精通Photoshop CS2（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:侯佳宜

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2007-2

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787302143468

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数码照片
• 图像修复
• 中文版

《数字影像大师的秘密：从原理到实践的摄影后期全景指南》 本书不是教你使用某一个特定版本的软件，而是深入解析数字影像处理的底层逻辑与高级技法，为你构建一套跨越软件版本的、坚不可摧的后期处理知识体系。 在摄影的世界里，一张照片的生命力，往往在按下快门的那一刻才刚刚开始。镜头捕捉到的光影，只是原材料。真正的艺术创作，发生在后期处理的工作台上。本书将带领你，穿越光影的迷雾，直抵数字图像处理的核心，让你不再依赖任何单一软件的界面和预设，而是真正成为掌控像素的艺术家和技术专家。 目标读者群体： 希望从“修图师”晋升为“影像创作者”的专业摄影师。 对当前主流软件操作已熟练，但渴望理解“为什么”和“如何更深入”的高级用户。 从事平面设计、广告制作，需要处理复杂图像合成与色彩管理的行业人士。 对经典胶片时代后期处理理念有浓厚兴趣，并希望将其融入数字工作流程的学习者。 --- 第一部分：颠覆性的色彩科学与人类视觉心理学 本书的第一部分将彻底打破你对“色彩调整”的肤浅认知。我们不从工具栏开始，而是从人眼如何感知色彩、屏幕如何显示色彩、打印机如何再现色彩的生理学和物理学基础入手。 1.1 跨越世代的色彩空间哲学： 深入探讨从CIE XYZ到sRGB、Adobe RGB，再到ProPhoto RGB的演进历程。重点解析为什么不同的色彩空间会造成可见的色域损失，以及在不同输出目标下（印刷、网络、影楼输出）如何精确地进行色彩空间转换而不引入灾难性的色偏。我们将详细剖析ICC Profile的工作原理，教授如何“校准你的世界”——从显示器到打印机。 1.2 调色板背后的数学原理： 舍弃“曲线”的表面操作，直击RGB、CMYK、Lab色彩模式在底层的数据结构。Lab模式的Lab通道如何独立控制明度、色彩倾向和饱和度，以及这种分离如何为非破坏性编辑提供强大的支撑。你将学会如何仅通过调整Lab模式的a通道，实现传统暗房中“选择性去色”的效果。 1.3 曝光的真谛：从线性到感知： 大部分用户习惯于“提亮阴影，压暗高光”。本书将引导你理解数字传感器对光线的捕获是线性的，而人眼感知是非线性的。我们将详细讲解“曝光的七个级别”，以及如何在RAW文件中，通过精确控制基线曝光，为后续的影调重建工作预留最大的动态余量。这部分内容将与高动态范围（HDR）处理的底层算法紧密结合。 --- 第二部分：像素的重构与高级影调控制 本部分聚焦于图像细节的提取、噪声的治理以及复杂影调的重建，这些是决定一张照片“质感”的关键。 2.1 锐化与降噪的辩证关系： 传统锐化算法（如USM）的局限性分析。我们将侧重介绍基于频率分离的深度锐化技术，以及如何利用中频细节处理来增强纹理，同时避免高频边缘的伪影。关于降噪，本书不推崇盲目使用降噪工具，而是深入分析“光照噪声”（高ISO带来的随机噪点）与“色彩噪声”的区别，并教授如何针对性地使用空间域和色彩域降噪算法，实现“保留细节的纯净”。 2.2 纹理与细节的深度挖掘（微反差的艺术）： 探讨“微反差”对画面立体感的影响。通过高通滤波与低通滤波的混合应用，实现对主体清晰度和背景柔化的分离控制。这不仅是简单的锐化，而是对画面信息层次的战略性布局。 2.3 通道操作的魔法： 掌握蒙版技术的终极形态——基于通道的蒙版提取。我们将用详尽的案例演示，如何从原始的RGB或Lab通道中，提取出特定颜色范围或特定光照区域的精准选区，这比任何“快速选择工具”都要可靠得多，尤其是在处理发丝、烟雾或复杂的半透明物体时。 --- 第三部分：超越图层的图像合成与环境光照模拟 专业的后期往往需要将多个元素完美地融合在一起，使之看起来像是“一次性拍摄”的结果。本书的这部分内容是关于“真实感”的营造。 3.1 透视与几何校正的精确性： 深入分析镜头畸变（枕形、桶形）的数学模型，以及如何通过非线性变换来校正透视变形。更重要的是，我们将教授如何识别和修正因相机倾斜或移动导致的三维空间透视不一致性，这是业余合成与专业合成最明显的区别之一。 3.2 光影的一致性原则： 成功的合成，光线必须“服从”于场景。我们将讲解如何分析光源方向、强度衰减规律和环境光反射（Bounce Light）。在合成元素时，通过精确的颜色匹配、边缘柔化（Catchlight和Shadow Detail的处理）和环境色相的叠加，确保新加入的元素与原始背景在物理上“共存”。 3.3 高级磨皮与肖像精修的非破坏性流程： 肖像处理将不再是“磨皮滤镜”的代名词。我们将构建一个基于频率分离（Texture/Tone Separation）的流程，用于单独处理皮肤的质感和肤色均匀度。同时，提供一套用于“五官雕塑”的技术，例如利用液化工具进行微调时，如何保持骨骼结构的原有逻辑，避免出现“塑料感”。 --- 第四部分：工作流程的效率与存档管理 最终，技术必须服务于效率。本书的最后部分，旨在建立一个稳定、可追溯、面向未来的工作流程。 4.1 批处理与动作的结构化设计： 如何设计一套灵活的“动作”集，使其能够适应不同尺寸和不同色彩需求的输出，而不是仅仅记录单一的步骤。探讨使用脚本语言（如JavaScript或Action Manager Code）来自动化重复性高的、依赖于特定参数的任务。 4.2 文件命名与元数据管理： 在海量数据面前，信息的查找效率决定了生产力。学习如何利用XMP元数据标准，嵌入关键信息，并构建一套可靠的备份与归档策略（如3-2-1原则在影像工作中的应用）。 4.3 软件的迭代与知识的迁移： 重点在于，本书所传授的原理和逻辑是永恒的。一旦你理解了Lab空间操作的原理，无论是使用更新的软件界面，还是未来的工具，你的核心技能都不会过时。本书为你准备的，是一张通往数字影像领域任何角落的“万能地图”。 读完本书，你将不再是某一个软件的“操作员”，而是数字影像世界的真正“架构师”。

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这本书的语言风格非常沉稳、大气，少有浮夸的辞藻，多的是精准的技术描述和经验总结。对于注重细节控制的设计师来说，这一点尤其重要。我特别留意了关于“存储和输出”的那几章，这部分内容在很多教材中常常一带而过，但这本书却给予了足够的篇幅来探讨针对不同介质的优化策略。例如，它详细对比了“存储为Web所用格式”中GIF、JPEG和PNG各自的压缩算法差异，以及在特定颜色数量限制下如何进行最优化的调色板选择，以最大限度地减少色彩断层和锯齿现象。这种对最终交付物质量的关注，体现了作者对整个设计链条的深刻理解。更难能可贵的是，书中穿插了一些关于CS2版本特定“小技巧”的探讨，这些技巧往往是官方文档中难以找到的，而是多年来资深用户通过反复试错总结出来的效率捷径。阅读这本书的过程，就像是跟一位经验丰富的前辈坐在工作室里，他不仅告诉你工具的用法，更告诉你如何在实际工作中避开那些耗费时间的“坑”。

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我是一个视觉传达专业的学生，对于市面上充斥着各种“快速上手”、“零基础”教程感到非常疲惫。我需要的是那种能把我从“操作员”提升为“创作者”的深度内容，而这本《精通Photoshop CS2（中文版）》正好满足了我的需求。它最吸引我的地方在于对色彩管理的严谨态度。在CS2这个版本背景下讨论色彩空间转换（从RGB到CMYK）的陷阱与最佳实践，是极其宝贵的经验之谈。作者用近乎学术研究的严谨性，展示了ICC Profile在工作流程中的关键作用，以及如何在不同显示器和打印设备之间保持视觉一致性。我记得有一章专门讨论了通道分离和蒙版的高级应用，它没有止步于路径的创建，而是深入探讨了Alpha通道在复杂边缘抠图，比如处理毛发和半透明物体时的无损技巧。那种对细节的执着，让这本书读起来充满了“工匠精神”。每次当我为某个棘手的抠图问题困扰时，翻开相应章节，总能找到被我忽略的那个关键步骤或参数设置。这本书不仅仅是一本软件手册，更像是一部浓缩了多年实战智慧的工具书。

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这本书简直是为那些渴望在图像处理领域深耕细作的同好们量身定做的宝典！我刚翻开目录，就被那种扑面而来的专业气息所震撼。它不像市面上那些泛泛而谈的入门指南，而是深入到Photoshop CS2这个经典版本的每一个核心机制。我尤其欣赏它对图层混合模式那部分的处理，讲解得极其透彻，简直像是在手把手教你如何“读懂”像素之间的化学反应。作者没有停留在简单功能的罗列上，而是着重阐述了“为什么”要这样设置，背后的原理是什么。比如，在谈到锐化技术时，它不仅仅是告诉你“选择USM锐化”，而是详细剖析了半径、阈值和数量这三个参数对最终视觉效果的微妙影响，甚至还涉及了不同分辨率图像的最佳应用策略。对于习惯了现代版本中那些自动化功能的我来说，回顾这些底层逻辑的构建，简直是一次对设计思维的彻底重塑。这本书让我明白，真正的“精通”并非在于会用多少个新滤镜，而在于对核心工具的掌控力有多深。读完前几章，我感觉自己看待任何一张数码照片的方式都发生了质的飞跃，不再是简单的“看”，而是开始“解构”了。

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说实话，最初选择这本针对CS2的版本，其实是带有一丝怀旧和求证“经典”的心态。但阅读体验远超我的预期。这本书的叙事结构非常流畅，它不是那种枯燥的菜单说明书，而是将复杂的流程组织成了一套可复用的工作流。特别是在处理高动态范围（HDR）图像的模拟技术上，作者提供了一套基于多重曝光和渐变映射的巧妙组合方案，这套方法论在今天看来依然具有极高的参考价值，因为它侧重于对光影本质的理解，而非仅仅依赖于某个特定版本的新增功能。另一个让我眼前一亮的是对动作（Actions）的系统性讲解。它不仅教你怎么录制一个简单的批处理，更深入剖析了如何编写包含条件判断和变量设定的复杂脚本化动作，以应对不同尺寸和内容图片时的自适应需求。这种前瞻性的思维，即使在多年后的今天，依然能指导我们更好地自动化重复性工作。阅读过程中，我经常会暂停下来，立刻在软件中复现书中的案例，那种“恍然大悟”的感觉，是看视频教程难以比拟的深度体验。

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我是一名资深的网页设计师，转向平面设计的辅助工作时，迫切需要一本能够快速搭建起扎实基础的教材。这本《精通Photoshop CS2（中文版）》在排版和案例选择上，体现出了极强的实战导向性。书中对于“非破坏性编辑”理念的推崇贯穿始终，这一点至关重要。比如，在讲解修复工具（如仿制图章、修补工具）时，作者极其强调要配合使用智能对象和调整图层，从而确保任何修改都可以随时回溯。这对于追求效率和质量的商业项目来说是金科玉律。而且，这本书对文本和矢量图形的处理也颇有建树。在CS2时代，图形处理的能力相对受限，但作者通过巧妙地运用图层样式和变形工具，展示了如何创造出具有立体感和现代感的文字效果，这套“老派”技巧对于理解现代设计软件中效果器的演变脉络非常有帮助。读完这本书，你会发现自己不再是生硬地堆砌效果，而是真正学会了如何像建筑师一样，搭建起一个稳固、易于修改的数字画布。

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