After Effects 7.0从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:郭圣路 等编著

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2007-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787121036088

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• AE
• 特效合成
• 视频编辑
• 后期制作
• 图形设计
• 教程
• 入门
• 精通
• Adobe

影视特效与动态图形设计实战手册：从原理到前沿技术的全面解析 本书简介 这是一本深度聚焦于现代影视制作流程中核心环节——特效合成、视觉效果（VFX）以及专业动态图形（Motion Graphics）设计的实战指南。它并非仅仅针对某一特定软件的初级入门，而是着眼于整个行业标准、工作流程的构建与高级技巧的运用，旨在将读者从基础操作层面提升至能够独立完成复杂商业项目要求的专业设计师和特效合成师的高度。 本书内容架构宏大，涵盖了从最基础的数字图像原理到最前沿的实时渲染技术等多个维度，确保读者在掌握工具的同时，更深刻理解背后的视觉科学与设计美学。 --- 第一部分：数字视觉科学与基础构建 本部分是通往专业视觉特效领域的基石。我们不空泛地谈论软件功能，而是深入解析支撑所有数字影像制作的核心科学原理。 第一章：色彩理论与色彩管理的高级应用 超越RGB： 深入探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, P3）的特性、转换的数学模型以及它们在不同显示介质上的表现差异。 ACES工作流程的实践： 详细解析电影工业标准ACES（Academy Color Encoding System）的架构、设置流程，以及如何在项目中实现端到端的色彩一致性，避免色彩漂移。 色彩分级与查找表（LUTs）的创建与应用： 讲解LUTs的原理，如何使用专业工具（如DaVinci Resolve或专用的LUT生成器）创建自定义的电影胶片模拟LUT，并将其应用于合成环节，确保视觉风格的统一性。 第二章：图像处理与重构的底层逻辑 亚像素渲染与抗锯齿技术： 解析计算机图形学中如何处理边缘细节，理解不同采样率对最终画面锐度和真实感的影响。 运动模糊的物理学模拟： 不仅展示软件中的运动模糊参数，更解析快门角度、物体速度与图像拖尾之间的真实物理关系，指导如何模拟出符合场景光照和摄像机特性的自然模糊。 图像降噪与修复的深度策略： 讲解空间域与时间域降噪算法的区别，针对高ISO、低光照素材的专业去噪流程，以及如何有效处理摩尔纹和传感器噪点，确保素材的纯净度。 --- 第二部分：专业合成技术与高级流程控制 本部分聚焦于影视合成的核心技能，从传统的2D合成深入到3D环境中的集成与校正。 第三章：遮罩、抠像与动态跟踪的精度艺术 高级边缘处理： 探讨如何使用多种抠像技术（如颜色分离、斑点抑制）结合通道分离法，处理复杂的半透明边缘（如毛发、烟雾和玻璃）。 三维空间中的动态跟踪（3D Tracking）： 不仅限于基础的“跟踪点”，而是讲解如何利用平面跟踪、透视畸变校正，以及与3D摄像机解算结果的迭代校正，实现精确的2D/3D元素对齐。 场景数据捕获与投影映射： 学习如何利用HDRI环境贴图和照片测量数据，为合成元素提供准确的光照方向和环境反射信息。 第四章：光照、阴影与深度感营造 反射与折射的物理模拟： 深度解析菲涅尔效应（Fresnel Effect）、次表面散射（SSS）原理，以及如何在合成软件中精确模拟这些光学现象，使CG元素融入实拍场景。 合成阴影的艺术： 讲解阴影的五大要素（核心、半影、投影衰减、环境光遮蔽效应），以及如何根据光源的类型（点光源、区域光、太阳光）生成逼真、且具备场景信息干扰的投影。 环境光与间接光（Bounced Light）的补偿： 如何根据场景主色调和环境材质，反向推导出环境反射光对合成物体的影响，消除“漂浮感”。 第五章：多层级合成与非破坏性工作流 节点流的高效管理： 深入剖析基于节点的合成软件（如Nuke）的逻辑，讲解如何构建可复用、易于修改的脚本结构，如创建自定义的工具组（Gizmos/Groups）。 多通道EXR的深度利用： 讲解EXR文件格式如何承载深度（Z-Depth）、法线（Normal）、环境光遮蔽（AO）等多种渲染通道，以及如何在合成中利用这些通道进行后期光照调整和聚焦深度控制。 批处理与自动化脚本的构建： 介绍Python或Tcl/Tk在合成流程中的应用，用于批量处理渲染序列、自动执行格式转换和项目文件归档。 --- 第三部分：动态图形设计与信息可视化 本部分转向动态图形领域，侧重于将设计理念转化为运动的视觉信息，适用于广告、信息发布和品牌宣传片制作。 第六章：动态图形的设计原则与运动规律 十二基本运动法则的实践应用： 详细解析十二条运动法则（如挤压与拉伸、预备动作、跟随动作）在现代动态图形中的创新应用，使其既符合物理逻辑又具有视觉冲击力。 版式与网格系统在运动中的应用： 探讨如何在屏幕空间中动态地组织文本和图形元素，确保在动画过程中视觉焦点的清晰度和信息的可读性。 节奏与音乐的同步设计： 讲解如何通过分析音乐的BPM、重音和旋律变化来设计动画的停顿、加速与转场，实现听觉与视觉的完美融合。 第七章：高级文本动画与信息可视化 程序化文本生成与形变： 探讨如何使用表达式或特定工具集，驱动成百上千的文本对象进行复杂的同步运动、破碎或几何重组，超越传统关键帧动画的限制。 数据驱动的图形（Data-Driven Graphics）： 介绍如何将外部数据源（如CSV或JSON文件）导入到动态图形软件中，自动生成复杂的图表、仪表盘和数据流动画，用于高科技展示或财经报告。 粒子系统与流体模拟的艺术控制： 专注于如何控制粒子发射器的参数，以生成具有特定形态和行为的视觉元素，如火焰、烟雾、星尘或抽象的能量场。 --- 第四部分：前沿技术集成与项目管理 本部分展望行业未来，聚焦于效率提升和新兴技术栈的整合。 第八章：虚拟制片与实时渲染环境的集成 Unreal Engine/Unity在VFX中的角色： 解析实时渲染引擎如何被用于预可视化（Pre-visualization）和最终的虚拟拍摄（In-Camera VFX）。 引擎输出与传统合成的桥接： 学习如何从实时引擎中获取高质量的渲染层（Render Passes），如G-Buffer信息，并将它们无缝导入传统合成软件中进行精细的后期校正和集成。 体积数据与Lidar扫描的运用： 如何处理点云数据和深度图，以在三维场景中重建真实世界环境，为合成元素提供准确的空间参考。 第九章：高性能计算与工作流优化 GPU加速与渲染农场管理： 讲解现代合成与特效软件中GPU加速的原理，以及如何配置和管理本地或云端的渲染资源，确保大型项目的交付时间。 项目协作与版本控制： 介绍使用如ShotGrid或Perforce等专业项目管理工具，对数以万计的文件、迭代版本进行追踪、审批和归档的标准实践。 跨软件数据交换的最佳实践： 深入探讨Alembic (.abc)、FBX等通用数据格式在不同软件间的兼容性陷阱与最优导入/导出设置，确保场景资产的完整性。 本书致力于提供一种系统性的、面向工业标准的思维模式，让读者不仅能熟练使用工具，更能驾驭复杂的视觉挑战，成为行业内真正具备解决问题能力的顶尖人才。

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这本书的**理论深度**也超出了我的预期，这让它在众多“速成宝典”中脱颖而出。我原本以为7.0版本的书籍在讲解“表达式”时会非常保守，毕竟表达式是通往高阶动画的必经之路。然而，作者非常勇敢地将一些常用的AE脚本语言（JavaScript）基础知识融入其中，并用非常清晰的逻辑结构来解释变量、循环和函数是如何控制图层属性的。例如，它对`time`变量的讲解，让我彻底明白了“时间”在AE中是如何被量化的，而不仅仅是一个滑块。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何利用表达式来创建一些**程序化动画**，比如生成随机抖动效果或者根据音频波形来驱动视觉元素。虽然一开始阅读这些代码部分需要放慢速度，但作者的注释极其到位，每一个代码行的作用都解释得明明白白，就像一位耐心的老师在旁边为你“翻译”代码的含义。这部分内容的引入，极大地拓宽了我对AE潜能的认知，让我意识到，一旦掌握了这层理论，很多复杂动画就可以摆脱繁琐的手动调整，进入到更高效的“编程”思维。

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这本《After Effects 7.0从入门到精通》简直是为我这种刚接触AE的新手量身定制的宝典！我记得我刚打开软件时，那密密麻麻的界面和拗口的术语简直让人望而生畏，感觉自己像个误闯高科技实验室的门外汉。这本书的开篇部分，真是把“**从入门**”这三个字做到了极致。它没有一上来就抛出一堆复杂的节点和表达式，而是用非常接地气的比喻，把合成、时间线、图层这些基本概念讲得清晰透彻。我印象特别深的是它讲解“关键帧”那一段，作者没有简单地告诉你“这是动画的起点和终点”，而是通过一个模拟水滴落下的例子，手把手教你如何调整缓入和缓出，让动画看起来自然流畅，而不是生硬的“机器人式”移动。书中大量的配图质量极高，每一个工具栏的按钮、每一个面板的设置，都被清晰地标注出来，配色方案也让人感觉舒适，不像有些技术手册那样枯燥乏味。读完前几章，我竟然真的能独立完成一些简单的片头制作了，那种从“一无所知”到“初窥门径”的成就感，是其他任何学习资料都没能带给我的。如果有人问我学习AE该买哪本书，我肯定会毫不犹豫地推荐这本，它真的把复杂的技术流程“翻译”成了人人都能读懂的语言。

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作为一本面向7.0版本的教材，其**版本兼容性和前瞻性**的平衡拿捏得相当到位，这一点值得称赞。虽然7.0已经是一个相对较早的版本，但作者在讲解基础原理时，总会巧妙地提及这些概念是如何在后续版本中得到优化或替代的。这对于我们这些希望平滑过渡到新版本软件的用户来说，提供了极大的便利，避免了“学了老版本就跟不上时代”的焦虑感。例如，在讲解传统父子层级关系时，作者顺带提及了**Puppet Tool（木偶工具）**的出现如何改变了某些骨骼绑定的流程，虽然7.0里工具可能不全，但这种对技术演进脉络的梳理，展现了作者深厚的行业经验。此外，书中对**渲染效率**的讨论也十分实用，它不仅仅教你选择“最佳设置”，更深入分析了不同渲染器（如老版本的Ray-traced 3D与经典光栅渲染）的工作原理差异，以及如何通过优化素材和预览设置来挤压出每一分渲染速度。这种对“生产力”的关注，使得这本书不仅仅停留在软件操作层面，更是提升了我们的专业工作效率。

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说实话，我是一个对软件文档阅读感到头疼的“视觉学习者”，很多纯文字的书籍我读几页就想放弃，但《After Effects 7.0从入门到精通》在“实战案例”的设计上做得非常出色，让我保持了极高的阅读粘性。它没有采用那种虚头巴脑的“制作一个未来感Logo”的案例，而是选择了一些贴近实际工作需求的场景。比如，书中有一个专门章节讲解了如何处理**绿幕抠像**和**运动跟踪**的疑难杂症。作者没有敷衍了事，而是针对边缘残影、光照不均等实际拍摄中常见的问题，给出了详尽的解决方案和参数调整思路。我记得我当时正好接了一个需要替换背景的客户项目，原先我打算用好几天时间去修补那些漏光的边缘，结果按照书中的“双重遮罩与边缘细化”步骤操作，效果立竿见影，大大缩短了项目周期。这种**即学即用、即用即见效**的体验，是这本书最令人兴奋的地方。它不只是教你“按钮在哪里”，更教你“遇到问题该怎么办”，这种解决问题的能力培养，远比记住几个快捷键重要得多。

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对于一个已经有一定基础，但总感觉技术停滞不前的“中级用户”来说，这本书的价值同样不可估量，尤其体现在它对“**精通**”二字的深度挖掘上。我之前一直依赖网上零散的教程，学到的多是孤立的技巧，比如某个特效怎么做，但缺乏系统性的理解。这本书的后半部分，真正让我对AE的工作流程有了脱胎换骨的认识。它花了大量的篇幅讲解了高效的工作流管理，包括项目文件的规范化命名、预合成的合理嵌套策略，以及如何利用脚本来自动化重复性工作，这些都是经验丰富的专业人士才会注意到的细节。我特别欣赏作者在讲解“3D层与摄像机”部分时的那种严谨态度，它不仅展示了如何设置基础的3D空间，更深入探讨了景深（Depth of Field）的计算原理以及如何利用灯光模拟真实世界的光照效果，这让我意识到，AE不仅仅是“贴图”的软件，更是一个强大的三维合成环境。读完这部分内容后，我回头去看我以前做的片子，简直就像是拿着尺子去衡量粗糙的手工作品，立刻发现了自己过去在空间感和镜头语言上的巨大不足。这本书真正做到了**举一反三**，而不是简单的“复制粘贴”教程。

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