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出版者:草堂文化事業出版社

作者:游閔洲[臺]

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2002-1

价格:980新台幣

装帧:平装

isbn号码:9789867944115

丛书系列:

图书标签:

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《光影织绘：探索数字艺术的无限可能》 踏入《光影织绘》的世界，您将开启一场关于视觉语言的深度探索。本书并非简单的技巧罗列，而是一次对数字艺术创作理念、流程以及无限潜力的全面解析。它旨在启发那些渴望用像素勾勒梦想、用色彩编织故事的创作者，无论您是初涉艺术殿堂的学生，还是在行业中寻求突破的资深设计师。 本书的核心在于“看见”与“创造”。我们将首先带领您审视数字艺术的本质，理解光影、色彩、构图等基础元素如何构建出令人震撼的视觉效果。您将学习到如何精准地捕捉现实世界的细节，并通过数字化的手段将其升华，赋予作品生命与情感。从细腻的人物肖像到壮丽的风景描绘，从抽象的图形创意到动态的视觉叙事，本书将通过大量的案例分析和创作思路的引导，拓宽您的创作视野。 在“构思与表达”的章节，我们深入探讨创意产生的过程。我们将一同走进艺术家的思维殿堂，了解他们如何从日常生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号。本书会提供多种有效的创意激发方法，并教授您如何梳理零散的想法，构建出清晰、富有逻辑的创作框架。我们相信，每一个伟大的作品都始于一个独特的视角和一份坚定的表达意愿。 “技法与实践”部分，我们将聚焦于实现创意所需的关键技能。这并非对某个特定软件的入门教程，而是对数字绘画、图像处理、三维建模、动画制作等核心技术领域进行系统性的梳理和介绍。您将了解到不同技法的应用场景，以及如何根据创作需求选择最合适的工具与方法。我们将通过详细的步骤分解，帮助您理解复杂技术的背后原理，并鼓励您通过大量的练习，将理论知识转化为熟练的创作能力。本书强调的是“知其然，更知其所以然”，让您不仅能操作，更能理解操作背后的逻辑。 “风格与融合”是本书的一大亮点。我们认识到，独特的个人风格是数字艺术家最宝贵的财富。因此，本书将引导您探索不同艺术流派的特点，学习如何从中汲取养分，并最终形成自己独具辨识度的创作语言。我们鼓励跨界融合，将摄影、绘画、雕塑、电影等不同领域的艺术形式与数字技术相结合，创造出前所未有的视觉体验。您将了解到如何通过色彩运用、笔触表现、材质肌理等细节，为作品注入灵魂，使其在众多作品中脱颖而出。 “工作流与协作”章节，我们将目光投向数字艺术创作的实际应用。无论是独立创作还是团队合作，高效的工作流程都是成功的关键。本书将介绍当前行业内主流的创作流程，包括项目管理、素材收集、版本控制、成果输出等环节。同时，我们也会探讨如何在团队中进行有效的沟通与协作，如何理解客户需求并将其转化为令人满意的作品。对于 aspiring 的艺术家，了解这些实践性的知识将为您的职业发展奠定坚实的基础。 《光影织绘》还特别关注数字艺术的未来趋势。我们将探讨人工智能在艺术创作中的应用，虚拟现实与增强现实如何改变我们体验艺术的方式，以及区块链技术可能对数字艺术版权和交易带来的影响。本书旨在帮助您保持对行业前沿的敏感度，并为未来的创作方向提供思考。 本书的语言风格力求清晰、流畅，并充满启发性。我们避免使用过于专业或晦涩的术语，而是以易于理解的方式，将复杂的概念娓娓道来。书中穿插的案例均经过精心挑选，能够直观地展示本书所介绍的理念和技法。我们相信，通过阅读《光影织绘》，您将不仅仅是学习一项技能，更是点燃对数字艺术的热情，开启一段充满创造力的旅程。 无论您是想提升现有技能，还是希望踏入数字艺术的新领域，《光影织绘》都将是您不可或缺的伙伴。它将带领您穿越光影的海洋，用您的双手和想象力，织就属于您自己的数字艺术传奇。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。尤其是封面那幅抽象的色彩渐变图案，既现代又富有艺术气息，让我这个对设计一直抱有好奇心的人忍不住想立刻翻开看看里面究竟讲了些什么硬核技术。我原本以为这种工具书会比较枯燥乏味，但光是翻阅目录和前言，我就感受到了作者深厚的功底和对排版细节的极致追求。书中的字体选择非常考究，易读性极佳，即便是那些技术名词，在清晰的排版下也显得井井有条，丝毫没有压迫感。不得不说，光凭这份对实体书质量的坚持，就足以看出出版方和作者对于内容价值的重视程度。我期待着，在接下来的阅读中，能享受到如同品味一件精心雕琢的艺术品一般的体验，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的案头佳作。

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我向来对那些泛泛而谈、只会罗列菜单功能的教程感到厌倦，真正吸引我的是那种能深入剖析底层逻辑和工作流程的深度解析。这本书的章节划分明显带着一种严谨的学术态度，它似乎不是简单地教你怎么“点”哪个按钮，而是试图让你理解“为什么”要这么点，背后的图像原理是什么。比如，其中关于色彩空间转换的那一章，我翻阅了前几页，它没有直接给出“RGB转CMYK”的步骤，而是先从传感器原理讲起，再过渡到色彩模型的数学模型，这种由浅入深、层层递进的讲解方式，对于我这种喜欢探究事物本质的人来说，简直是醍醐灌顶。我感觉作者是站在一个资深专家的角度，俯瞰整个软件体系，然后以一种极其清晰的脉络，将复杂的概念拆解成易于理解的小块，相信读完之后，我对图像处理的理解会有一个质的飞跃，不再是机械地模仿，而是真正做到心中有数。

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阅读体验方面，这本书的排版布局简直是教科书级别的优秀。我注意到它大量采用了图文并茂的展示方式，但与许多教程不同的是，它的截图并非随意抓取，而是经过精心裁剪和高亮处理的，每一个关键操作点都用醒目的箭头或边框标注出来，确保读者在快速浏览时也不会遗漏任何细节。更值得称赞的是，很多复杂的操作流程，作者并没有用冗长的文字去描述，而是用流程图或者分步骤的视觉指南来呈现，这极大地降低了阅读的认知负荷。即便是面对陌生的工具或面板，配合着清晰的视觉引导，我也能迅速建立起操作的信心。这种对读者学习路径的细致考量，体现了作者极强的同理心，他仿佛坐在我旁边，耐心地引导我每一步操作，使得学习过程中的挫败感降到了最低。

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对于我这种视觉工作者来说，工具的书固然重要，但更吸引我的是关于“美学”和“思维”的探讨。这本书的某个引言部分，让我对“像素的意义”产生了全新的思考。它似乎在暗示，技术是为创意服务的，而不仅仅是冰冷的操作指令。我期待在后续的章节中，能看到更多关于如何运用这些强大工具去实现独特艺术构想的讨论，例如，如何通过精确的蒙版处理来营造特定的情绪氛围，或者如何通过非破坏性编辑的哲学思想来保持创意的灵活性。如果它仅仅停留在“怎么做”的层面，那它和网络上无数的免费教程没有区别。真正让我愿意付出时间和金钱来购买一本实体书的，是对“为什么这么做更美、更有效”的深刻洞察，我希望这本书能提供给我这种提升审美层面的养分，将我的操作从“熟练”提升到“精通”乃至“艺术化”的境界。

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说实话，我之前尝试过好几本号称“全能”的软件教程，结果往往是内容堆砌，实用性不强，很多案例都是过时的或者与我实际工作场景完全不符。这本书给我最大的惊喜在于其案例的时效性和贴近实际操作的需求。从前几页展示的关于高动态范围（HDR）合成的预处理步骤来看，作者显然关注的是目前行业内最前沿的挑战。我特别留意了它在处理微小纹理细节时的描述，那段文字中提到了一种独特的“光照补偿”技巧，这并非教科书式的标准流程，更像是作者多年实战经验的结晶。我更看重的是这种“经验之谈”，它能帮助我绕过许多新手常犯的错误，直接切入高效解决问题的核心。如果后续章节能继续保持这种高水准的实战指导，这本书对我而言，就不仅仅是一本参考书，更像是一位随身携带的资深导师。

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