悬系牵动万般情：台湾的傀儡戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:台原1990

作者:江武昌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:64.00元

装帧:

isbn号码:9789579261098

丛书系列:

图书标签:

• 皮影-偶戏
• 傀儡戏
• 台湾傀儡戏
• 传统戏曲
• 文化研究
• 民俗学
• 表演艺术
• 文化人类学
• 台湾文化
• 戏曲史
• 视觉文化
• 社会文化

戏梦人生：探寻闽南传统木偶戏的精髓与传承 一、引子：指尖上的江湖 在这本《戏梦人生：探寻闽南传统木偶戏的精髓与传承》中，我们不谈彼岸的岛屿，而是将目光聚焦于中国东南沿海那片古老而富有生命力的土地——闽南地区。这里是布袋戏、皮影戏等多种木偶艺术形式的发源地与繁荣地，是中华传统戏曲文化中一颗璀璨的明珠。 本书旨在深度挖掘闽南木偶戏（尤以泉州、漳州、厦门的传统布袋戏为主要考察对象）的历史渊源、技艺特征、表演美学以及在当代社会中的生存与发展困境。我们相信，木偶戏并非仅仅是民间娱乐的消遣，它是一部凝固的活历史，是民间集体记忆与精神信仰的载体。 二、历史的脉络：从庙堂到江湖 木偶戏的起源可以追溯到汉代，但在闽南地区，它在宋元时期迎来了第一次高峰。不同于其他地区的木偶形式，闽南木偶戏深深扎根于当地的宗教信仰与宗族文化之中。 1. 宗教的庇佑与舞台： 我们将详细梳理木偶戏如何从最初服务于祭祀、酬神的“神戏”逐渐演变为面向大众的“戏曲”。泉州提线木偶戏在明清时期便享有“线艺”的美誉，其表演场地往往设在宫庙前的露天广场或神龛前，与神祇的“交流”是其核心功能之一。书中将收录大量关于早期戏班与庙宇、宗族之间的契约关系记录，展示这种共生模式如何塑造了木偶戏的早期剧目结构。 2. 技艺的流变与地域特色： 闽南地区地域辽阔，不同县市的木偶戏风格迥异。本书将重点对比泉州“掌上木偶”（指以掌上布袋戏为代表的精细操作）与漳州“杖头木偶”（杖头戏的魁梧大气）在雕刻工艺、声腔流派上的区别。例如，泉州木偶的“弄偶”技巧，特别是其对手、眼、唇的精细控制，被誉为“能传达人世间一切悲喜”的绝技。我们将通过对老艺人口述史的整理，还原这些失传或濒临失传的“绝活儿”。 三、表演的艺术：人偶合一的境界 木偶戏的魅力在于“人”与“偶”的完美结合。本书将用大量篇幅剖析支撑起这场“戏梦”的技术与美学体系。 1. 雕刻与彩绘：偶的“生命”赋予 木偶的躯壳是表演的基础。我们会深入泉州南音艺人世家，探究木偶头雕刻中“神似形似并重”的哲学。从樟木的选择，到“开脸”（面部绘制）的每一个笔触，无不蕴含着传统美学的规范。我们特别关注“木偶的眼睛”——如何通过不同的角度和光影处理，让木偶的眼神流露出喜、怒、哀、乐，这是区分匠气与艺术的关键所在。 2. 唱念做打：闽南语的腔调与韵律 木偶戏的声腔是其灵魂。闽南布袋戏的唱腔融合了高甲戏、梨园戏等地方戏曲的元素，形成了独特的板式结构。本书将邀请音乐学家，对几种主要的唱腔流派进行音韵分析，并结合现代录音技术，保留和呈现那些在日常生活中难以听到的老腔老调。同时，对“提线”与“口白”的配合进行技术剖析，阐释提线木偶师如何通过九条以上的细线，模拟出武打的翻腾、文戏的婉转。 3. 戏班的运作与集体创作 一个成功的木偶戏班子，是集导演、编剧、乐师、雕刻师、操偶师于一体的复杂共同体。本书将呈现古代戏班的组织架构，他们如何应对巡演的艰辛、如何根据不同地区的观众口味即兴改编剧本，以及在礼俗社会中，戏班如何处理禁忌与迎合的微妙关系。 四、剧目的世界：民间百科全书 闽南木偶戏的剧目内容极其丰富，它不仅是娱乐，更是民间社会道德观念、历史记忆、民间哲学的教科书。 1. 历史演义与忠义的颂扬： 《三国演义》《水浒传》是木偶戏的永恒主题。但与京剧等大戏不同，木偶戏在演绎历史时，更倾向于突出个人命运与民间英雄的特质。我们将选取几个经典段落进行文本细读，分析木偶如何用夸张的肢体语言，强化“忠孝节义”的主题，使之更贴近普通百姓的理解。 2. 志怪奇谈与神仙信仰： 涉及道教、佛教神祇的剧目，是木偶戏服务于宗教功能的直接体现。书中将研究《西游记》、地方神祇传说（如保生大帝、妈祖信仰）在木偶戏中的改编策略，以及如何通过“变脸”“飞天”等特技，营造出超自然的力量感。 3. 日常生活的缩影： 除了宏大叙事，木偶戏中对民间婚丧嫁娶、邻里纠纷的刻画，同样生动传神。这些“接地气”的剧目，是研究闽南社会风俗变迁的第一手资料。 五、传承的困境与现代的呼唤 进入二十一世纪，传统木偶戏面临着前所未有的挑战：老艺人凋零、年轻人兴趣减退、市场环境的挤压。 1. 技艺的断层与抢救： 本书记录了若干位仍在坚守的非遗传承人，他们面对的不仅是经济上的压力，更是对艺术纯粹性的坚守。我们将探讨当代抢救性记录的成果与不足，如何将口传心授的技艺有效转化为可学习、可传播的文本。 2. 艺术的创新与跨界融合： 为了寻求新的生命力，闽南木偶戏也开始了探索。本书将分析近年来出现的，将传统木偶与现代舞台灯光、多媒体技术相结合的实验性演出。我们客观评价这些创新在保持传统神韵与开拓受众群体之间的平衡点在哪里。创新是延续，但如何避免“失真”，是所有从业者必须面对的哲学拷问。 结语：时间的木偶 闽南木偶戏，是流淌在闽南人民血液里的记忆。这本《戏梦人生》试图做的，就是为这些被线牵动的木偶们，留下一个扎实的注脚，记录下那段指尖上的江湖岁月，并期盼这份古老的艺术火种，能在新的时代里，继续点亮一方舞台。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常“沉浸”。它不是那种你快速翻阅就能掌握大意的书，而是需要你放慢脚步，去品味那些被历史尘封的细节。书中的图像资料质量非常高，那些泛黄的老照片，配上作者精准的文字解读，仿佛能听到锣鼓声响，闻到戏台上的香火味。我印象最深的是关于特定仪式性表演的章节，它揭示了傀儡戏在民间信仰体系中扮演的关键角色，远非娱乐那么简单。作者没有回避现代化对这项技艺带来的冲击，但其基调始终是充满温情的，强调的是传承的韧性。这种平衡感处理得非常好，既有批判的眼光，更有深厚的同理心。读完之后，我对台湾的文化景观多了一层肃穆的敬意，感觉自己仿佛上了一堂生动的文化人类学速成课。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我对“台湾的傀儡戏”这个主题并不抱有太高期望，总觉得这类题材容易写得干瘪乏味。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最打动我的地方在于，作者成功地将冰冷的文化符号，转化成了有血有肉的个体故事。那些关于戏班成员日常生活的点滴记录，比如油灯下的化妆、长途跋涉的疲惫、观众寥落时的失落，都具有强大的感染力。它探讨了艺术家的自我认知，他们是如何在“造梦者”和“被遗忘者”的角色之间进行自我拉扯的。这本书的行文，具有一种近乎诗意的散文质感，充满了对时间流逝的喟叹，又带着对未来可能性的审慎乐观。读完后，我有一种强烈的冲动，想要立刻去台湾寻找一场真正的、活着的傀儡戏来看一看。

评分☆☆☆☆☆

这本《悬系牵动万般情：台湾的傀儡戏》真是我近期读过的最让我感到震撼的一本书。它不仅仅是对一种传统艺术形式的简单介绍，更像是一次深入台湾文化肌理的田野考察，充满了细腻的情感和独到的见解。作者在开篇就将读者带入了一个光影交错的舞台世界，那种古老的木偶戏特有的机械美感和人物命运的悲欢离合，被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在描述那些老艺人时所流露出的那种尊重与惋惜，仿佛能透过文字感受到戏班子在时代变迁中的挣扎与坚守。书中对不同流派傀儡戏技艺的比较分析，也展现了扎实的学术功底，但叙述方式却丝毫没有学究气，反而充满了故事性，让人读起来欲罢不能。它成功地将复杂的文化现象，转化为触手可及的感官体验，每一次翻页都像是在探索一个被时间遗忘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，台湾的傀儡戏远比我想象的要复杂和深邃。这本书的结构安排非常巧妙，它没有遵循传统的编年史或者流派分类的刻板模式，而是采用了一种更具人文关怀的视角，将艺术家的生命故事与木偶的命运紧密地编织在一起。我特别喜欢其中几章节对“神祇”与“人鬼”在戏台上的共存状态的探讨，那种亦真亦幻的哲学意味，让人不禁思考人与操控者、现实与虚构之间的界限。作者的文字功力极佳，遣词造句间流淌着一股浓郁的乡土气息，却又不失现代的思辨性。读到某一处描写一位大师如何用手指的微小颤动赋予木偶灵魂时，我甚至感到一阵寒意——那是一种超越了技艺本身的、近乎于魔力的存在。这本书为我们理解台湾社会的集体记忆提供了一个全新的、且极其鲜活的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触有一种独特的韵味，时而如清晨的薄雾般轻柔，时而又似午后的雷阵雨般猛烈有力，节奏的把控拿捏得恰到好处。我尤其欣赏作者对于“戏偶身体性”的探讨，那种对木头、丝线和布料的材料学层面的细腻观察，让人意识到这些冰冷的物件是如何被赋予情感温度的。书中的案例研究选择得极其精准，选取了几个不同地域、风格迥异的戏班，通过他们的兴衰史，勾勒出了近百年台湾社会经济与政治风云变幻的侧影。对我这个对传统戏曲了解不多的外行人来说，这本书的门槛设置非常友好，作者用最生动、最不晦涩的语言，搭建起了一座通往专业知识的桥梁，让我能够轻松地领略到其中深奥的奥妙，而不是被术语所困扰。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆