人民美术出版社老版小人书100

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出版者:人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2012-8
价格:1230.00元
装帧:平装
isbn号码:9787102059846
丛书系列:
图书标签:
  • 连环画
  • 历史
  • 小人书
  • 漫画
  • 工具书
  • 老版小人书
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  • 连环画
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  • 收藏
  • 怀旧
  • 故事
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具体描述

新中国诞生之初,深受人民大众喜爱的年画、连环画、宣传画这几类通俗易懂的出版物,既是改造旧文化的形式,又能密切配合时事宣传,并有利于文化知识普及教育,受到了党和政府的高度重视。20世纪50年代,人民美术出版社调集了全国优秀画家,如徐燕孙、卜孝怀、墨浪、王叔晖、任率英、刘继卣、林锴等,从事年画、连环画、宣传画创作。创作出版了大量脍炙人口、家喻户晓的优秀连环画,被读者们亲切地称为“小人书”,总计达数个品种。如:1955年出版的长篇连环画库《水浒》(共26册);1957年至1960年出版的《戏曲故事》画库;1958年至1962年出版的《岳飞传》画库(共15集);1958年至1960年出版的《杨家将》画库;王叔晖用白描手法绘制的连环画《西厢记》等。这些连环画作品不但在艺术上取得了很高的成就,而且潜移默化地影响了一代代读者,被视为绘画中的经典,令人至今难忘。

本套图书汇集了人民美术出版社自1951年建社以来的100本老版连环画。作者皆为京沪两地的连环画名家,所选作品均为这些名家的代表作。画面清晰,线条精致,每一本都是连环画中的经典之作。作品括:《水浒》《岳飞传》《杨家将》《西厢记》等。此外,每一套书在箱内特别附赠了一套13张“老一辈连环画家”卡片,作者括:王叔晖、任率英、卜孝怀、徐燕孙、墨浪、刘继卣、林锴、赵宏本、钱笑呆、程十发、张令涛、华三川、顾炳鑫,卡片正面是画家生平介绍,背面是其代表作选页,具有相当的收藏价值。也可作为友人或家人间相互馈赠的上佳之选。

穿越时光的绘本宝藏:人民美术出版社老版小人书珍藏 在漫长的岁月长河中,总有一些经典的作品,如夜空中的繁星,历久弥新,散发着温暖而独特的光芒。它们不仅承载着一代人的童年记忆,更是一扇扇窗口,让我们得以窥探过去时代的文化印记与艺术风貌。人民美术出版社的老版小人书,便是这样一批弥足珍贵的文化瑰宝。它们以铅笔的细腻线条、水彩的温润色彩,描绘出色彩斑斓的童话世界、荡气回肠的英雄传奇、以及鲜活生动的人物群像,勾勒出那个年代孩子们丰富的想象空间与朴素的情感世界。 这套“人民美术出版社老版小人书珍藏”并非一本具体的书籍,而是一段穿越时光的艺术旅程,一次对中国早期连环画艺术的一次系统性回顾与致敬。它汇集了人民美术出版社在上世纪五六十年代至八十年代期间出版的一系列极具代表性的“小人书”(也称连环画)。这些作品,从选材到创作,都凝聚了当时顶尖艺术家与文学工作者的心血,堪称那个时代的“国民读物”,影响了无数青少年儿童的成长,也为中国连环画艺术的发展奠定了坚实的基础。 精选与传承:时代的回响 这套珍藏的核心价值,在于其对“老版”的精准定位和对“人民美术出版社”这一金字招牌的突出。人民美术出版社,作为新中国成立后最早成立的国家级美术出版社之一,始终肩负着传承与弘扬中华优秀文化的重任。其出版的连环画,在很长一段时间内,都是国内连环画创作的风向标,代表着最高的水准。 “老版”一词,则赋予了这套珍藏一种历史的厚重感与稀缺性。这些老版小人书,大多采用成本较低的纸张和印刷工艺,历经岁月的洗礼,保存至今已属不易。许多原本在市面上已难觅踪迹,成为藏家眼中的珍品。而此次的“珍藏”概念,则意味着对这些经典作品的精心搜集、整理与呈现,旨在让更多人有机会重温那份纯真的美好,感受那份朴素的艺术魅力。 内容的世界:多姿多彩的画卷 这套珍藏所涵盖的内容之广、题材之丰富,足以令人惊叹。它们如同一个巨大的万花筒,折射出那个时代人们的兴趣、关注点以及对世界和历史的认知。 历史的洪流与民族的脊梁: 许多小人书以中国悠久的历史为蓝本,选取了那些脍炙人口的英雄人物和重大历史事件。从古代的战争传说到近现代的革命故事,它们以直观的图画语言,将宏大的历史叙事浓缩为一个个引人入胜的故事。比如,关于三国演义的经典片段,将诸葛孔明的神机妙算、关羽的忠肝义胆、张飞的勇猛无匹一一呈现在读者眼前;或是描绘岳飞精忠报国的壮烈情怀,让孩子们从小就懂得什么是民族气节和家国情怀。这些作品,在启蒙孩子们对历史的兴趣的同时,也在潜移默化中塑造着他们的价值观和道德观。 神话传说的奇幻乐园: 中国古代神话传说,如《西游记》、《封神演义》、《牛郎织女》等,经过艺术家们的妙笔生花,变得更加鲜活生动。那些腾云驾雾的神仙、神通广大的妖怪、以及浪漫动人的爱情故事,共同构筑了一个充满想象力的奇幻世界。读者们跟随孙悟空一路降妖除魔,体验惊心动魄的冒险;或是在牛郎织女的鹊桥相会中,感受东方特有的浪漫情愫。这些故事,不仅满足了孩子们对未知世界的好奇心,也激发了他们的想象力,让他们相信,在这个世界上,一切皆有可能。 文学名著的经典演绎: 一些耳熟能详的国内外文学名著,也曾被改编成连环画的形式。鲁迅先生的《故乡》、《孔乙己》,老舍先生的《骆驼祥子》,曹禺先生的《雷雨》等,这些现实主义的经典作品,通过漫画式的描绘,将复杂的社会背景和深刻的人物刻画,以一种更为易于理解的方式呈现给年轻读者。孩子们在轻松的阅读中,得以接触到更广阔的社会现实,体会人情冷暖,思考人生的意义。 童话寓言的智慧启迪: 寓言故事,因其简短精炼、寓意深刻的特点,一直是儿童教育的宝贵财富。从《龟兔赛跑》、《狼来了》这类家喻户晓的故事,到一些中国古代的智慧寓言,通过形象的比喻和生动的情节,教会孩子们辨别是非、懂得道理。这些故事,往往蕴含着朴素的生活哲理,能够引导孩子们形成良好的品德和行为习惯。 科普知识的启蒙画卷: 并非所有的老版小人书都只局限于故事。也有不少作品,巧妙地将科普知识融入其中。关于天文地理、动植物世界、人体奥秘的介绍,以图文并茂的形式呈现,让孩子们在阅读故事的同时,也能增长见识,拓展视野。例如,关于宇宙的奥秘,可能会用充满想象力的画面描绘星系的形成,行星的运行;关于动植物的知识,则会细致地描绘它们的形态特征、生活习性。 艺术的魅力:铅笔与色彩的对话 人民美术出版社的老版小人书,之所以能够成为经典,离不开其背后杰出的艺术创作。这些作品,虽然在印刷技术上可能不如现代出版物精美,但其手绘的温度和艺术家的功力,却是机器无法复制的。 线条的韵律与力量: 铅笔线条的运用,是中国连环画的一大特色。艺术家们用粗细变化、虚实结合的线条,勾勒出人物的轮廓、表情的细微之处,以及景物的质感。每一笔都饱含着创作者的情感和功力,使得画面既有写实的严谨,又不失艺术的写意。您可以看到,人物的眼神中蕴含着喜怒哀乐,衣物的褶皱之间流淌着生活的气息,山川河流的线条则充满了自然的磅礴或婉约。 色彩的温度与情感: 即便是早期采用的套色印刷,也为画面注入了生命力。温润的色彩,并不追求过于强烈的视觉冲击,而是以一种柔和、内敛的方式,烘托出故事的氛围,传达人物的情感。暖色调常常用于表现温馨、快乐的场景,冷色调则可能渲染出紧张、神秘的氛围。这种对色彩的巧妙运用,使得画面更具感染力,也更符合儿童的审美需求。 构图的叙事性与节奏感: 每一幅画面,都是一个微小的叙事单元。艺术家们在构图上,非常注重画面的叙事性,以及画面之间叙事的连贯性。人物的站位、眼神的交流、景物的安排,都服务于故事的展开。同时,画面的切换也带来了阅读的节奏感,或急促紧凑,或舒缓悠长,引人入胜。 时代的记忆:情感的纽带 这套“人民美术出版社老版小人书珍藏”,绝不仅仅是一批印刷品,它更是一条连接过去与现在的纽带,一份沉淀在集体记忆中的情感。 对于经历过那个年代的人们而言,翻阅这些老版小人书,就如同打开了记忆的闸门。那些曾经伴随自己度过无数个午后时光的英雄人物,那些曾经让自己掩卷沉思的道理,那些曾经让自己捧腹大笑的情节,都仿佛重现眼前。它唤醒了童年的纯真,勾起了对父母、对童年伙伴的思念,以及对那个相对单纯、物质不那么丰富的年代的一份眷恋。 对于当下的年轻一代而言,这套珍藏则是一扇了解父辈、祖辈成长环境的窗口。它让他们看到,在信息爆炸、娱乐方式极为丰富的今天,一代代中国人是如何通过简单而充满智慧的连环画,汲取知识,陶冶情操,塑造品格。它也让他们有机会接触到中国早期连环画艺术的精髓,体会其中蕴含的民族文化和艺术魅力。 珍藏的意义:回味与传承 “人民美术出版社老版小人书珍藏”,其意义远不止于收藏价值。它是一种文化的回顾,一种艺术的传承,更是一种情感的延续。 学术价值: 作为研究中国近现代美术史、出版史、以及儿童文化史的重要史料,这些老版小人书具有不可估量的学术价值。它们记录了那个时代美术创作的风格、题材的变迁、以及社会对儿童读物的需求。 教育价值: 它们是优秀的儿童读物,其内容健康向上,思想性强,艺术性高。对于培养孩子们的阅读兴趣、审美能力、想象力以及品德修养,都具有重要的教育意义。 情感价值: 对于经历过那个年代的人来说,这是一份无价的精神财富,是回忆的载体,是连接亲情的桥梁。 艺术价值: 它们是中国连环画艺术发展的重要里程碑,凝聚了无数艺术家的心血和智慧,代表了中国连环画艺术的一个辉煌时期。 这套“人民美术出版社老版小人书珍藏”,如同一个充满故事的宝箱,静待有心人开启。它邀请我们一同踏上这段怀旧之旅,重温经典,感受艺术的力量,传承中华文化的瑰宝。每一本老版小人书,都是一段时光的凝固,一份真挚的情感,一抹永不褪色的童年色彩。它们不仅是纸上的画卷,更是流淌在生命中的温暖与力量。

作者简介

王叔晖 (1912—1985)中国现代连环画家、中国画家、年画家。字郁芬。祖籍浙江省绍兴市,生于天津市。1927年开始自学绘画,并就学于吴光宇、徐燕孙等画家。新中国成立后不久,王叔晖进入出版总署的美术科工作。1951年人民美术出版社成立,即转入该社从事美术创作,曾任连环画创作组组长和中国美术家协会理事。王叔晖主要致力于古典题材的连环画创作,间或创作一些现代题材的连环画作品,主要有《木兰从军》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《西厢记》、《杨门女将》、《赵梦桃》等,其中《西厢记》曾于1963年届全国连环画创作评奖中获一等奖。《生死牌》、《西厢记》还以年画形式印行,深受广大群众欢迎。70岁以后虽然难于从事连环画创作,但仍坚持不懈地从事年画创作,晚年的年画代表作品有《王昭君》、《木兰巡营》、《滴翠亭宝钗戏彩蝶》等。王叔晖的大部分连环画作品采用白描手法。她师承中国画线描的传统技法,又与西洋绘画的解剖、透视等方法相结合,从而使连环画艺术的表现力有了很大提高。画家的彩色绘画在运用工笔重彩的传统技法上,独具匠心,以洁净、雅致、谐美为特长。她在长期的创作实践中,通过对现实生活的深入观察和体验,从而塑造出具有各种典型性格的人物形象,特别是那些善良、坚贞、美丽、智勇的妇女形象,如《西厢记》里的莺莺、红娘,《杨门女将》里的穆桂英、佘太君,《孔雀东南飞》里的刘兰芝等,都刻画得惟妙惟肖,不仅受到广大读者的喜爱,还在连环画艺术以及中国画、工艺美术等领域的造型艺术方面产生了较大影响。卜孝怀(1904—1969)中国现代连环画家。原名卜宪中。河北安国人。1924年开始学山水画,1927年学人物画,1929年从师徐燕孙,1930年入北京京华美术专科学校学习,翌年转入北平大学艺术学院学习,1932年至1935年参加北平中国画学研究会。1951年人民美术出版社成立,成为该社专职画家。同年在人民美术出版社出版其创作的现代题材连环画《刘巧团圆》,同时在新创刊的《连环画报》发表作品。1953年开始全力投入《水浒传》连环画库的创作,在26集中他共完成了《九纹龙史进》(第1集)、《野猪林》(第3集)、《林冲雪夜上梁山》(第4集)、《狮子楼》(第9集)、《快活林》(第10集)、《闹江州》(第12集)、《李逵下山》(第13集)、《三山聚义》(第17集)、《闹华山》(第18集)、《李逵元宵闹东京》(第22集)、《燕青打擂》(第23集)、《黑旋风扯诏》(第24集)共12集,其中首集《九纹龙史进》,用线潇洒舒展,构图富于变化,主人公英俊豪放,为全套《水浒传》绘画打好了基础。而《野猪林》、《林冲雪夜上梁山》中的林冲,《狮子楼》、《快活林》中的武松,《李逵下山》、《黑旋风扯诏》、《李逵元宵闹东京》中的李逵,都是《水浒传》故事的主要人物,而且篇幅大都较长,画家在创作上坚持不懈、精益求精,努力刻画人物形象各自不同的性格特点。画家同时还创作了四条屏《李逵闹东京》工笔重彩年画,受到城乡群众的喜爱。在完成《水浒传》12集任务后,画家又创作了《乐羊怒喝中山羹》这部歌颂人间正气的中篇连环画(人美社1962年出版,48开本),是他最后一部连环画作品。墨浪(1910—1963)中国现代连环画家。原名王肃达,字赞虞。生于河北省武清县。早年毕业于辅仁大学美术系,曾任辅仁中学美术教师,后又任辅仁大学美术系研究员。他向徐燕孙学习人物画,一度靠画画维持生计。新中国成立后,即积极参加美术界的学习活动和新国画、连环画创作活动,创作了《庆祝胜利》、《打纸老虎》等年画作品,在1950年文化部年画评奖中获奖。1951年人民美术出版社成立后即参加该社,成为专职画家,从事连环画、年画创作。代表作有表现农村新面貌的《丰收》、《花开遍野》(与任率英合作),表现古代题材的《水浒传》画库中《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》,歌颂不畏权势、坚贞不屈的爱情故事的《青陵台》、《牛郎织女》,歌颂爱国英雄岳飞的《满江红》(《满江红》在即将完成时病逝,余下的10幅由陈惠冠补画),其中《牛郎织女》先完成的是工笔重彩画,共16幅,人民美术出版社以年画条屏的形式出版,后一部则以线描形式创作,尚有24幅未画完而病逝,由广东画家姚柏补画,全书共107幅,由连环画出版社编入24开精装本“名家名作鉴赏”丛书出版。墨浪的连环画艺术既有中国画传统技法的深厚功底,又有西洋绘画的造型之长,在透视、构图、人物解剖等方面,都达到很高的艺术水准。他的连环画《石碣村》在1963年首届连环画评奖中获三等奖。任率英(1911—1989)中国现代连环画家、年画家、中国画家。原名敬表。生于河北省束鹿县(今辛集市)。自幼喜好民间艺术,对绘画发生兴趣,10岁时随当地民间画工冯老智学画,以临摹画谱为主,并通过函授方式学习各种绘画。1937年到北京,随吴一舸学习中国画,翌年又拜徐燕孙为师。40年代曾在沈阳、天津、北京、济南等地举办个人画展,并为小说画插图。1950年参与组建新连环画创作室的工作。翌年人民美术出版社成立,随即成为该社专职画家,长期从事新年画、连环画的创作,同时还对地方的美术骨干进行辅导,在北京艺术学院教授中国画。1963年在首届全国连环画评奖中荣获“连环画工作劳动奖”。1981年在第二届全国连环画评奖中获“连环画工作荣誉奖”,年画《岁挂帅》被评为“全国年画二等奖”。代表作品《嫦娥奔月》、《洛神图》、《送戏到村》、《蝶恋花》、《钟馗图》等被中国美术馆、毛主席纪念堂收藏。1986年任中国连环画研究会顾问。曾任北京中国画研究会顾问、北京东方书画社社长、北京工笔重彩画会副会长。任率英的连环画创作始于1947年,在此后的四十余年间创作了近二十部作品,大都取材历史故事、古典小说及传统戏曲,亦有表现现实生活的。画法上采用工笔重彩或线描,工整细致,注重人物的性格特征和精神的表达。主要作品有:《红娘子》,《黄泥岗》,《九件衣》,《梁红玉》,《水浒传》连环画库系列中的《鲁智深》、《高唐州》、《两破童贯》,戏曲连环画库系列中的《劈山救母》、《潘必正与陈妙常》、《三盗芭蕉扇》、《桃花扇》、《秋江》、《三滴血》、《羞皇岛》,《人民的好医生——石兰峰》。与其他画家合作连环画有《李自成起义》、《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《焦裕禄》、《南方怒火》、《野心家吕后》等。徐燕孙(1899—1961)中国20世纪杰出的工笔人物画家之一。名操,号霜红楼主,斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等,河北深县人。曾任人民美术出版社创作员、中国画院副院长、中国美术家协会中国画创作组组长。早年参加中国画研究会。曾从俞明(涤烦)学画,深得宋元名画真髓。代表作有《兵车行》、《风尘三侠》、《五罗汉图卷》等。他多次在上海、北京、天津等地举行个人画展。在北京京华美术学院任教期间,在中国人物画方面培养了一代人才。他还曾组织和参加了《和平颂》、《长征图卷》的创作。徐燕孙既能画细如蚕丝般精美的工笔画,也能画寥寥数笔而生动传神的写意画,可说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物,极大地影响并推动了20世纪中国人物画艺术的发展。徐燕孙常注重继承传统,他临摹过唐代的阎立本、吴道子,宋代的苏汉臣、马远、夏圭、梁楷,明代的仇英、唐寅等历代名家作品。他的绘画用色清雅,白描只在人物脸部施淡彩,但却能收到以少胜多的效果,他擅长描写不同人物的不同神态与动势,善于突现人物及各种场景中最为精彩的瞬间,而且还能在众多人物之间穿插青山绿水、祥云瑞石、宝树珍花。他塑造的人物大多取材于民间神话传说、历史故事和古典小说。连环画作品有《三打祝家庄》和《火烧赤壁》等。钱笑呆(1912—1965)中国现代连环画家。江苏阜宁人。幼年随父亲钱毓良学画人物和山水,不久父亲病故,16岁随母亲到上海谋生,开始学画连环画。由于刻苦自学,很快成为连环画高手,以熟练而流畅的线描和生动的人物形象受到广大读者欢迎,被誉为上海连环画界“四大名旦”之一(另外三位是赵宏本、沈曼云、陈先镒)。1949年后参加上海新美术出版社、上海人民美术出版社,任专职画家。他的连环画作品大多以妇女为主要形象,表现妇女在封建社会所遭受的种种压迫和进行的斗争,歌颂她们善良、倔强的性格和对自由幸福的追求。三十余年创作连环画三余种,代表作有《天仙配》、《荆钗记》、《钗头凤》、《荀灌娘》、《卖油郎》、《宇宙锋》、《陈香莲》、《穆桂英》、《孙悟空三打白骨精》(与赵宏本合作)等,其中《孙悟空三打白骨精》于1963年首届全国连环画评奖中获一等奖,《穆桂英》获二等奖。他还在上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画中画了《吉平下毒》、《空城计》(合作)。张令涛(1903—1988)中国现代连环画家。浙江省宁波人。1921年毕业于上海美术专科学校。从青年起即从事连环画创作,代表作有《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《武松与潘金莲》等。他与胡若佛合作创作了一些颇有影响的作品,如《班超》、《梁红玉》等。新中国成立后参加上海新美术出版社,专职从事连环画创作,后又转入上海朵云轩工作。张令涛与胡若佛被誉为连环画界的“黄金搭档”。主要作品有:人民美术出版社出版的《红楼二尤》、《女娲补天》、《杨家将》;上海人民美术出版社出版的《三国演义》中最后一集《三国归晋》,《西汉演义》中的《暗渡陈仓》、《追韩信》,《西游记》中的《怒打假国丈》;上海三民图书公出版的《红楼梦》中的《王熙凤》、《宝玉初会黛玉》、《刘姥姥进大观园》等。他们合作的《杨家将》用线流畅遒劲,人物造型、艺术表现愈见精湛,是连环画苑的传世珍品。赵宏本(1915—2000)中国现代连环画家。原名赵富庚,字正卿,曾用名张卿、张弓。祖籍江苏阜宁,生于上海市。从20世纪30年代之初即投身连环画创作。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。后受鲁迅关于连环画言论影响,又逢日本发动侵华战争、爆发“八一三”淞沪抗战,他的作品多为歌颂爱国主义、反抗侵略的内容,如《海国英雄》(郑成功爱国事迹)、《戚继光》、《张巡殉国》、《史可法》、《扬州十日》、《嘉定三屠》等。还有表现进步思想的连环画作品,如根据苏联同名小说编绘的《表》,根据意大利小说《爱的教育》编绘的《少年笔耕》,根据鲁迅同名小说编绘的《阿Q正传》,根据曹禺同名话剧编绘的《雷雨》,以及以古讽今的《文武财神》、《报应到了》等。由于作品思想进步、量多质高,他被誉为当时上海连环画界“四大名旦”之首。1947年,赵宏本参加中共地下组织,在从事连环画编绘出版的同时,还积极进行宣传活动和组织连环画作者编绘进步连环画。1952年后,历任新美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作室主任,主要从事创作队伍的组织培养工作,同时创作了《赵一曼》、《海上风暴》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》、《孙悟空三打白骨精》(与钱笑呆合作)、《野猪林》(人民美术出版社版《水浒传》之三,与赵仁年合作,为赵宏本最后一部长篇作品)。其中《孙悟空三打白骨精》于1963年首届全国连环画评奖中获一等奖。画家还从这部作品中选取12幅重新绘制成工笔重彩画,由上海人民美术出版社以年画条屏印行,受到城乡群众广泛欢迎,后由人民美术出版社出版了12开精装画册。

目录信息

《人民美术出版社老版小人书100》目录
001~026 水浒(全26册)
027~041 岳传(全15册)
042~046 杨家将(全5册)
047 劈山救母
048 搜书院
049 枫洛池
050 西厢记
051 秦香莲
052 瓦岗寨
053 杜十娘
054 白蛇传
055 潘必正与陈妙常
056 坐山吵窑
057 杨门女将
058 羞皇岛
059 梁山伯与祝英台
060 钟离剑
061 牛郎织女
062 打瓜招亲
063 云罗山
064 姊妹劫
065 二桃杀三士
066 石姑姑
067 滚绣球
068 鸳鸯抗婚
069 长生塔
070 敬德装风
071 尉迟恭单鞭夺槊
072 青凤
073 叶限姑娘
074 宋金郎
075 女娲补天
076 孔雀东南飞
077 白莲花
078 强婚配
079 拜月记
080 黄三女凫
081 血手印
082 意中缘
083 避火珠
084 满江红
085 三踡寒桥
086 小过年
087 加令记
088 苏小小
089 木兰从军
090 孟姜女
091 金玉奴
092 剑的故事
093 纸上谈兵
094 归宗图
095 姑嫂英雄
096 海瑞罢官
097 林则徐
098 郑板桥罢官
099 华佗
100 李自成起义
· · · · · · (收起)

读后感

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简介和目录 新中国诞生之初,深受人民大众喜爱的年画、连环画、宣传画这几类通俗易懂的出版物,既是改造旧文化的形式,又能密切配合时事宣传,并有利于文化知识普及教育,受到了党和政府的高度重视。20世纪50年代,人民美术出版社调集了全国优秀画家,如徐燕孙、卜孝怀、墨浪、...

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我想只能说还行,虽然可能够不上还行。 文字方面:错别字问题,每本书都会错别字,这是正常的,但一本小人书,能有多少字?这都能有错别字,还不算少,这样的工作态度真的有问题。乱用成语,使用的成语根本和叙事是相反的意思,作者和编辑是真的不明白成语的意思还是没有认真审...  

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我想只能说还行,虽然可能够不上还行。 文字方面:错别字问题,每本书都会错别字,这是正常的,但一本小人书,能有多少字?这都能有错别字,还不算少,这样的工作态度真的有问题。乱用成语,使用的成语根本和叙事是相反的意思,作者和编辑是真的不明白成语的意思还是没有认真审...  

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我想只能说还行,虽然可能够不上还行。 文字方面:错别字问题,每本书都会错别字,这是正常的,但一本小人书,能有多少字?这都能有错别字,还不算少,这样的工作态度真的有问题。乱用成语,使用的成语根本和叙事是相反的意思,作者和编辑是真的不明白成语的意思还是没有认真审...  

用户评价

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这套书的装帧设计简直让人爱不释手,每一个细节都透露着那个年代特有的朴实和温暖。封面那种略微泛黄的纸张质感,摸上去有一种穿越时空的错觉。我记得小时候,这些小人书是家里最宝贵的“玩具”,常常被翻得边角都有些卷曲,但即便是那样,里面的图画依然清晰有力。色彩的运用非常讲究,虽然印刷技术不如现在精良,但画家们用有限的色块,勾勒出了无比生动的人物形象和宏大的场景。特别是那些历史故事和民间传说,人物的表情和动作都极富张力,哪怕只是看图,也能感受到故事跌宕起伏的情节。比如描绘英雄人物的部分,那种坚毅的眼神和挺拔的身姿,从小就给我树立了很好的榜样。每翻开一页,都能闻到一股淡淡的油墨香混合着旧纸张的陈旧气息,这味道比任何香水都更能触动我的记忆深处。这不仅仅是阅读材料,更像是一件件精心保存下来的艺术品,值得细细品味,也值得我们这一代人向下一代人讲述那个时代的美术风格和精神风貌。

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我记得我第一次接触到这种类型的连环画时,是在我爷爷家的书架上,那些故事的叙事方式和现代的快餐文化完全不同,它要求读者投入更多的想象力和耐心。每一页的构图都经过深思熟虑,留白的处理恰到好处,引导着读者的视线自然地流向下一个关键情节点。最让我难忘的是那些神话故事的描绘,那些飞天、神仙的形象,虽然造型上带着那个时代特有的“剪影感”,但那种气势和想象力是后来的3D动画都难以比拟的。那时候没有多余的文字去解释一切,画面的张力就承担了大部分的叙事功能,这极大地锻炼了我的观察能力。我常常会花上半天时间,只为研究某一个战斗场面的细节布局,人物的动态透视,以及背景中远山的层次感。这种沉浸式的、需要主动参与理解的阅读过程,远比被动接收信息的体验要深刻得多。它教会了我如何从视觉符号中解读出复杂的情感和深层的寓意,这种能力在后来的学习和工作中都受益匪浅。

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从收藏的角度来看,这批老版小人书的价值是无可替代的。它们代表了特定历史时期中国漫画艺术发展的一个高峰期,是研究中国现代视觉叙事艺术史不可或缺的实物资料。每一本的纸张老化程度、油墨的沉淀,甚至是装订线的松紧,都在无声地讲述着时间的流逝。我特别留意那些早期采用的木刻、石版等非胶印技术的版本,那种粗粝的质感和手工痕迹,是现代工业化批量生产永远无法复制的“人味儿”。维护和保存这些书,本身就是一项对传统文化艺术的致敬和保护工作。我小心翼翼地给它们配上无酸纸的衬页和隔离盒,生怕一点点湿气或光照会损伤它们脆弱的生命。它们是我个人精神世界构建的重要基石,是那个纯真年代留给我最宝贵的一份精神遗产,每一次抚摸都像是与历史进行一次安静的对话。

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这些老版小人书的文学价值和时代烙印是极其深刻的,它们不仅仅是娱乐,更是那个时代主流价值观和审美情趣的缩影。我记得有一套关于劳动模范的故事,画风就非常写实和朴素,人物的衣着、工具的细节,都体现了对那个特定历史阶段的忠实记录。这种记录不是冰冷的史料,而是带着温情的、充满对普通劳动者的崇敬之心的艺术再现。我尤其欣赏老一辈画家们对人物心理活动的捕捉,即使是静止的画面,也能通过眼神的流转和肢体的微小变化,表现出内心的挣扎、喜悦或疲惫。这需要极高的艺术修养和对生活细致入微的洞察力。有时候,我会对比着看不同题材的作品,发现即便是描绘同一个主题,比如“勤奋”,在不同的画家笔下,会呈现出截然不同的情绪基调,这为我提供了一个早期接触艺术流派差异的绝佳窗口,让我明白了艺术创作的多元性。

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说实话,现在的小孩很难理解我们当年对这些小人书的渴望程度。那时候信息渠道非常有限,一套小人书的出版意味着一场小型文化事件。我记得为了能早点借到一本新出的,我必须早起排队去区里的文化站。那种集体的、对知识和美好事物的共同向往,是现在任何电子设备都无法替代的集体记忆。当我们聚在一起分享阅读心得时,讨论的焦点常常是“你觉得那个反派的表情是不是画得有点太夸张了?”或者“那个英雄的兵器到底应该是什么样子?”这种基于共同阅读文本的深度社交,培养了我的表达欲和逻辑思辨能力。而且,这些书的“耐读性”极强,即使内容已经烂熟于心,隔一段时间重温,总能发现新的趣味点,比如注意到背景里一个不起眼的物件,或者领悟到一句被忽略的旁白所蕴含的深意。这种反复咀嚼的阅读习惯,对培养专注力和深入思考的习惯至关重要。

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