏那些精美的图案，更是在感受一种文化的传承和审美的演变。我被书中那些设计精巧、寓意深远的藏书票所打动，它们不仅仅是书籍的附属品，更是主人品味和精神世界的映射。 让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在对藏书票的视觉呈现，而是深入挖掘了每一枚藏书票背后的故事。它讲述了藏书票的起源、发展，以及在不同历史时期所扮演的角色。我学到了很多关于藏书票的设计风格、材质运用，以及不同国家和地区的文化特色如何在藏书票上得到体现。这本书让我对“藏书”这件事本身有了更深刻的理解，它不仅仅是拥有书籍，更是与书籍建立一种特殊的联结，而藏书票，正是这种联结中最具象、最动人的体现。读完这本书，我感觉自己对书籍的敬意油然而生，也对收藏这件事产生了浓厚的兴趣。

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这本书的出现，简直就像在我的书架上挖出了一个宝藏！我一直对那些印在书页扉页上的小小的、精美的图案充满好奇，总觉得它们不仅仅是“这是我的书”的声明，更像是书本灵魂的点缀，一种无声的宣告。终于，我找到了《中外藏书票》这本书，迫不及待地翻开，那种惊喜感是无法言喻的。 我最先被吸引的是那些色彩斑斓、造型各异的藏书票。它们有的像是微缩的画作，细致入微地描绘着历史场景、神话传说，甚至是人物肖像；有的则充满了抽象的艺术感，运用大胆的线条和撞色，传递着一种现代的气息。我特别喜欢那些带有繁复花纹和哥特式字体的票，它们仿佛带着欧洲古老图书馆的神秘气息，让我忍不住想要一探究竟。作者的描述也十分到位，不仅仅是简单的罗列，而是深入浅出地讲解了每一枚藏书票的设计理念、创作背景，以及它所承载的文化意义。读着读着，我仿佛穿越了时空，看到了那些拥有这些藏书票的收藏家们，他们的书房，他们的品味，甚至是他们的生活方式。这本书让我对“藏书票”这个概念有了全新的认识，它不再只是一个简单的标识，而是一种艺术品，一种身份的象征，一种情感的寄托。

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第一次翻开《中外藏书票》，我以为看到的会是一堆陈旧的、单调的票据。然而，事实恰恰相反，这本书所呈现的，是一场视觉的盛宴，一次文化的洗礼。我被书中各种风格迥异的藏书票深深吸引，它们有的精致如艺术品，有的充满童趣，有的则散发着浓厚的历史韵味。 我特别留意书中关于现代藏书票创作的介绍。那些年轻艺术家们如何运用新颖的设计理念和技术，将藏书票与当下的社会议题、个人情感相结合，让我耳目一新。书中的一些案例，展示了藏书票如何从传统的“拥有权标识”转变为一种更具表达力和互动性的艺术形式。这让我意识到，藏书票并非是属于过去时代的产物，它依然充满生命力，并且在不断地演变和发展。这本书不仅让我欣赏到了历代藏书票的精美，更让我感受到了藏书票作为一种文化符号的活力，以及它在当代艺术创作中的无限可能。

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在地坛书市买的，三折呢~ 还是觉得亚洲的藏书票比较和我口味，果然我的审美还是东方式的啊

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编辑精美，内容也非常好，感觉比吴兴文出的那本书要好些

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在地坛书市买的，三折呢~ 还是觉得亚洲的藏书票比较和我口味，果然我的审美还是东方式的啊

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藏书票精选的质量非常高，一页只介绍一张，很棒，可以细细的品味。

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