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出版者:幻冬舎

作者:

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2005-11

价格:JPY 1365

装帧:単行本

isbn号码:9784344900769

丛书系列:

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《诗心浅吟：百人一首的和歌世界》 这是一本带你走进日本古典诗歌瑰宝——百人一首的入门读物。无需深厚的文学功底，也无需预先了解复杂的历史背景，只需一颗愿意聆听古老歌谣的心，便能在这本书中找到属于你的诗意栖居。 本书并非一本详尽的学术研究，也不是枯燥的诗歌鉴赏指南。它更像是一位温和的引路人，轻轻拨开遮蔽在百人一首面前的迷雾，让你看见其中蕴含的纯粹情感与细腻之美。我们将逐一品味那一百首精心挑选的和歌，如同漫步在四季的花园，感受微风拂过，花瓣飘落，阳光洒落，月色倾泻。 每一首和歌，都凝结了歌者一生的悲欢离合、爱恨情仇，抑或是对自然景物的深情凝望。我们将从和歌的字面意义出发，一层层剥开其意象背后的情感内核。例如，当读到“秋风吹起，吹落的叶子，如同染红的衣袖，思念的心啊，也随之翻涌”时，我们不仅仅是看到秋景，更是体会到那份因思念而泛起的、如同红叶般浓烈的情感。书中会为你解析这些意象的象征意义，例如“叶子”常代表着离别与物哀，“红”则可能象征着热情与哀伤的交织。 同时，我们也会触及和歌创作的时代背景，但绝不会深入到晦涩难懂的学术探讨。我们会简单介绍一下歌者所处的时代，他们的生活环境，以及当时社会流行的情感表达方式。例如，在平安时代，贵族们的生活充满了仪式感与诗意，他们的情感表达往往含蓄而雅致，这也在他们的和歌中留下了深刻的印记。了解这些，能帮助我们更好地理解歌词中所蕴含的深层含义。 本书最独特之处在于，它注重的是“感受”而非“分析”。我们鼓励读者在阅读过程中，跟随歌词的节奏，去感受诗句带来的共鸣。书中会提供一些引导性的思考，例如：“这句诗让你想起了什么？”，“你是否也有过类似的感受？”，让读者将自己的生命体验与和歌进行连接。我们相信，优秀的诗歌是超越时空的，它能够触动我们内心最柔软的部分。 在语言上，我们力求简洁明了，避免使用过于专业的术语。即使是第一次接触和歌的读者，也能轻松理解。每首和歌都会附有通俗易懂的翻译，让你能够直接领略其韵味。同时，我们也会介绍一些和歌中常用的表现手法，例如“枕词”、“挂词”等，但会用最生活化的比喻来解释，让你觉得它们并非高不可攀的文学技巧，而是古人在表达情感时，如同我们今天使用各种修辞一样自然而巧妙的工具。 除了对具体和歌的解读，本书还将带领读者了解百人一首的历史渊源，它是如何被汇编成册，以及它在日本文化中扮演的角色。我们会简单提及汇编者藤原定家，以及这套和歌集流传至今的故事，让你明白为何这区区一百首短歌，能够成为日本文学史上的一颗璀璨明珠。 这本书没有严谨的学术论证，没有复杂的历史考据，它有的只是对美好情感的珍视，对瞬间意境的捕捉，对古老歌谣的敬畏。它希望通过最温和的方式，让每一位读者都能找到属于自己的那首百人一首，在那字里行间，发现一份宁静，一份感动，一份穿越千年的心灵之约。 翻开这本书，就如同推开了一扇通往古日本的窗户。窗外，和风轻拂，樱花飘落，远方传来隐约的笛声。你将在这里，与古往今来的诗人进行一场跨越时空的对话，感受那份细腻、深沉、永恒的诗意。愿这本书，能成为你探索百人一首世界的第一缕阳光。

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我曾尝试过从其他渠道学习百人一首，但往往是效率极低，因为那些资料要么只专注于“竞技歌牌”的对战技巧，让我这个只想欣赏文学的人感到困惑；要么就是纯粹的翻译本，读完只留下满脑子的“哦，原来是这个意思”，却无法建立起任何情感联结。这本入门书的结构设计，展现了一种深思熟虑后的克制与精准。它没有试图在一本书里塞进所有关于藤原定家和《小仓百人一首》的百科全书式知识。相反，它更像是一位耐心的导师，循序渐进地引导读者进入情境。我感受最深的是它对“季节感”的处理。在古典和歌中，季节不仅仅是时间的标记，更是一种心境的投射。这本书细致地梳理了每一首诗歌中涉及的季节元素——是初雪的寒意，还是盛夏的蝉鸣——并解释了这些元素在当时社会背景下所承载的象征意义。这种深入浅出的讲解，让我明白为什么同一位作者，在面对“春”与“秋”时，情感的表达会呈现出截然不同的色调。这种对文化语境的细致挖掘，远胜于单纯的辞藻比对，它真正地帮助读者“进入”了那个时代。

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我对许多尝试普及古典诗歌的书籍都有一个共同的疑虑：它们常常在介绍作者生平与诗歌内容之间失去平衡，要么变成作者小传，要么变成单纯的文本分析。这本书在这方面做得极为出色。它似乎懂得“少即是多”的哲学。对于每位歌人，它提供的背景信息是精炼且关键的，刚好足以支撑读者理解其诗作的风格倾向或情感基调，绝不多余。例如，它会点到为止地提及某位女诗人的身份背景，但重点会立刻转回她如何通过短短的五七五七七的格式，捕捉到那一瞬间的女性的细腻心绪。这种聚焦于“作品本身的情感张力”的讲解方式，让我感觉自己是在品味诗歌的艺术性，而非上历史课。读完后，我感觉自己对这“百人”的群体形象有了一个更清晰、更立体化的认识，不再是十个模糊的人名，而是十组拥有独特心声的个体。这种克制而精准的叙述，是这本书最大的优点之一。

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作为一个对古典文学有兴趣，但日常接触多为现代传媒的读者，我发现这本书的叙事节奏非常适合我这种“碎片化”吸收知识的习惯。它的分段清晰，逻辑推进自然，不会让人感到知识点的堆砌感。最让我惊喜的是，作者在解释一些看似直白的情感表达时，会引入一些非常生活化的类比。比如，对于“恋歌”中那种欲言又止的相思之苦，书中并没有使用过于宏大或矫情的词汇来形容，而是巧妙地将其与现代人等待重要信息回复时的那种焦灼感进行了类比，虽然是跨越时空的对比，却意外地拉近了与歌人的距离。这种处理方式，极大地激发了我的阅读兴趣，让我不再觉得这些百首诗是遥不可及的“高冷”艺术品。它成功地搭建了一座桥梁，连接了我们现代人的情感体验和千年前的歌人情怀。阅读过程中，我几乎可以想象歌人在怎样的月光下写下这些句子，这不仅仅是学习，更像是一种跨越时空的共情体验。

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这本关于百人一首的入门读物，从一个完全的门外汉角度来看，简直是一盏指路明灯。我之前对和歌这种古典诗歌形式，基本上停留在“听起来很美，但完全不懂”的阶段。市面上很多相关书籍要么过于学术化，动辄引用晦涩难懂的注释和历史背景，读起来像在啃石头；要么就是过于简化，只罗列了歌词和作者，缺乏必要的文化脉络梳理。但这本书的切入点非常巧妙，它仿佛是为像我这样对日本古典文学怀有敬畏但又害怕被其深邃吓倒的人量身定制的。它没有一上来就堆砌那些平安时代的典故，而是用一种非常接地气的方式，将每一首诗歌置于一个可以理解的情境之中。比如，它会花篇幅去解释“秋之寂寥”这个概念在日本文化中是如何演变的，而不是简单地翻译出“寂しい”这个词。这种由表及里的讲解方式，极大地降低了入门的心理门槛。我尤其欣赏作者在处理那些流传度很高的作品时所采取的态度，既尊重了传统解读，又提供了一种现代人可以感同身受的切入点，让人不再觉得这些千年前的文字是冰冷的文物，而是鲜活的情感表达。读完第一部分，我竟然能稍微捕捉到一些和歌中那种微妙的“物哀”之美，这在以前是完全不可能的体验。

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这本书最独特的一点，在于它对“韵味”和“留白”的解读。对于诗歌爱好者来说，最难把握的往往是那些没有被明确写出来的意境。许多译本为了追求清晰度，往往会把所有的意象都翻译得过于饱和，反而失去了日式美学中那种“朦胧”的魅力。而这本书在处理那些著名的“空灵”之作时，明显采取了一种更加审慎的态度。它会引导读者去关注诗句中哪些词汇是“点”，哪些部分是需要读者自己去“连线”的“面”。作者似乎在提醒我们：欣赏百人一首，不仅仅是解读字面意思，更是一种参与创作意境的过程。这种对“未尽之意”的强调，非常符合我对古典艺术的期待。它成功地在提供足够理解工具的同时，为读者留下了广阔的想象空间，让人在合上书本后，仍然能回味出那份属于平安时代的悠远意境，而不是感到信息已经完全被填满、消化完毕。这是一次真正意义上的“入门与启迪”之旅。

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