中亚佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆美术摄影出版社

作者:

出品人:

页数:396

译者:许建英

出版时间:1992年

价格:14.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805471433

丛书系列:

图书标签:

• 佛教
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• 中亚
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《丝绸之路的禅韵：中古时期中亚佛教造像的演变与交流》 本书旨在深入探讨中古时期（约公元2世纪至10世纪）中亚地区佛教艺术，特别是造像艺术的发展脉络、多元风格的形成及其与东西方文化交流的深刻联系。我们并非简单地罗列艺术品，而是力图通过对各个地区、不同时期的佛教造像进行系统性梳理与分析，揭示其背后所蕴含的宗教信仰、社会文化以及技术传播的复杂图景。 引言： 中亚，作为连接东方与西方的陆上交通要道，自古以来就是文明交汇的十字路口。佛教在汉代传入中国后，其艺术形式在中亚地区得到了蓬勃发展，并由此向东传播，深刻影响了中国乃至东亚的佛教艺术。本书将聚焦于这一关键时期，以丝绸之路沿线重要的佛教中心为研究对象，如犍陀罗、龟兹、于阗、高昌、敦煌等，考察佛教造像艺术在此区域内的流变与创新。 第一章：佛教艺术的源头与早期传播 犍陀罗艺术的奠基作用： 详细分析犍陀罗地区（今巴基斯坦西北部及阿富汗东部）作为佛教造像艺术的早期重镇，其希腊化、罗马化风格对早期佛教造像的影响。我们将重点关注其写实的人物塑造、飘逸的衣纹处理以及对佛陀形象的经典化建构，并探讨这些元素如何通过丝绸之路向东传播。 早期佛教传播的媒介： 探讨早期佛教艺术在传播过程中所扮演的角色，例如造像的类型（佛像、菩萨像、罗汉像等）、造像的材质（石雕、泥塑、壁画）、以及它们作为宗教载体所承担的功能。 第二章：不同地域的佛教造像风格特色 龟兹佛教艺术的独特性： 聚焦于龟兹（今新疆库车）地区，分析其佛教造像艺术在中亚风格基础上的地域化发展。我们将重点考察龟兹壁画中生动的人物形象、音乐舞蹈的描绘，以及其独特的服饰和发饰，体现出浓郁的本地文化特色。 于阗艺术的多元融合： 研究于阗（今新疆和田）地区佛教艺术的特点，它既吸收了印度笈多艺术的精髓，又受到中原汉式艺术的影响，呈现出一种独特的融合风格。我们将分析于阗造像中温婉的女性形象、以及其对菩萨题材的特殊偏爱。 高昌艺术的汉化倾向： 探讨高昌（今新疆吐鲁番）地区，特别是其高昌王城遗址出土的佛教造像。分析其艺术风格如何随着中原王朝的影响而呈现出明显的汉化特征，例如佛像面部的处理、衣纹的写实性等。 第三章：丝绸之路上的艺术交流与互动 技术与风格的传递： 详细梳理佛教造像技术（如雕塑技法、绘画颜料）和艺术风格在中亚地区不同文化圈之间的传递过程。我们将通过对比不同地区造像的异同，来印证艺术元素的流动性。 宗教思想的体现： 探讨佛教艺术风格的变化如何反映宗教思想的演变和发展。例如，早期造像强调佛陀的神性，后期造像则更注重菩萨的慈悲与世俗化形象，这背后蕴含着怎样的宗教实践与信仰诉求。 高僧与艺术家： 关注在丝绸之路上传播佛教艺术的高僧、画师、雕塑家等。他们的往来与活动，直接促成了不同艺术风格的交流与融合。 第四章：中古时期中亚佛教造像的巅峰与衰落 艺术的繁荣期： 介绍中古时期中亚佛教造像艺术的黄金时代，例如敦煌莫高窟、克孜尔千佛洞等地的辉煌成就。我们将深入剖析这些艺术宝库中造像的艺术价值、宗教意义以及历史信息。 风格的晚期演变： 观察佛教造像艺术在后期的一些变化，例如程式化、装饰化倾向的出现，以及其与本土宗教文化（如萨满教、道教）的互动。 衰落的因素： 探讨导致中亚佛教艺术逐渐衰落的多种因素，包括政治动荡、宗教冲突、经济变化等，以及伊斯兰教的传入对佛教艺术产生的冲击。 结论： 本书通过对中古时期中亚佛教造像的深入研究，不仅展现了这一地区丰富多彩的艺术遗产，更揭示了丝绸之路作为文化交流大动脉所具有的巨大能量。中亚佛教造像艺术是东西方文明碰撞与融合的生动见证，它以其独特的魅力，跨越时空的界限，至今仍为我们提供着理解古代宗教、社会和艺术的重要窗口。本书旨在提供一种审视和理解这些艺术珍品的视角，而非简单堆砌史料，希望能够引发读者对丝绸之路文化遗产的更深层思考。

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这本书的版式设计和印刷质量，简直是艺术品级别的享受。打开扉页，那跨页的全彩高清图版，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让我感受到了前所未有的阅读体验。那种对细节的极致追求，体现在对早期泥塑残件的放大观察、对壁画颜料成分的专业介绍中，显示出出版方和作者对“艺术品再现”的郑重态度。更妙的是，作者在穿插讲解中，常常会引用一些中亚地区的文学典籍或旅行家的记录作为旁证，使得整个阅读体验充满了多维度的文化渗透。例如，对某些塑像眼神的描述，会引用当时的诗句来烘托其神韵，这种跨学科的引用，极大地丰富了作品的解读层面。它仿佛不是在“讲”艺术，而是在“引导”你进入那个文化场域，用一种更具沉浸感的方式进行对话。

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对于长期关注古代中亚历史的朋友来说，这本书提供了一个极具价值的观察切口。它没有过多纠缠于宏大的政治变迁，而是将目光精准地聚焦于“佛教艺术”这一载体，通过对佛像面容、手印、衣纹等细微符号的解读，成功地构建起一幅从印度次大陆向东传播、不断被中亚本土文化重新诠释的复杂图景。书中对于犍陀罗艺术的“希腊-佛教”混合风格的论述，尤其深刻，作者没有简单地贴标签，而是深入分析了文化交融的内在动力与美学逻辑，展示了艺术在跨文化交流中的能动性。这种带着批判性眼光去审视既有定论的做法，让人耳目一新。它鼓励读者跳出固有的框架，用更开放的心态去接受艺术的多元面貌，无疑是推动相关研究向前发展的一部重要力作。

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我得承认，一开始我对这类偏重学术的专著抱有戒心，生怕读起来晦涩难懂，但《中亚佛教艺术》这本书完全超出了我的预期。它的叙事节奏掌握得极好，不是那种枯燥的断代史罗列，而是充满了人文关怀。书中对那些佛塔、石窟的地理位置考察，结合实地考察的照片和精细的测绘图，展现出极强的现场感。我尤其欣赏作者在探讨艺术作品的“功能性”时所花费的心力，比如对供养人身份的推测，对仪式空间布局的分析，这些都让冰冷的艺术品瞬间鲜活了起来，不再是单纯的审美对象，而是活生生的信仰载物。那些关于不同教派艺术表现差异的比较分析，尤其精彩，如同侦探小说一般，通过蛛丝马迹，还原了历史现场的宗教张力与融合。文字的张力与画面的冲击力完美地交织在一起，读起来有一种酣畅淋漓的快感，即便是非专业的读者，也能轻松领略其间的精妙。

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读完合上书本，心中涌起的是一种复杂的情绪——敬畏与好奇。这本书的学术规范性毋庸置疑，注释详尽，参考文献权威，是一部值得信赖的研究工具书。但真正令人难忘的，是它所传达出的那种对人类创造力的深切赞叹。那些在沙漠边缘，在丝路枢纽，由无数不知名的工匠和僧侣，用双手和信仰塑造出的辉煌遗存，通过这本书，仿佛获得了新生。它成功地将“艺术史”与“信仰史”、“交流史”熔铸一体，展示了佛教艺术在中亚这片多元土壤上所经历的旺盛生命力与最终的消亡痕迹。每一页都充满了对失落文明的深切缅怀，让人在赞叹其成就的同时，也对历史的无常感到唏嘘不已。这本书，是一面映照古代世界精神面貌的绝佳镜子。

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这部关于“中亚佛教艺术”的著作，简直是一场穿越时空的视觉盛宴！从书本打开的那一刻起，我就仿佛置身于丝绸之路的古老驿站，耳畔回荡着驼铃声声。作者的笔触细腻入微，将那些尘封在博物馆深处的犍陀罗佛像、敦煌壁画的飞天形象，以一种近乎触手可及的方式呈现在我们面前。尤其让我震撼的是，书中对艺术风格演变的梳理，那种从希腊化影响到本土化的渐进过程，描绘得层次分明，逻辑严谨。每一张图片的配文都充满了学术的深度，又不失文学的韵味，让人在欣赏美的同时，也能深入理解其背后的历史语境和社会变迁。特别是对那些精美造像的材质分析，像是带着我们亲手触摸了那些经历千年风霜的泥土和石膏，感受到了匠人们虔诚的呼吸。这本书不仅仅是艺术史的记录，更像是一部浓缩的中亚文明兴衰史，那种宏大叙事和微观细节的完美结合，着实令人拍案叫绝。它填补了我知识体系中关于这一区域艺术史空白的巨大缺口，读完后，对佛教艺术的理解又上升到了一个新的维度。

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