品读世界美术史

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出版者:北京工业大学出版社
作者:陈文斌
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2007-2
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787563917174
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

经典的力量是巨大的,但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代,还有谁能安下心来如老僧唪经般去苦读经典?

好在经典还有一种读法,那就是快速品读法。它是把如山的宝藏取了精英给你,它是将厚重的历史汲了萃华给你。

  美术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中。在远古黝墨的岩洞中,人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。

  本书从美术的发端讲起,沿着人类绘画发展的脉络,对史前绘画、古埃及绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等,一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆,也有对作品的鉴赏与点评,更有发生在艺术作品背后的谜团破译,专业、生动、鲜活、图文并茂,方便您轻松阅读。

  品读了本书,就明晰了人类美术发展的历史,就升华了我们的艺术内涵。

好的,这是一本名为《透视古今:西方艺术的流变与思想》的图书简介。 --- 透视古今:西方艺术的流变与思想 一卷通达的西方艺术史诗,一场跨越千年的视觉之旅。 在人类文明的长河中,艺术不仅是审美的载体,更是时代精神、哲学思辨与社会变迁最直观的印记。《透视古今:西方艺术的流变与思想》并非一部面面俱到的教科书式梳理,而是一次深入肌理、侧重思想内核的深度解码。本书旨在带领读者超越对名作表象的简单欣赏,直抵艺术史的深处,探究西方艺术从古希腊的理性光辉到当代后现代的解构浪潮中,其背后驱动力的演变逻辑。 本书将西方艺术史的脉络划分为几个关键的“知识断裂点”与“思想转折期”,避免传统按时间段的机械划分,转而聚焦于艺术形式如何呼应、挑战并重塑其所处时代的哲学基础与世界观。 第一部分:神性、理性与光影的交织(古典的奠基与中世纪的转向) 本部分聚焦于西方艺术的源头——古希腊罗马时期,并考察其在基督教兴起后的深刻嬗变。 古希腊:完美的尺度与“人”的觉醒。 我们将探讨古希腊艺术中“黄金比例”的哲学含义,它如何将毕达哥拉斯的数学宇宙观投射到雕塑与建筑之上。重点分析《掷铁饼者》所代表的理想化人体观念,以及理想美学背后柏拉图主义对“相”(Form)的追求。这不是简单的风格介绍,而是分析为何在特定社会结构下,理性主义成为艺术的最高准则。 中世纪:可见之物与不可见之境。 基督教的崛起彻底颠覆了古典的人本主义。本章将深入剖析拜占庭马赛克的永恒感与象征性,以及罗马式和哥特式大教堂的建筑语言。哥特式飞扶壁的工程学奇迹,与其说是为了支撑重量,不如说是为了实现对“天堂之光”的渴望。我们将解析中世纪艺术家如何刻意摒弃自然主义,转而追求对“神圣秩序”的视觉化转译。 第二部分:人性的复兴与世界的重塑(文艺复兴与巴洛克的激情) 当人文主义的火种被重新点燃,艺术不再仅仅是通往彼岸的阶梯,更成为了探索此岸世界的工具。 文艺复兴:科学、财富与“完美的人”。 本部分详尽考察了佛罗伦萨的商业繁荣如何催生了以人为中心的艺术革命。重点分析透视法(线性透视)的数学基础及其对文艺复兴世界观的意义——它将观者置于一个清晰、可测量的空间中心。我们不仅会研究达芬奇的解剖学研究,更会探讨米开朗基罗对人体“神圣潜力”的表达,如何将古典的理想美与基督教的叙事融合。 巴洛克:戏剧性、情感的张力与绝对王权。 随之而来的是对文艺复兴宁静和谐的激烈回应。巴洛克艺术是反宗教改革和君主专制权力的视觉宣传。卡拉瓦乔的“强光”不仅是照明技巧,更是对戏剧性瞬间的捕捉;贝尼尼的雕塑如何将运动感推向极致,使观众仿佛置身于神迹发生之时。本章探讨艺术如何被用作动员情绪和巩固权威的强大工具。 第三部分:理性的反思与个体的觉醒(启蒙运动至印象派的变革) 随着科学革命的深入和资产阶级的崛起,艺术开始从神性和王权的服务中解放出来,转向对社会现实和主观体验的关注。 新古典主义与浪漫主义:秩序与情感的对峙。 启蒙运动强调的普世理性催生了新古典主义的庄重与道德说教。然而,这种冰冷的理性很快遭到了浪漫主义的挑战。浪漫主义者歌颂非理性、自然的力量和个体的独特情感,德拉克洛瓦的色彩爆炸与特纳对光与空气的痴迷,是对启蒙运动“清晰性”的一种反叛,标志着主观体验在艺术中的地位提升。 现实的介入与摄影术的冲击。 工业革命带来了社会结构和视觉媒介的巨大变革。现实主义艺术不再美化生活,而是直面劳作与贫困。更重要的是,摄影术的发明迫使绘画进行自我辩护:如果相机能更精确地记录现实,绘画的本质应该是什么?印象派正是在这种危机中诞生的,他们将关注点从“描绘什么”转向“如何感知”,对光线和瞬间感觉的捕捉,为后来的现代艺术开辟了道路。 第四部分:现代性的解构与碎片化的表达(从后印象派到抽象表现主义) 20世纪初,西方世界观经历了两次世界大战的洗礼,艺术开始系统性地抛弃传统再现的义务。 后印象派:形式的实验与潜意识的探索。 塞尚对几何形式的分解、梵高对色彩表现力的极端运用,以及高更对原始的向往,预示着艺术将转向内在世界。 野兽派、立体主义与未来的碎片。 毕加索和布拉克对三维空间的彻底拆解,是对文艺复兴以来建立的视觉秩序的彻底颠覆。立体主义并非仅仅是“画得不像”,而是对时间、空间和多重视角的哲学思考,是对现实结构性分析的视觉实践。 抽象的升华与精神的纯粹。 从康定斯基对“内在必然性”的追求,到蒙德里安对终极几何秩序的构建,抽象艺术试图剥离一切叙事和模仿,直击艺术的“纯粹本质”。 达达与超现实主义:非理性与潜意识的胜利。 战争的荒谬催生了达达主义对意义本身的嘲弄。超现实主义则深受弗洛伊德精神分析学的影响,试图将梦境、幻觉和潜意识的自由联想引入画布,将“非逻辑”视为比逻辑更真实的表达。 结语:当代艺术的语境与边界的消融 本书的最后一章将简要触及战后艺术的复杂性,如抽象表现主义对“行动”本身的记录,以及波普艺术对大众文化符号的挪用与反思。我们不会试图为每一个流派下一个最终定义,而是引导读者理解,当代艺术的特点在于其对“艺术性”本身边界的不断追问。 《透视古今:西方艺术的流变与思想》是一份邀请函,邀请每一位热爱视觉文化的人士,参与这场跨越两千多年的对话,理解那些伟大的作品是如何承载着人类对真理、美、神性与自我的不懈探索与挣扎。通过深入理解艺术背后的“为什么”,我们将得以更清晰地审视我们所处的这个时代。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我非常喜欢《品读世界美术史》在不同文化和地域之间建立联系的叙事方式。作者并没有将世界美术史割裂开来,而是巧妙地展示了不同文明之间艺术思想的交流与碰撞。例如,当谈到中国水墨画对西方印象派的影响时,他/她就生动地描绘了这种跨文化的艺术对话,让我看到了艺术的普遍性和全球性。这种全球化的视角,不仅让我对世界艺术有了更全面的认识,也让我更加珍惜和尊重不同文化背景下的艺术创造。

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《品读世界美术史》的语言风格非常吸引人。作者运用了一种既严谨又富于文学性的语言,使得晦涩的艺术理论变得易于理解和欣赏。他/她善于运用比喻和类比,将复杂的艺术概念形象化,让我这个非专业人士也能轻松掌握。例如,在描述立体主义的解构与重组时,作者将其比作“在画布上打碎了现实,又用艺术家独特的视角重新拼接”,这种生动的描述立刻让我明白了其核心特征。这种通俗易懂又充满魅力的讲述方式,是我在其他艺术史书籍中很少见到的。

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《品读世界美术史》的书籍排版和图片质量也给我留下了深刻的印象。大量的艺术品高清图片穿插其中,让文字的解读更加直观和生动。我常常会在阅读一段文字后,仔细端详书中呈现的画作,仿佛置身于画廊之中,与艺术家进行无声的对话。更重要的是,作者在图片的选择上也极具匠心,他/她选择的不仅仅是那些耳熟能详的“名作”,还有许多在艺术史发展进程中具有重要意义但可能不那么为人熟知的作品,这大大拓展了我的艺术视野。

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阅读《品读世界美术史》的过程,我感到自己对艺术的理解力也在悄然提升。书中提供的分析框架和解读方法,让我学会了如何从多个维度去审视一件艺术品,而不仅仅是停留在表面的视觉感受。我开始关注作品的构图、色彩运用、笔触肌理,以及它们如何共同营造出特定的氛围和传达特定的情感。这种“学以致用”的感觉,让阅读变得更有意义,也让我对未来的艺术鉴赏充满了期待,我相信这本书会成为我长期学习的宝贵财富。

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《品读世界美术史》最让我赞赏的一点是其对艺术批评和艺术理论的介绍。作者并没有回避一些可能具有争议性的艺术流派或评价,而是以一种客观、理性的态度,引导读者去思考艺术的本质和价值。书中关于“什么是艺术”、“艺术家的角色”等问题的探讨,引发了我很多思考。我开始意识到,艺术史并非是一个线性发展的、不可更改的叙事,而是充满了观点、辩论和不断重塑的过程,这种开放性的讨论让我感到非常受启发。

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翻阅《品读世界美术史》的过程,就像是进行了一场跨越时空的文化旅行。作者用生动形象的语言,带领我穿梭于古埃及的金字塔壁画、古希腊的雕塑、文艺复兴的辉煌,直至现代抽象主义的波澜壮阔。每一章节都像是一个精心策划的展览,有主线,有细节,有故事。我特别喜欢书中对不同时期艺术风格演变的阐述,它清晰地展示了艺术是如何在继承与创新中不断发展的。比如,从古典主义的严谨到浪漫主义的激情,再到印象派对光影的捕捉,作者都解读得鞭辟入里,让我对艺术史的脉络有了前所未有的清晰认知。

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作为一名非专业艺术史爱好者,《品读世界美术史》带给我的惊喜是持续不断的。我曾以为自己对某些艺术流派已经有所了解,但通过阅读这本书,我才发现自己之前所知的皮毛。作者在分析作品时,不仅注重视觉元素的解读,更深入挖掘了作品背后的人文精神和社会思潮。例如,在谈论巴洛克艺术时,他/她没有仅仅停留在其奢华繁复的外观,而是深入剖析了其在宗教改革背景下,作为天主教会宣传工具的作用,以及其对观看者情感上的冲击力。这种深度的分析,让我每次阅读都能获得新的启发。

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《品读世界美术史》这本书,我拿到手的那一刻,就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣,但市面上很多书籍要么过于学术化,让人望而却步,要么过于浅显,缺乏深度。这本书恰恰找到了一个完美的平衡点。从第一页翻开,我就被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。他/她并没有简单地罗列画作和艺术家,而是将每幅作品置于其所处的历史、文化和社会背景之下进行解读。这种解读方式让我对艺术作品有了更深层次的理解,不再仅仅是欣赏画面本身的美,更能体会到其中蕴含的思想、情感以及艺术家想要传达的讯息。

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我特别欣赏《品读世界美术史》中关于艺术家生平和创作心路历程的描述。书中不仅仅是枯燥的艺术史事实堆砌,而是充满了对艺术家个人经历、时代背景及其创作动机的深入探讨。这种“人”的故事,让冰冷的艺术作品瞬间变得有血有肉,充满情感。当我了解到梵高在孤独与贫困中坚持创作的顽强生命力,或是莫奈如何捕捉瞬息万变的光影时,我更能理解他们作品中所蕴含的澎湃情感和艺术追求,也更能体会到艺术创作的艰辛与伟大。

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总而言之,《品读世界美术史》是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀作品。它不仅仅是一本艺术史的教科书,更像是一位博学而风趣的向导,带领我在浩瀚的艺术海洋中尽情遨游。我从这本书中获得了知识,也获得了启发,更重要的是,它点燃了我对艺术更深层次的探索热情。我相信,无论是对艺术史有濃厚兴趣的初学者,还是希望深化理解的艺术爱好者,都能在这本书中找到属于自己的收获和乐趣。

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这本书该叫《品读“欧洲”美术史》,唯一的非欧洲是仅出现在附录的中国美术。以每个时代的代表画家为线索,表面介绍名画家及其代表作,实际上介绍的是欧洲美术的发展历程。从这里面可以看出西方名画家的几点共性:1.男性为主,几乎都爱画美女尤其是裸女;2.起步较早,对美术有天赋和兴趣 3.除了几位地域性浓厚的特例外,大都受到罗马的影响,当时的罗马是欧洲的艺术中心,画家的梦想圣地。打算以这本书为目录,一个个一幅幅的详细了解。

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这本正好是侧重画作讲解的,跟另一本相互弥补,看了它才恍然感悟,那些画作真是太美好太有意思了~尤其是细节,大爱之……

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艺术不是一种技艺,它是真实情操的表白

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47也就是极其简略地了解。图片都是黑白,这太不行了。

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这本正好是侧重画作讲解的,跟另一本相互弥补,看了它才恍然感悟,那些画作真是太美好太有意思了~尤其是细节,大爱之……

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