音效圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:[美]里克·维尔斯（Ric Viers）·

出品人:后浪

页数:283

译者:王旭锋

出版时间:2012-11

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787510048869

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

• 电影
• 录音
• 电影声音设计与制作
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《音效圣经》：开启声音的无限可能 在浩瀚的数字内容宇宙中，声音是连接用户情感、塑造沉浸式体验的无形桥梁。无论是扣人心弦的电影场景，还是引人入胜的游戏世界，亦或是令人印象深刻的广告创意，精准且富有感染力的音效设计都扮演着至关重要的角色。《音效圣经》便是一部致力于揭示声音设计奥秘、解锁音频创作无限潜力的权威指南。 本书并非简单罗列各类音效素材，而是深入探讨了音效设计的底层逻辑、核心原理及其在不同媒介中的应用策略。它将带领读者穿越声音的海洋，从基础的声音物理学原理出发，逐步剖析人耳对声音的感知机制，以及声音如何通过频率、幅度、音色、空间感等要素影响我们的情绪与判断。 洞悉声音的语言，驾驭情感的脉搏 《音效圣经》的核心在于其对“声音语言”的深刻解读。它不仅仅是技术层面的指导，更是艺术层面的启迪。本书详细阐述了如何通过音效来构建叙事、烘托氛围、塑造角色，甚至引导观众的注意力。读者将学会如何为每一个场景、每一个动作、每一个情感转折寻找最恰当的声音表达，让冰冷的画面焕发出生动的生命力。 叙事的力量： 声音如何推进故事？一个恰到好处的环境音，一段令人心头一颤的特殊音效，都能在不经意间透露信息、暗示危险、或升华情感。《音效圣经》将提供丰富的案例分析，展示如何利用声音作为叙事的有力工具，让观众在听觉的引导下，更深入地理解故事的内涵。 氛围的营造： 无论是阴森恐怖的废弃城堡，还是生机勃勃的热带雨林，声音都是营造场景氛围的关键。《音效圣经》将引导读者探索如何运用背景音、环境音、 Foley（拟音）以及音乐的配合，去构建一个真实可信、极具感染力的听觉空间，让观众仿佛身临其境。 情感的共振： 声音是直击人心的语言。一声惊呼、一声叹息、一次心跳的加速，都能在刹那间引发强烈的情感共鸣。《音效圣经》将深入探讨如何通过声音设计来唤醒、放大和引导观众的情绪，无论是喜悦、悲伤、恐惧还是惊喜，都能在听觉的触动下达到极致。 技艺的精进，创意的飞扬 《音效圣经》不仅提供了理论框架，更注重实用技能的传授。本书涵盖了从基础音频录制、剪辑、混音到高级音效合成、空间化处理等一系列关键技术。 录制与采集： 了解不同类型麦克风的特性，掌握有效的录音技巧，学会捕捉最纯净、最富表现力的原始声音素材，为后续的创作奠定坚实基础。 剪辑与塑形： 学习如何精准地对声音素材进行剪辑、变速、反转、淡入淡出，以及如何运用EQ、压缩、混响等效果器来塑造声音的形态和质感。 Foley艺术： 深入理解Foley（拟音）在为画面补充细节、增强真实感方面的重要性，学习如何通过创意的 Foley 录制和设计，为角色动作、物体碰撞等赋予生动的听觉生命。 声音合成与设计： 探索合成器在创造独特、非现实声音上的无限可能，学习如何通过调制、滤波、包络等技术，从零开始构建各种奇幻的音效。 空间化与沉浸感： 掌握3D音频、Ambisonics（全向录音）等先进技术，理解如何在虚拟空间中精确地定位声音，为VR、AR等沉浸式体验提供极致的听觉享受。 不止于“听”，更在于“感受” 《音效圣经》的价值，远不止于技术指导。它是一种思维方式的启发，一种创造力的催化。本书鼓励读者跳出固有的思维模式，用耳朵去“看”，用心去“听”，去发现声音中蕴含的无限可能性。 跨界的应用： 无论您是电影制作人、游戏开发者、动画师、广告创作者，还是播客主持人、音乐制作人，甚至是对声音艺术感兴趣的任何人士，《音效圣经》都将为您提供宝贵的启示和实用的工具。它将帮助您打破不同媒介之间的隔阂，将声音的力量注入您的每一个创意项目中。 案例的深度解析： 书中将包含大量来自不同领域的优秀音效设计案例，从好莱坞大片的史诗级音效，到独立游戏的标志性声音，再到令人印象深刻的广告创意，通过深入浅出的分析，展示成功的音效设计是如何诞生的。 未来趋势的展望： 《音效圣经》不仅关注当下，更放眼未来。它将探讨人工智能在音效生成、个性化音频体验等方面的最新进展，帮助读者理解并适应未来音频技术的发展趋势。 《音效圣经》是一场关于声音的深度探索之旅，它将引导您从一个普通的听众，蜕变为一个能够驾驭声音、创造情感、塑造体验的声音艺术家。翻开本书，您将打开的不仅仅是一本技术指南，更是一个全新的、由声音构筑的无限世界。准备好用您的耳朵，去发现、去创造、去感动了吗？

评分☆☆☆☆☆

的确如推荐序二里所写具有一定实用性 乍一看落款 还以为丫又瞎比比 0实践基础最好边看边尝试（意思意思做个作业也成 总之要动手） 没啥理论内容一切都是指导你立即马上要上手 提供的一些工作规范现已广泛应用于行业流程中 一些在工作中常见的问题和解决方式也有所列举 有助于...  

评分☆☆☆☆☆

只是因为要录乐器音乐对录音感兴趣而看的这本书，虽然不是针对音乐的录制和后期处理，但好逮这本书很明细的讲了录音师的录音技巧，并对录音的原理、工作内容、工具作了简要解释。对一个行业的工作介绍地简洁易懂的书，在哪个行业都是好书。 从"是什么"开始----即录...

评分☆☆☆☆☆

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推荐序一 音效，是你拿起这本书的原因，至少是你刚刚随意翻阅它的原因。这门学科在艺术形式上具有让人着迷的积淀……从第一部有声电影到华纳兄弟公司20 世纪30 年代至50 年代末卡通片中特雷格·布朗（Treg Brown）留下的传世之作……再到《指环王》的中土世界和《黑客帝国》...  

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评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《音效圣经》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于技术类的书籍太多了，大多数都充斥着枯燥的术语和冰冷的公式。但这本书，完全打破了我的这种固有印象。它没有让我感觉像在啃一本晦涩的技术手册，反倒像是在听一位大师讲述他毕生的心血，那种娓娓道来的语气，那种对细节的极致追求，让人沉醉其中。 我最喜欢的部分，是关于“声音的情感编码”的论述。作者详细分析了不同频率、不同响度、不同音色所传递的情感信息。比如，低沉的嗡嗡声往往与危险和不安联系在一起，而清脆的鸟鸣则会引发愉悦和宁静。更让我惊讶的是，作者还探讨了声音的“文化符号性”。他指出，在不同的文化背景下，同一种声音可能承载着截然不同的意义。比如，在西方文化中，钟声往往与宗教仪式相关，而在一些东方文化中，它可能象征着时间的流逝或是警示。这种跨文化的分析，让我深刻意识到，声音的意义并非是普适的，而是被我们所处的社会环境、文化习俗所塑造的。 书中对“拟声”手法的剖析也让我大开眼界。作者不仅列举了各种巧妙的拟声技巧，还深入浅出地解释了它们是如何被运用到影视、游戏等领域，以增强真实感和沉浸感。我尤其对书中关于“声音设计”的章节感到兴奋。作者通过对几个经典影视作品的音效分析，展示了声音设计师是如何通过精心设计的音效，来塑造角色性格、推动剧情发展、甚至引导观众的情绪。读到这里，我才真正理解，为什么有些电影即使画面不那么出彩，却依然能让人印象深刻，那很可能就是声音的魔力在其中发挥了至关重要的作用。 这本书让我对“声音”这个词有了全新的理解。它不再仅仅是“听”到的东西，而是可以被“塑造”、“被感知”、“被解读”的复杂信息载体。我开始在日常生活中，更加留心周围的声音，尝试去辨别它们的情感内涵，去思考它们是如何被创造出来的。这本书，绝对是每一个对声音充满好奇，或者希望在声音领域有所建树的人不可错过的宝藏。它让我看到了声音世界的广阔和深邃，激发了我对这个领域的无限探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我向来对声音有着一种莫名的迷恋，总觉得它是一种能够直接触达心灵的艺术。而《音效圣经》这本书，就像是为我打开了一扇通往声音艺术殿堂的大门，让我得以窥见其背后精妙绝伦的构建过程。 书中对我影响最大的部分，莫过于关于“声音的色彩学”的章节。作者将色彩理论巧妙地运用到声音分析中，将不同的音色比作不同的色彩。他详细地描述了，例如，饱满的低音就像浓郁的深蓝，清脆的高音如同明亮的黄色，而温暖的中音则宛如柔和的橙色。通过这种类比，我得以更直观地理解不同乐器、不同声音的质感，以及它们组合在一起时所能产生的视觉和听觉上的“色彩效果”。更让我着迷的是，作者还探讨了“色彩的心理联想”如何与声音的“情感联想”相呼应，比如，红色往往与热情和危险相关，而蓝色则常与宁静和忧郁联系，这种声音与色彩的交叉解读，让我对声音的感知维度有了更深层次的拓展。 书中对“声音的空间化”的讲解也让我茅塞顿开。作者不仅介绍了单声道、立体声等基础概念，还深入探讨了如何通过多声道技术、环绕声技术等，来营造逼真的空间感。他详细解释了，例如，通过调整声音的声像、混响、延迟等参数，可以模拟出声音在不同大小、不同材质的空间中所产生的传播效果。我记得书中有一个案例，分析了一段恐怖电影的音效，仅仅是通过声音在左右声道和后方的细微变化，就营造出了一种“鬼魂在你身后”的紧张氛围。这种对空间感的精准塑造，让我真正领略到声音设计的神奇之处。 此外，书中关于“声音的节奏与律动”的探讨，也让我受益匪浅。作者认为，节奏是声音的灵魂，它能够赋予声音生命和活力。他不仅分析了音乐中的节奏构成，还将其延伸到日常声音的设计中，例如，通过控制脚步声的频率和力度，可以塑造角色的性格；通过调整机器运转的音调和节奏，可以暗示其性能的优劣。这种对节奏的深入理解，让我开始注意到生活中那些被忽略的“律动之美”。 《音效圣经》这本书，不仅仅是一本关于声音的书，更是一本关于如何感知和体验世界的书。它让我学会了用“心”去听，去感受声音所带来的丰富情感和细腻变化。我将把这本书中的知识作为我探索声音世界的指引，去发现更多声音的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《音效圣经》这本书的时候，心里是抱着一种“学习技术”的心态去的。我以为它会是一本充满技术参数和专业术语的工具书。但这本书，却以一种极其艺术化的方式，向我展现了声音的魅力，让我看到了声音设计背后那颗跳动的心脏。 书中最令我着迷的部分，是关于“声音的情感共鸣”的剖析。作者不仅仅是分析声音的物理属性，更是深入探讨了声音是如何与我们的情感产生连接的。他认为，声音就像是一种“情感的密码”，某些特定的声音，能够直接触动我们内心最深处的柔软。例如，宝宝的哭声会引发我们的保护欲，恋人的低语会让我们感到温暖，而一段悲伤的音乐则会让我们潸然泪下。书中还探讨了，例如，声音的“高低起伏”、“快慢节奏”、“疏密强弱”是如何影响我们的情绪的。我尤其对书中关于“共情声音”的讨论印象深刻，作者认为，好的声音设计，应该能够让听者产生强烈的共情，仿佛身临其境。 让我感到由衷敬佩的是，书中对“声音的象征意义”的解读。作者认为，声音不仅仅是客观的物理现象，更承载着丰富的象征意义。例如，风声可以象征自由，雨声可以象征忧伤，而雷声则可以象征力量。书中还分析了，例如，不同文化背景下，同一种声音可能具有截然不同的象征含义。这种跨文化的解读，让我看到了声音的普适性和独特性并存的奇妙之处。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“声音的想象空间”。作者认为，好的声音设计，不应该把所有信息都完全告知听者，而是应该留有一定的想象空间，让听者自己去填补空白。例如，一段恰到好处的环境音，就可以让听者自己去联想场景的细节；一个巧妙的音效，就可以引发听者对故事走向的猜测。这种“留白”的艺术，让我对声音的表达方式有了全新的认识。 《音效圣经》这本书，让我看到，声音设计不仅仅是技术，更是艺术。它是一门关于如何触动人心的学问。我将带着这份全新的理解，去更加深入地探索声音的世界，去感受声音所带来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《音效圣经》这本书，在我拿到它之前，我对于“声音”这个概念的理解，可能还停留在“听到”这个层面。但阅读完这本书，我才真正意识到，声音的世界是如此的广阔和深邃，它远不止于简单的听觉感知。 书中对我启发最大的，是关于“声音的质感”的探索。作者不仅仅是描述声音的“音色”，更是深入地分析了声音的“质感”是如何被塑造出来的。他认为，声音的质感，就像是物体的“触感”，能够直接地传递出物体的材质、温度、甚至情绪。例如，金属碰撞的“脆感”，木头摩擦的“温润感”，水流的“滑腻感”，都被作者用极其生动的语言描绘出来。他还分析了，例如，摩擦、刮擦、敲击等不同类型的声音，是如何通过不同的物理机制，产生不同的听觉质感。我尤其对书中关于“声音的表面纹理”的分析感到惊奇，作者竟然能够将抽象的声音，赋予如此具象化的“纹理”感受。 书中关于“声音的动态平衡”的讲解，也让我受益匪浅。作者认为，好的声音设计，不仅要追求声音的“强度”，更要注重声音的“平衡”。他详细阐述了，例如，人声、音乐、环境音等不同类型的声音，在混合在一起时，如何才能做到和谐统一，不至于相互干扰。书中通过对多个音乐作品和电影片段的分析，展示了声音设计师是如何通过精妙的混音技巧，来营造出富有层次感和空间感的听觉体验。让我印象深刻的是，作者强调了“留白”的重要性，即在声音设计中，适当的寂静，有时比响亮的声音更能打动人心。 让我感到特别振奋的是，书中还探讨了“声音的叙事潜力”。作者认为，声音不仅仅是场景的烘托，更是能够独立地讲述故事。他举例说明了，例如，一段精心设计的脚步声，就可以暗示角色的情绪状态；一个独特的环境音，就可以交代故事发生的地点和时代。这种将声音视为“语言”的理解，让我对声音的表达能力有了全新的认识。 《音效圣经》这本书，让我明白，声音的世界，比我想象的要精彩得多。它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。我将带着这份全新的感悟，去更加细致地聆听，去发现声音中蕴含的更多故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《音效圣经》这本书，以一种我从未预料到的方式，深刻地改变了我对“声音”的理解。一直以来，我总以为声音就是一种被动的感知，是环境给予的，是听觉器官接收到的信号。但这本书，却让我看到了声音的“主动性”，它如何被创造，如何被赋予情感，如何影响我们最深层的心理。 书中关于“声音的心理声学”的章节，让我脑洞大开。作者不仅仅是在介绍声音的物理属性，更深入地探讨了这些属性如何与我们的心理产生联系。比如，为什么某些特定的音调组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不安？书中解释了人类大脑对声音的天然偏好和厌恶，以及这些偏好是如何在进化的过程中形成的。我尤其对“熟悉度效应”和“韵律性”在声音感知中的作用印象深刻。作者通过大量的实验数据和案例分析，说明了我们为什么会更容易接受那些熟悉的声音，以及有规律、有节奏的声音为什么会让我们感到舒适和愉悦。 让我感到特别震撼的是，书中对“声音的欺骗性”的探讨。作者指出，声音设计师可以通过各种技巧，来“欺骗”我们的听觉系统，让我们产生某种错觉，或者误以为声音的来源是某个地方。例如，在电影中，通过左右声道的声音变化，可以模拟出物体在空间中移动的感觉；通过对声音的动态处理，可以放大或缩小某种声音的感知强度，从而达到预期的效果。这种对声音“操纵”的理解，让我对电影、游戏等视听作品的制作有了更深的敬畏。 此外，书中还探讨了“声音的社会学意义”。作者认为，声音不仅仅是个体的感知，也承载着社会文化的信息。比如，不同职业的人，他们的声音特质可能会有所不同；不同地域的人，他们的口音和语调也反映了其社会背景。这本书让我意识到，声音的背后，隐藏着丰富的信息，它不仅能传递情感，更能折射出一个人、一个群体，乃至一个时代的文化特征。 《音效圣经》是一本充满智慧和洞察力的书。它让我看到了声音世界的无限可能性，也让我对自己听觉能力的潜能有了新的认识。我将带着这份全新的理解，去更细致地倾听周围的世界，去探索声音所带来的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音效圣经》这本书，我第一反应是，这可能是一本硬核的技术手册。但我错了，这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多，它不仅仅是关于“声音”本身，更是关于“听者”的感知和体验。 书中最让我惊艳的，是关于“声音的感知心理学”的深入研究。作者不仅仅是介绍声音的物理学原理，更是探讨了人脑是如何处理和解读这些声音信号的。他详细解释了，例如，我们为什么会更容易注意到某些声音，而忽略另一些；为什么某些声音会让我们感到愉悦，而另一些则会引起不适。书中还分析了，例如，“注意力的选择性”、“听觉的适应性”、“记忆的联想”等心理学因素，是如何影响我们对声音的感知和理解的。我尤其对书中关于“声音的阈值”和“掩蔽效应”的解释感到着迷，这些技术术语，在作者的阐释下，变得生动而易懂。 让我感到由衷钦佩的是，书中对“声音的混响与回声”的精妙运用。作者详细讲解了，例如，在不同的空间环境中，声音的反射和折射会产生不同的混响效果，而这些效果又会如何影响我们对空间大小、材质甚至氛围的感知。书中通过对多个音乐厅、教堂、甚至是洞穴等不同声学环境的案例分析，展示了声音设计师如何通过模拟真实的混响效果，来营造出逼真的空间感和沉浸感。让我印象深刻的是，作者强调了“混响的尾声”对于声音的烘托作用，即声音在空间中逐渐消散的过程，是如何为听者留下回味和想象的。 让我感到振奋的是，书中还探讨了“声音的信号处理”。作者认为，在现代的音效制作中，各种信号处理技术是不可或缺的。他详细介绍了，例如，滤波、均衡、压缩、限制等技术，是如何被用来塑造声音的音色、动态和整体效果的。书中还提到了，例如，傅里叶变换、滤波器设计等一些更专业的概念，但作者都用通俗易懂的方式进行了解释，让我这个非专业人士也能够有所领悟。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计的科学性和艺术性并存。它不仅提供了丰富的技术知识，更启发了我对声音感知和体验的深度思考。我将带着这份全新的理解，去更加细致地聆听，去发现声音中所蕴含的更多奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它真的让我对“声音”这个概念产生了翻天覆地的认知。以前，我总以为声音就是听觉的一部分，是环境中自然而然存在的，顶多是在看电影时，听到爆炸声、尖叫声觉得很震撼。但《音效圣经》完全颠覆了我这种浅薄的看法。它不仅仅是在介绍各种音效的种类，更是在解构声音的本质，探讨它如何被创造、如何被感知、以及最关键的，它如何触动我们的情绪，影响我们的判断。 我花了很长时间去消化书中的理论，特别是关于声音的物理学原理和心理学效应的章节。作者用极其详尽的笔触，从声波的频率、振幅、波形讲到人耳的听觉系统是如何接收和处理这些信号的，再到大脑如何将这些听觉信息转化为情感体验。这部分内容，如果不是真的有心去钻研，很容易就被劝退，但作者的叙述方式却充满了引导性，仿佛一个经验丰富的向导，带着你一步步深入声音的奥秘。我记得有一段关于“共鸣”的讲解，作者不仅从物理学的角度解释了物体振动产生共鸣的原理，还结合了心理学的例子，说明了某些声音如何能“拨动”听者的心弦，引起情感的共鸣。读到这里，我恍然大悟，原来我们经常听到的“心有灵犀”或者“听歌听到哭”并非偶然，而是声音背后深刻的科学和人文力量在起作用。 这本书最大的价值在于，它让我学会了“用耳朵去听”，而不是仅仅“用耳朵去接收”。以前我可能只注意到音乐的旋律和歌词，但现在，我会去留意音乐中那些细微的鼓点变化、乐器的质感、甚至是背景的寂静，这些都被作者称为“沉默的力量”。书中很多案例分析都让我印象深刻，比如，某段电影配乐是如何通过营造紧张的氛围来放大观众的恐惧感，某段广告音乐又是如何通过欢快的节奏来传递产品的活力。我开始尝试在生活中，在工作时，去捕捉和分析那些日常的声音，比如咖啡机启动时的低语，键盘敲击的节奏，甚至是窗外掠过的风声，都会让我产生新的思考。这本书不仅仅是一本关于音效的教科书，更是一本关于如何更深刻地理解和体验世界的指南。它让我明白，声音并非独立的个体，而是与视觉、触觉、甚至味觉交织在一起，共同构建了我们丰富而立体的感官世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音效圣经》这本书，我第一反应是：终于有了一本关于声音的“工具书”了。我一直对声音设计这个领域很感兴趣，但市面上要么是太过于技术化，要么是过于泛泛而谈。这本书，恰恰找到了一个完美的平衡点。它既有足够深入的技术讲解，又不失对声音艺术性的探讨。 书中的“声音的频谱分析”部分，是我认为最核心的理论支撑。作者用清晰的图表和详实的文字，解释了不同频率区间的声音所能带来的听觉和心理感受。他不仅仅停留在理论层面，还结合了大量的实际案例，比如，为什么低频的声音会让人感到沉重和压抑，而高频的声音则容易引起尖锐和不适。他还探讨了“频谱的形状”如何影响声音的质感，例如，锯齿波和正弦波在听觉上的巨大差异。这部分内容，让我对声音的构成有了前所未有的清晰认识。 更让我惊喜的是，书中对“声音的叙事功能”的阐述。作者认为，声音不仅仅是场景的背景，更是推动故事发展、塑造人物形象的重要手段。他通过分析几个电影中的经典场景，展示了声音设计师是如何巧妙地运用环境音、人物特写音、甚至是抽象的声音来烘托气氛，暗示人物的内心活动。我记得书中有一个案例，分析了一段惊悚片中，仅仅是通过脚步声和呼吸声的变化，就将紧张感和恐惧感推向了极致。这种对细节的把握，让我惊叹于声音设计的力量。 此外，书中关于“声音的交互性”的探讨也极具启发性。作者认为，在游戏和虚拟现实等交互式体验中，声音的设计需要更加注重用户的反馈和参与。他举例说明了，好的交互音效不仅能提供及时的反馈，还能增强用户的沉浸感和操控感。例如，游戏角色跳跃时的音效，或者菜单选择时的点击声，看似微小，却对用户的体验有着至关重要的影响。 总而言之，《音效圣经》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀作品。它不仅为我提供了理解声音的专业知识，更激发了我对声音设计的热情。我会在接下来的学习和工作中，将书中讲解的知识和技巧运用到实践中，相信一定会受益匪浅。这本书，绝对是所有希望深入了解声音世界的人的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“音效”这个词的理解，停留在“让电影更震撼”、“让游戏更有代入感”这样浅显的层面。但《音效圣经》这本书，彻底刷新了我对这个概念的认知，让我看到了声音设计背后那庞大而精密的系统。 书中最让我印象深刻的，是关于“声音的动力学”的论述。作者不仅仅是描述声音的响度变化，而是深入探讨了声音的“力度”、“能量”、“冲击力”是如何被巧妙设计的。他举例说明了，为什么一声微弱的雷声会让你感到一丝不安，而一声震耳欲聋的雷鸣则会让你心惊肉跳。书中详细讲解了，例如，通过对声音的动态范围、峰值、衰减等参数的调整，可以有效地控制声音的“爆发力”和“持续性”，从而达到预期的情感效果。我特别对书中关于“声音的动态压缩”和“瞬态塑形”的讲解感到惊奇，这些技术听起来很复杂，但作者通过清晰的解释和生动的案例，让我得以窥见声音设计中的“魔法”。 此外，书中关于“声音的共鸣与衰减”的分析，也让我受益匪浅。作者解释了，为什么在不同的空间中，同一种声音会产生截然不同的听觉效果。他详细阐述了，例如，墙壁的材质、房间的大小、家具的摆放等因素，都会影响声音的反射和吸收，从而产生不同的混响效果。书中通过对音乐厅、录音棚等不同声学环境的分析，让我深刻理解了，好的声音设计离不开对声学原理的深刻理解。 让我感到特别惊喜的是，书中还探讨了“声音的非线性处理”。作者认为，声音并非总是按照线性的方式传播和感知，有时候，一些非线性的处理方式反而能带来更出人意料的效果。例如，通过对声音进行延迟、失真、滤波等非线性处理，可以创造出一些独特的音效，用来烘托气氛，或者制造出超现实的感觉。这种对声音“变形”的理解，让我看到了声音设计的无限创意空间。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。它让我明白了，每一个令人难忘的音效，都凝聚着设计师的心血和智慧。我将带着这份全新的认识，去更加欣赏那些伟大的声音作品，并尝试将这些知识运用到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为“声音”是一种比较抽象的概念，很难去具象化地理解和把握。直到我读了《音效圣经》这本书，我才意识到，声音原来可以被如此精妙地“雕刻”和“塑形”。 书中最让我着迷的部分，是关于“声音的动态塑形”的讲解。作者不仅仅是在介绍声音的响度变化，更是深入地探讨了声音的“力度”、“冲击力”、“延展性”是如何被巧妙设计的。他详细解释了，例如，一个简单的敲击声，可以通过对瞬态、延时、衰减等参数的调整，来表现出不同的质感，例如，是金属的脆响，还是木头的沉闷。书中还举例说明了，例如，在电影中，一声爆炸声的响度、持续时间、频率变化，是如何被用来营造出震撼人心的效果的。我尤其对书中关于“声音的包络线”的分析感到惊喜，作者将抽象的声音变化过程，用图形化的方式呈现出来，让我对声音的“生命曲线”有了直观的认识。 让我感到由衷敬佩的是，书中对“声音的相位与声像”的独到见解。作者认为，声音的相位，是影响声音听感的重要因素，而声像，则是声音在空间中的定位。他详细讲解了，例如，如何通过调整声音的相位，来避免声音的抵消和增强，从而获得更饱满的听感；以及如何通过调整声音的声像，来模拟出声音在左右、前后、上下等不同方位的听觉效果。书中通过对立体声、环绕声等技术的分析，展示了声音设计师如何利用这些技术，来营造出逼真的空间感和沉浸感。让我印象深刻的是，作者强调了“声像的精准定位”对于营造故事氛围的重要性，例如，一个从画面外传来的脚步声，就可以立刻引起观众的警觉。 让我感到振奋的是，书中还探讨了“声音的饱和度与失真”。作者认为，适度的声音饱和度，可以增加声音的“厚度”和“温暖感”，而失真，则可以为声音带来一种“粗粝”和“力量感”。他详细介绍了，例如，如何通过使用不同的失真器，来为吉他、人声等音色增添独特的风格。书中还提到了，例如，“过载”和“削波”等概念，但作者都用通俗易懂的方式进行了解释，让我这个非专业人士也能够有所领悟。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计的精妙之处。它不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美融合。我将带着这份全新的理解，去更加细致地聆听，去发现声音中蕴含的更多“雕刻”的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

此书适用于有机会、有意愿拍电影的读者。(二校)由于注重实用性，很多内容从文字上是相当枯燥的，但外国人写这种书，字里行间还是有掩藏不住的幽默感。

评分☆☆☆☆☆

非常真挚朴实的一本书，最后的“音效百科全书”一章尤为珍贵，连如何用避孕套进行低成本防水这种行业内部秘而不宣的关键知识都进行了图解，令人感动。看评论下面有人说缺乏系统的技术指导，然而纯讲技术的专业书不要太多了，如此掏心掏肺的经验才是最难学到的啊。还有人说在思路方面没获得什么启示。。。这个只能多丰富个人素养了，老师也只能教你方法拉个电影列表给你啊。另外本书行文极其幽默生动（比如建议读者在月圆之夜录制狼人的音效从而取得最佳效果），是我读过最“好看”的专业书了，一百万个赞！

评分☆☆☆☆☆

非常真挚朴实的一本书，最后的“音效百科全书”一章尤为珍贵，连如何用避孕套进行低成本防水这种行业内部秘而不宣的关键知识都进行了图解，令人感动。看评论下面有人说缺乏系统的技术指导，然而纯讲技术的专业书不要太多了，如此掏心掏肺的经验才是最难学到的啊。还有人说在思路方面没获得什么启示。。。这个只能多丰富个人素养了，老师也只能教你方法拉个电影列表给你啊。另外本书行文极其幽默生动（比如建议读者在月圆之夜录制狼人的音效从而取得最佳效果），是我读过最“好看”的专业书了，一百万个赞！

评分☆☆☆☆☆

音效制作教程，包括很多实际的录音指导。

评分☆☆☆☆☆

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