250首和声习题解答

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出版者:上海音乐学院
作者:桑桐
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2007-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806922439
丛书系列:
图书标签:
  • 和声
  • 中国
  • 音乐
  • 工具书
  • 和声学
  • 和声练习
  • 音乐理论
  • 解答
  • 习题
  • 音乐教学
  • 高等教育
  • 音乐专业
  • 和声分析
  • 乐理
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具体描述

本书选取了作者的《和声的理论与应用》(上册)中250首习题,进行试作,并加以简短的解释,以供学习者之参考。这些习题选自原书自练习三开始的各章练习,但未包括练习十五、练习二十关于变奏写作的练习,因为这种写作可能性极多,原书中已有较多例题可资参考,故此处未加选作。

本书内容包括大小调自然音体系和声与和弦外音等。全书的习题风格,范围广泛,兼容并蓄;体裁结构,在有限范围内,力求类型多样;写作方法,既是主调化方式,亦有复调化写法,既有柱式性和声织体,亦有对位化声部处理;有些习题采取一题多解,作几种不同的处理;和声处理,强调骨架和声的作用;习题简释,扼要阐明处理要点,便于读者理解。总之,本书力求使学习者从中能获得多方面的启发、参考,掌握更多的和声写作的艺术处理方法。

好的,下面是根据您的要求,为您创作的图书简介。这部书名为《250首和声习题解答》的图书,其内容将围绕西方音乐和声学原理的实践应用、分析与技巧提升展开,旨在为音乐学习者提供详尽、深入的习题解析与理论指导。 --- 《250首和声习题解答》图书简介 导言:通往音乐思维深处的钥匙 在音乐学习的宏大版图中,和声学无疑是构建严谨、逻辑化音乐语言的基石。它不仅是分析古典大师作品的必备工具,更是当代作曲家、编曲家进行结构化创作的内在规范。然而,理论知识的掌握与实际应用之间往往存在一道鸿沟。枯燥的规则、复杂的转位、多样的调式进行,使得大量的和声习题成为了学习者望而却步的难点。 本书——《250首和声习题解答》,正是在这一需求下应运而生。它并非一本基础理论的教科书,而是一部高度聚焦于实践操作、侧重于问题解决的辅导性巨著。全书紧密围绕一系列精心挑选的、涵盖了从基础到高级阶段的250道经典和声习题,为学习者提供了一条清晰、可靠的、从“知其然”到“知其所以然”的学习路径。 第一部分:基础巩固与逻辑重塑(习题 1 – 80) 本部分侧重于夯实最核心的、也是最容易产生误区的和声基础。习题集中于三和弦的构成、功能分析、以及最基本的连接规则。 1. 调性与功能:清晰定位 我们详细剖析了如何快速、准确地判断任何一个和弦在特定调性中的功能(主、属、下属及其派生)。解析不仅给出了正确的和弦记号,更重要的是阐述了为什么这个和弦在这里是最佳选择,而非其他可能的替代方案。例如,在解决“以属和弦连接主和弦”的习题时,我们将详细对比使用七和弦、九和弦、以及不协和音程的处理方式,解释其在声部进行上的优劣。 2. 声部进行与连接的艺术 和声的魅力在于多声部的协同作用。本节的解答重点展示了“最经济的移动原则”。针对每一道题,我们都会提供至少两种声部进行方案(例如,最大化共音、最小化移动),并辅以图示,直观展现如何避免平行五度、八度等“和声禁忌”。对于需要转位的习题,解答将细致说明转位和弦在低音的承载作用及其对整体听感的影响。 3. 调式转换与色彩引入 初级习题中开始引入远关系和弦的运用,如借用和弦的初步概念。解答将解释借用和弦在调性色彩(如大调中的小下属)上的具体作用,并指导读者如何在有限的音高资源内,通过巧妙的借用,为习题增添色彩,而不破坏整体的调性逻辑。 第二部分:技巧深化与不协和音的驾驭(习题 81 – 180) 随着学习深入,习题难度显著提升,核心挑战转向对七和弦的全面掌握、导音功能的高级运用,以及处理不协和音程。 1. 属七和弦的复杂应用与解决 本区域是全书的重点之一。针对导功能和弦(V7)的解决问题,我们不仅展示了最标准的V7-I进行,更深入解析了其变化形式,包括: 减七和弦(Diminished Seventh Chords): 详细分解其作为导功能和弦的模糊性与多重功能性,展示如何利用其对称结构在多个调性间自由穿梭。 加强的属和弦(V+): 解析增五音和弦的引入如何增加进行中的紧张感,并提供不同解决方案,如解决至主和弦或进行到次级属和弦。 2. 经过与装饰音的精细处理 和声习题中往往要求加入经过和弦、持续音或装饰音来连接两个功能和弦。本书将这些技巧视为“和声的润滑剂”。对于每一个涉及装饰音的题目,解答会明确区分: 经过和弦 (Passing Chords): 它们是否具有独立功能? 辅助和弦 (Embellishing Chords): 它们只是对原功能和弦的短暂偏离,应如何确保其解决回原功能? 我们将严格遵循古典和声学对这些音的声部进行的规范要求。 3. 序列进行与模似结构分析 针对需要建立“序列”(Sequence)的习题,解答会揭示其背后的模似规律。无论是基于音程的序列(如上行三度)还是基于调性的序列,我们都会分解其建立的逻辑起点,以及如何巧妙地收束序列,避免其无限延伸而导致的听觉疲劳。 第三部分:高级和声挑战与调性扩展(习题 181 – 250) 最后一部分,旨在迎接挑战更复杂的、涉及更宽广调性关系和更自由的织体结构的习题,尤其关注十九世纪浪漫主义和声的影子。 1. 副属和弦的精准选择 本阶段的习题大量引入了副属和弦(Secondary Dominants)。解答将提供一套系统的方法论,指导学习者如何在某一特定功能(如ii或IV)前,选择合适的副属和弦。我们会用清晰的图表展示:如何从 V/ii 经过 V/IV,最终回到 I 的清晰逻辑链条。 2. 半音关系与远关系转调的实践 处理需要进行半音关系或远关系转调的和声习题时,关键在于“桥梁和弦”的选择。解答将聚焦于如何利用那些可以同时解释为两个不同调性的“中介和弦”(如六级和弦的异位或某些变化七和弦),来实现流畅、富有戏剧性的调性转移。 3. 织体与配器的考量 在最终的高级习题中,除了和声的对错,我们开始强调织体的合理性。例如,如果习题要求写成四部合唱体,解答将明确指出高音、中音、次中音、低音的音域限制,以及如何处理低音(贝斯)的线条流畅性,确保声部进行既符合和声规则,又具有实际演奏的可行性。 结语:从习题到创作的飞跃 《250首和声习题解答》的价值,不在于提供标准答案,而在于提供思考过程。每道题的解析都如同一次微型的作曲课,教会读者如何在面对创作瓶颈时,调用正确的和声工具箱。通过对这250个具体案例的深入剖析,学习者将构建起一套内在的、灵活的音乐语法系统,最终实现从“做对题”到“写出美妙音乐”的质的飞跃。

作者简介

目录信息

前言第一单元 正三和弦——原位与转位一、正三和弦原位二、正三和弦的第一转位——六和弦三、正三和弦的第二转位——四六和弦第二单元 属七和弦——原位与转位四、属七和弦原位五、属七和弦的转位第三单元 属九和弦、属七-十三和弦六、属九和弦——原位与转位七、属七一十三和弦——原位与转位第四单元 各级副三和弦、模进八、副三和弦(一)九、副三和弦(二)十、三和弦的模进第五单元 其他各级七和弦十一、其他各级七和弦(一)十二、其他各级七和弦(二)第六单元 和弦外音十三、和弦外音(一)——留音十四、和弦外音(二)——倚音十五、和弦外音(三)——经过音、助音十六、和弦外音(四)——换音、先现音第七单元 旋律小调式、和声大调式十七、旋律小调式、和声大调式后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的内容深度和广度都远超出了我的预期,它似乎不仅仅停留在基础的和声学范畴内,而是巧妙地融入了许多音乐史和不同风格流派的背景知识。比如,在讲解到某种特定的转调手法时,作者并没有简单地罗列规则,而是引用了巴赫或莫扎特某部作品中的实际例子进行剖析,这种“理论联系实际”的教学方式,极大地增强了学习的趣味性和理解的深度。我感觉作者对音乐理论的掌握是极其扎实的,他能够将那些看似抽象的规则,用非常具象、生动的语言进行阐述,即便是对于我这种在和声学习上遇到过瓶颈的人来说,也能豁然开朗。特别是关于功能和声的演变那一章节,描述得极为精炼,既避免了学术论文的冗长,又保证了讲解的准确性,实属难得。读完之后,我感觉自己对整个西方音乐体系的逻辑脉络有了更清晰的认知,受益匪浅,这已经超越了一本“习题解答”的范畴,更像是一部微型的和声学百科全书。

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从实操性的角度来看,这本书的编排简直是教科书级别的典范。它并非仅仅提供“答案”,更重要的是它构建了一个循序渐进的学习路径。最初的练习注重基础的和弦连接和调性内部的转换,难度提升是线性的、可控的。随着章节的深入,它开始引入各种限制条件和风格模拟,比如要求在特定调式下完成特定转调,或者要求模拟某一历史时期的和声色彩。这种设计迫使学习者必须调动所有已学的知识点进行综合运用,极大地锻炼了“肌肉记忆”和快速反应能力。我已经能明显感觉到,当我再次尝试去听音乐或即兴创作时,大脑中对和声走向的预判速度和准确性有了质的飞跃。这本书真正做到了“授人以渔”,它提供的不仅仅是知识,更是一套完整、高效的思维工具,让我感觉自己真正掌握了如何去“对话”和声语言。

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这本书的语言风格极其严谨,但又保持了一种温和而坚定的引导力。作者在用词上非常考究,很少使用过于口语化或随意的表达,这使得整本书散发出一种学术的权威感,让人对其内容的可靠性深信不疑。然而,即便是在阐述最复杂的三重和弦和七和弦的解决关系时,作者也力求用最简洁、最不带感情色彩的语言来描述事实,避免了过度的主观臆断。这种客观、冷静的叙事方式,非常适合需要精确掌握规则的学习者。我对比了之前购买的其他几本同类书籍,它们往往为了追求“趣味性”而牺牲了严谨性,导致概念模糊。这本书则完全没有这个问题,每一个定义、每一个规则,都像数学公理一样清晰无误,让人在面对复杂的音乐作品分析时,内心充满了笃定。它的文字本身就是一种对逻辑美的极致追求。

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作为一名自学的音乐爱好者,我最大的困扰一直是“遇到难题时找不到及时的指导和反馈”。市面上很多教材的例题解答都过于简略,只给出了最终结果,让人摸不着头脑。然而,这本书在这方面做得非常出色,它的每道习题后面都附带了极其详尽的解题步骤,甚至连一些容易出错的小陷阱都提前进行了标注和提醒。我喜欢它那种“手把手教你思考”的模式,它不是直接告诉你“应该这么做”,而是引导你分析“为什么能这么做”以及“如果不这么做会有什么后果”。这种教学策略,极大地培养了我的独立分析和解决问题的能力,而不是让我沦为机械的抄写者。我甚至会故意跳过题目自己先尝试解答,然后对照书中的解析来检验思路,这种互动性极强的学习体验,是其他任何资料都无法替代的。它有效地填补了传统课堂教学中,老师无法随时在旁的空白。

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这本乐理教材的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了经典的深蓝色调,配以烫金的字体,显得既专业又不失典雅。拿到手里就能感受到纸张的厚实与质感,翻页时的手感非常顺滑,这对于经常需要查阅和练习的乐理学习者来说,是一个非常贴心的细节。我尤其欣赏它内页的排版布局,字体大小适中,五线谱的印刷清晰锐利,完全没有出现模糊或重影的情况,这对于阅读复杂的和声进行和对位结构至关成了重要的保障。更值得称赞的是,它在关键概念的阐释部分,使用了不同的字体和背景色块进行区分,使得初学者能够快速抓住重点,避免在繁杂的符号中迷失方向。这本书的整体视觉呈现给人一种严谨、细致、尊重读者的感觉,让人在学习的过程中能保持愉悦的心情,而不是面对一本枯燥的工具书。它不仅仅是一本习题集,更像是一件精美的工艺品,摆在书架上都让人心生喜爱,体现了出版方在细节上倾注的心血。

评分

真的很不错!

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真的很不错!

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这本竟然没人?我都很认真地在钢琴上一条条弹的…… 说实话不知道对作曲有啥用lol

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这本竟然没人?我都很认真地在钢琴上一条条弹的…… 说实话不知道对作曲有啥用lol

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