1750-1890年的欧洲建筑

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出版者:清华大学出版社
作者:[美] 巴里·伯格多尔
出品人:
页数:426
译者:周玉鹏
出版时间:2012-10
价格:89.00元
装帧:平装
isbn号码:9787302289715
丛书系列:西方近现代建筑五书
图书标签:
  • 建筑史
  • 建筑
  • 建筑理论
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具体描述

本书中所截取的一个半世纪,正是欧洲启蒙运动兴盛、法国大革命爆发以及欧洲社会全面变革走向现代化的过程,作者正是按照这一历史脉络,将全书分为三大部分,以此论述建筑在启蒙运动中的变革演进,建筑在革命中所扮演的角色以及建筑对民族主义、历史主义以及新技术、新材料的回应。本书以建筑为题,以历史、思想运动为底,点评西方建筑史上重要的建筑师,列举大量建筑实例,并辅以百余张历史建筑图片,体例严谨,内容翔实,观点独到,是研究西方建筑史必备之书。

《1750-1890年的欧洲建筑:一座变革与创新的视觉史诗》 本书并非对“1750-1890年的欧洲建筑”这一标题进行详尽复述,而是将目光投向一个更为广阔的时代背景,勾勒出这段时期欧洲建筑领域内波澜壮阔的变迁与深刻的创新。我们将深入探寻催生这些变化的社会、文化、科技以及艺术思潮,并审视它们如何共同塑造了那个时代的建筑面貌。 1750年至1890年,是欧洲历史上一个充满活力与动荡的转型时期。启蒙运动的理性之光逐渐照亮了社会各个角落,科学技术的飞速发展为建筑领域带来了前所未有的可能性。与此同时,工业革命的浪潮席卷而来,深刻地改变了人们的生活方式,也对城市景观和建筑功能提出了新的要求。在这样的时代洪流中,欧洲建筑告别了巴洛克与洛可可的华丽繁复,开始了一系列风格的探索、演变与融合,直至为现代建筑的诞生奠定坚实基础。 本书将从多个维度剖析这一时期的建筑特征与发展脉络。我们将首先关注新古典主义的兴起。它作为对巴洛克和洛可可时期过度装饰的回应,深深植根于古希腊罗马的建筑理想。新古典主义强调理性、秩序、对称和清晰的几何形态,将古典柱式、山墙、拱券等元素重新引入设计之中,并赋予其全新的时代精神。从庄严的政府建筑、博物馆,到优雅的住宅和纪念碑,新古典主义的风格渗透于欧洲各地的城市肌理之中,例如巴黎的先贤祠、伦敦的布莱顿皇家行宫,以及柏林的勃兰登堡门等,无不展现出其庄重典雅的风范。然而,新古典主义并非简单的复古,它融入了启蒙运动的理性主义精神,追求功能与形式的统一,以及对社会公共性的关注。 随后,我们将深入探讨浪漫主义思潮对建筑的影响,特别是哥特复兴运动。随着对中世纪历史和文化的重新审视,哥特建筑的垂直上升感、尖拱、飞扶壁等元素再次受到青睐。哥特复兴不仅仅是对形式的模仿,更是一种对历史情感、宗教信仰以及民族精神的追溯。从英国议会大厦的宏伟壮观,到欧洲各地无数的教堂和市政建筑,哥特复兴以其独特的浪漫气息和历史韵味,成为这一时期欧洲建筑的一抹亮色。这种风格的兴盛,也反映了当时社会对于身份认同和文化传承的思考。 进入19世纪,工业革命的深远影响开始在建筑领域显现。新材料如铸铁、钢材、玻璃的出现,极大地拓展了建筑设计的可能性。工程师们开始运用这些新技术,建造出前所未有的结构,例如桥梁、火车站、展览馆等。这些建筑往往以其暴露的结构、轻盈的形态和强大的实用性而著称,例如水晶宫的惊艳亮相,其全钢架和玻璃穹顶的组合,不仅是技术上的里程碑,更是对未来建筑形态的一种预示。同时,这些新材料的应用也促进了折衷主义的盛行,建筑师们开始自由地借鉴和组合不同历史时期的风格元素,创造出形式多样、极具表现力的建筑作品。 本书还将重点关注19世纪后期的建筑革新,尤其是新艺术运动(Art Nouveau)的萌芽与发展。新艺术运动追求自然主义的曲线、流畅的有机形态,以及对材料和工艺的创新运用。它试图摆脱历史风格的束缚,创造出具有现代感和艺术性的建筑。从蜿蜒的装饰线条、植物图案,到不对称的布局和全新的结构形式,新艺术运动为当时的欧洲建筑注入了前所未有的生命力与艺术感染力。巴黎地铁站入口、比利时塔塞尔的霍塔故居等,都成为了新艺术运动的经典代表。 此外,我们还将审视这一时期城市规划与建筑发展的相互关系。随着城市规模的不断扩大和人口的快速增长,城市规划的重要性日益凸显。新的城市改造项目、公共空间的建设、住宅的标准化等,都对建筑的设计和功能提出了新的要求。从奥斯曼对巴黎的改造,到英国城市规划的早期探索,我们得以窥见那个时代对城市秩序、功能效率以及居民生活品质的追求。 最后,本书还将探讨建筑作为一种社会现象所承载的意义。建筑不仅是庇护人们的物理空间,更是时代精神、社会价值和文化观念的物质载体。通过对不同类型建筑的分析,如宫殿、教堂、工厂、学校、剧院等,我们可以更深入地理解那个时代的社会结构、权力关系、宗教信仰以及人们的审美情趣。 总而言之,《1750-1890年的欧洲建筑:一座变革与创新的视觉史诗》旨在呈现一个宏大而精微的时代画卷,描绘欧洲建筑在风格、技术、功能以及社会文化等多重驱动下的深刻演变。它将带领读者穿越时光,感受那个充满理性、浪漫、创新与变革的建筑世界,并理解这段历史如何为20世纪及之后的建筑发展铺平了道路。

作者简介

巴里·伯格多尔(BarryBergdoll),美国纽约哥伦比亚大学艺术史教授,著有多部讨论19世纪和20世纪建筑的作品,其中包括《莱昂·沃杜瓦耶:工业时代的历史主义》(1994)、《卡尔·弗里德里希·申克尔一名献身普鲁士的建筑师》(1994)和《把握麦金的规划》(1997)等。他还多次策划建筑展,著名的有1989年在巴黎和蒙特利尔展出的“先贤祠:革命的象征符号”,以及2001-2002年纽约和柏林展出的“密斯·凡·德·罗在柏林”等。

译者 周玉鹏,清华大学建筑学院助理研究员,博士后,曾出版过《菲拉雷特建筑论集》、《西方建筑史:从远古到后现代》、《艺术学基本文献丛书·建筑卷》、《可持续性建筑》、《紧缩城市——一种可持续发展的城市形态》、《建筑师技术设计指南——采暖·降温·照明》、《建筑诗学——设计理论》、《学校建筑设计指南》、《当代建筑的理论和宣言》、《城市公园设计》、《法国园林》、《史诗空间》、《考克斯建筑师事务所》、《历史学与社会理论》等专著、编著、译著十余部,主持、指导、参与规划、设计项目十余项。

目录信息

致谢
导言
第一部分进步,启蒙,实验
第一章新古典主义:科学、考古学和进步学说
建筑和启蒙运动
古代和现代的战争以及洛吉耶的理性主义理论
希腊——哥特式的结合和关于理想教堂的争论
希腊的再发现
斯图尔特和雷维特与勒罗伊的对抗
希腊罗马之战与皮拉内西
模仿和创新
历史哲学和新圣日纳维夫教堂
一个实验性的设计和施工场所
苏夫洛的教堂设计产生的影响
在罗马的英国建筑师:钱伯斯和亚当
罗伯特·亚当的早期乡村住宅设计
城市中的亚当风格:对古典规则的新挑战
第二章什么是启蒙运动?城市和公共建筑,1750-1789年
启蒙运动时期的巴黎皇家广场
巴黎的城市理论
伦敦
里斯本的重建
纪念性建筑和投机性房地产:巴黎模式
佩尔和德·瓦伊以及公共建筑的新领域
剧院和公众
巴黎的弗朗索瓦剧院(沃登剧院,1767-1782)
巴黎造币厂和外科学校
萨默塞特宫
希腊的理想和弗里德里希大帝的普鲁士形象
第三章实验性建筑:景观园林和改造机构
新的感觉哲学
如画和景观园林
英国的园林设计:以斯托海德风景园为例
法国的园林设计:以埃尔芒农维尔为例
德国的园林设计:以沃利茨为例
崇高
部雷的牛顿纪念馆
墓葬建筑和情感
监狱改革建筑:丹斯和勒杜
医院改革
勒杜和“表现性建筑”
盐场和乌托邦城市肖镇
第二部分革命
第三部分民族主义,历史主义,科学技术
注释
大事年表
词汇表
延伸阅读
图片来源
译者总跋
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书实在太让人惊喜了!我本来是冲着“1750-1890年的欧洲建筑”这个主题来的,以为会是一本相对枯燥的学术专著,没想到读起来竟然如此引人入胜,甚至有点像在读一本精彩的历史小说。作者在开篇就巧妙地将我们置于18世纪末的欧洲,那个充满变革与动荡的时代。他没有急于介绍建筑风格,而是先描绘了当时的社会思潮,比如理性主义的崛起,对古典美学复兴的渴望,以及随之而来的新古典主义建筑浪潮。让我印象深刻的是,作者对不同国家建筑风格差异的解读,他详细阐述了法国大革命后,帝国风格的兴起,其庄重、宏伟的特点如何反映了拿破仑时代的野心;而英国在工业革命的背景下,建筑风格则显得更加多元和实用,维多利亚时代的折衷主义,融合了哥特、罗马式等多种元素,充满了独特的魅力。书中对细节的描绘更是令人拍案叫绝,他不仅仅是简单地描述一个建筑的外观,而是深入挖掘其背后的历史故事、社会意义,甚至是用材、施工的工艺。当我读到关于19世纪中后期,铁路和公共交通的兴起如何改变了城市景观,以及新的建筑材料如铸铁和玻璃的广泛应用如何催生出巨大的建筑奇迹时,我仿佛看到了那个时代蓬勃发展的生机。书中丰富的插图和罕见的珍贵照片,更是极大地提升了阅读体验,那些曾经只在教科书上见过的建筑,如今栩栩如生地展现在眼前,让我对那些宏伟的歌剧院、壮观的火车站、甚至小巧精致的公园凉亭都产生了浓厚的兴趣。我迫不及待地想看看作者是如何讲述新艺术运动的,以及它如何为这个漫长而精彩的建筑时代画上一个华丽的句号。

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这本书给我带来的最大惊喜,莫过于它将一个相对宏大的历史主题——1750-1890年的欧洲建筑,处理得如此细腻而又引人入胜。我之所以会选择它,是因为我一直对这段时期欧洲建筑风格的剧烈变迁和文化融合充满了好奇。作者的叙述方式非常独特,他并没有简单地从风格入手,而是将建筑置于当时社会、政治、经济的宏大背景下进行解读。例如,在讲述新古典主义的兴起时,他会深入分析启蒙运动的思想如何影响了建筑的美学理念,理性、秩序、对称的追求如何体现在建筑的各个角落,并且会细致地对比不同国家,如法国、英国,在这一风格实践上的差异,以及其背后的文化动因。而当笔触转向19世纪,作者则会生动地描绘工业革命带来的技术革新,新材料(如铸铁、玻璃)的应用如何突破了传统建筑的局限,催生出前所未有的宏伟建筑,如巨大的火车站、展览馆,以及城市化进程如何重塑了人们的生活空间。书中大量精美的插图和罕见的珍贵照片,更是极大地增强了阅读的直观性和趣味性,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了那些宏伟建筑的诞生与变迁。我非常期待书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的多元化和创新精神。

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这本书绝对是我近期阅读体验的亮点,尤其是它对于1750-1890年这段欧洲建筑史的呈现方式,让我耳目一新。我最初选择它,是因为对这段时期建筑风格的剧烈变迁和东西方文化的碰撞融合充满了好奇。作者的叙述功力非同一般,他并没有将这本书写成一本干巴巴的建筑风格指南,而是将建筑的演变与当时的社会思潮、政治格局、经济发展紧密相连。例如,在讲述新古典主义建筑时,他会深入分析启蒙运动的理性主义如何渗透进建筑设计,追求和谐、秩序、对称的古典美学如何成为时代的主流,并且会细致地描绘不同国家,如法国、英国,在接受和实践新古典主义时的独特之处,如何与各自的历史传统相融合。而当笔触转向19世纪,作者则会生动地展现工业革命带来的巨大冲击,新材料(如玻璃、钢铁)的应用如何催生出前所未有的建筑形式,如巨大的火车站、展览馆,以及城市化进程如何重塑了人们的居住空间和生活方式。书中大量的精美插图和罕见的珍贵照片,更是极大地增强了阅读的直观性和趣味性,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了那些宏伟建筑的诞生与变迁。我非常期待书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的辉煌与创新。

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这本书的封面设计就足够引人入胜,深沉的蓝色背景上,一幅精美的洛可可风格雕塑图案若隐若现,搭配着古朴的字体,瞬间将我带回了那个风云变幻的欧洲时代。翻开书页,扑面而来的是一种厚重而又细腻的历史气息。作者的叙述并没有一开始就枯燥地罗列建筑风格的演变,而是巧妙地以社会、政治、经济背景为引,勾勒出1750年至1890年间欧洲大陆错综复杂的图景。比如,在谈论新古典主义的兴起时,作者没有停留在美学的层面,而是深入分析了启蒙运动的思潮如何渗透进建筑设计,理性、秩序、对称的理念如何取代了巴洛克的繁复与华丽。书中对于各个国家在这一时期的建筑特色对比也尤为精彩,从法国大革命后的帝国风格,到英国维多利亚时代的折衷主义,再到德国的浪漫主义复兴,每一个章节都像是一次身临其境的欧洲建筑之旅。我尤其欣赏作者在描述建筑细节时的笔触,他不仅仅是在介绍一个门廊、一个窗户,而是通过这些细节,展现了当时工匠的精湛技艺、材料的创新运用,以及不同社会阶层对于居住空间的不同追求。书中穿插的大量精美插图和高清照片,更是为我的阅读增添了不少视觉上的享受,那些宏伟的宫殿、典雅的教堂、精致的城镇住宅,仿佛触手可及,让我对那个时代的建筑美学有了更直观的认识。虽然我还没有完全读完,但已经迫不及待地想要深入了解更多关于工业革命如何影响建筑形态,以及新艺术运动如何为这场漫长的建筑变革画上浓墨重彩的一笔。这本书的内容绝对超出我的预期,它不仅是一本关于建筑的书,更是一部关于历史、文化和艺术的百科全书。

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这本书的篇幅虽然不算特别厚重,但其内容之丰富、视角之多元,绝对超乎我的想象。我之所以会选择它,是因为我对18世纪末到19世纪末这段欧洲建筑史特别感兴趣,这段时间恰好是各种风格碰撞、融合,以及技术革新层出不穷的黄金时期。而这本书,无疑将这段历史梳理得井井有条,又充满趣味。作者并没有将这本书写成一本冰冷的建筑风格介绍手册,而是将建筑置于更广阔的历史和社会背景下去解读。例如,在探讨新古典主义建筑时,他会追溯到启蒙运动的思想源头,分析理性、秩序、和谐等理念如何体现在建筑的严谨比例和对称布局中,同时也会对比不同国家,如法国和英国,在新古典主义实践上的微妙差异。而当故事推进到19世纪,工业革命的浪潮席卷而来,作者则会重点阐述技术革新对建筑带来的颠覆性影响,比如新材料(如铸铁、玻璃)的应用如何催生出更加宏伟、更具功能性的建筑,以及交通的便利如何改变了城市的规划和建筑的分布。让我感到惊喜的是,书中对不同社会阶层建筑需求的关注,从宏伟的公共建筑、贵族庄园,到普通市民的住宅,都给予了足够的篇幅,展现了建筑在不同层面的生活中的作用。书中精美的插图和罕见的历史照片,更是让阅读体验大大提升,那些照片仿佛将我带回了那个时代,亲眼见证了建筑的诞生与变迁。我特别期待书中关于折衷主义和新艺术运动的部分,它们是这段时期建筑史中最具代表性和创造力的篇章。

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这本书的阅读体验,可以用“沉浸式”来形容。作者以1750-1890年这个跨度为线索,巧妙地将欧洲建筑史的演变置于宏大的历史叙事中。我当初选择这本书,正是因为对这段时期欧洲从古典主义向现代主义过渡的建筑变革充满了浓厚的兴趣。作者的叙述风格非常老道,他并没有简单地罗列各种建筑流派的特点,而是巧妙地将建筑的演变与当时的重大历史事件、社会思潮、科技发展紧密相连。例如,在讲述新古典主义的兴起时,他会深入剖析启蒙运动的理性主义如何影响了建筑的美学取向,以及这一风格如何成为当时欧洲各国政治和文化复兴的象征,并细致地对比了不同国家在实践中的差异,如何与各自的历史文化相结合。而当笔触转向19世纪,作者则深刻地描绘了工业革命对建筑带来的颠覆性影响,新材料(如玻璃、钢铁)的应用如何突破了传统建筑的限制,催生出如火车站、水晶宫等前所未有的宏伟建筑,以及城市化进程如何重塑了人们的居住空间和生活方式。书中大量的精美插图和罕见的珍贵照片,更是极大地增强了阅读的直观性和趣味性,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了那些宏伟建筑的诞生与变迁。我非常期待书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的多元化和创新精神。

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这本书的价值,不仅在于它对1750-1890年欧洲建筑风格的系统梳理,更在于它将建筑本身置于一个更广阔的文化、社会和政治的语境中去解读。我之所以选择这本书,是因为我对这段时期欧洲从古典主义向现代主义过渡的建筑变革充满了浓厚的兴趣。作者的叙述风格非常老道,他并没有简单地罗列各种建筑流派的特点,而是巧妙地将建筑的演变与当时的重大历史事件、社会思潮、科技发展紧密相连。例如,在讲述新古典主义的兴起时,他会深入剖析启蒙运动的理性主义如何影响了建筑的审美取向,以及这一风格如何成为当时欧洲各国政治和文化复兴的象征,并细致地对比了不同国家在实践中的差异,如何与各自的历史文化相结合。而当笔触转向19世纪,作者则深刻地描绘了工业革命对建筑带来的颠覆性影响,新材料(如玻璃、钢铁)的应用如何突破了传统建筑的限制,催生出如火车站、水晶宫等前所未有的宏伟建筑,以及城市化进程如何重塑了人们的居住空间和生活方式。书中大量的精美插图和罕见的珍贵照片,更是极大地提升了阅读的直观性和趣味性,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了那些宏伟建筑的诞生与变迁。我非常期待书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的辉煌与创新。

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这本书的优秀之处,首先体现在它能够将一个跨度超过一个世纪的建筑史,梳理得如此清晰而又引人入胜。我当初选择这本书,正是因为1750-1890年这段时期欧洲建筑的变革,是理解西方近代建筑史的关键。作者的叙述方式非常巧妙,他并没有一开始就陷入对各种风格的专业术语解释,而是以当时的社会背景、思想潮流作为引子,将我们逐步带入那个时代。比如,在介绍新古典主义时,他会追溯到启蒙运动的理性光辉,分析秩序、和谐、对称等古典美学理念如何重新占据主导地位,并细致地描绘了这一风格在不同国家,如法国、英国、德国的演变和融合,以及它如何与政治权力、国家认同紧密相连。而当笔触转向19世纪,作者则会生动地展现工业革命如何彻底改变了建筑的面貌,新材料(如玻璃、钢铁)的应用如何催生出巨大的公共建筑,以及城市化进程如何深刻地影响了人们的居住空间和城市形态。书中精美的插图和大量的历史照片,更是极大地增强了阅读的直观性,那些曾经只在历史影像中瞥见的建筑,如今如此清晰地呈现在眼前,让我对那个时代的建筑风格和技术成就有了更深刻的认识。我尤其期待书中对折衷主义和新艺术运动的深入探讨,它们代表了那个时期建筑艺术的多元化和创新性。

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读完这本书,我最大的感受是,它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一部关于欧洲社会变迁、文化思潮演进的生动史诗。我之所以会选择它,是因为对1750-1890年这段时期欧洲建筑的演变轨迹充满了好奇,这段时间恰好是古典主义的余韵与现代性的曙光交织的时代。作者的叙述方式极其引人入胜,他并没有以流水账的方式罗列建筑风格,而是将建筑与当时的政治局势、经济发展、宗教信仰、哲学思想紧密结合。比如,在讨论新古典主义的盛行时,作者会深入分析启蒙运动的理性主义如何渗透到建筑设计中,追求和谐、秩序、比例的古典美学如何成为时代的主流,并且会细致地描绘不同国家在接受和实践新古典主义时的独特之处,如何与各自的历史传统相融合。而当笔触转向19世纪,作者则会生动地展现工业革命带来的巨大冲击,新材料(如玻璃、钢铁)的应用如何催生出前所未有的建筑形式,如巨大的火车站、展览馆,以及城市化进程如何改变了人们的生活空间。书中对于建筑细节的描绘也非常到位,不仅仅是宏观的风格介绍,还包括了材料的选择、工艺的运用,甚至是用以装饰的雕塑和壁画的寓意,都做了细致的解读。那些贯穿全书的精美插图和珍贵历史照片,更是极大地增强了阅读的直观性和趣味性,让我仿佛穿越时空,亲眼目睹了那些宏伟的建筑是如何在历史的长河中被建造、被使用、被传承的。我迫不及待地想要深入了解书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的巅峰。

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这本书的吸引力,首先来自于它所涵盖的时间跨度——1750年至1890年,这正是欧洲建筑史上一个极为动荡而又充满创造力的时期。我原以为会读到一本相对比较学术化的著作,但这本书的叙述风格却非常生动,将冰冷的建筑结构赋予了鲜活的生命。作者没有一开始就陷入各种风格的定义和分类,而是巧妙地以当时的社会背景为切入点,例如,在讲述新古典主义的兴起时,他会回顾启蒙运动的思想光辉,分析理性、秩序、对称等理念如何成为建筑设计的核心,并详细阐述了这一风格在法国、英国、德国等地的不同表现形式,以及其背后的文化动因。让我特别欣赏的是,书中对19世纪工业革命的描绘,作者深刻地分析了新技术、新材料(如铸铁、玻璃)如何彻底改变了建筑的可能性,催生出诸如火车站在内的巨型公共建筑,以及城市规划的巨大变革。书中穿插的大量高清图片和罕见的历史照片,更是让我的阅读体验提升了好几个档次,那些宏伟的宫殿、精美的私人住宅、甚至热闹的街景,都栩栩如生地展现在眼前,让我对那个时代的建筑美学有了更深刻的认识。书中对于一些标志性建筑的解读,也并非流于表面,而是深入剖析了其设计理念、技术突破以及在当时社会所扮演的角色。我非常期待书中关于折衷主义和新艺术运动的章节,它们代表了那个时代建筑艺术的多元化和创新精神。

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角度太好了。。。

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后三章翻译得尤其难受,再加上全书讲得也较杂,基本上就是按时间顺序抽取几个当代的建筑或主流理论,很难把握其脉络,也没有抽离出一条明细的线索。但是大量的插图和注脚,对典型建筑的分析,虽不至于能深入透彻地把握1750年到1890年的欧洲建筑脉络,但也算了解了欧洲近代建筑的变革和发展——不只是外形,还有与理念、城市结构、材料、权力等的交互史

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部分翻译不是很清楚,语序错误扭曲了原义。不过作为原文的辅助读物对我帮助很大。

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建筑的起源是不是盖房子?是完成功能性象征性目的而用的手段。建筑也是最早可以体现和保留审美的方式。建筑师肯定不会只学习绘画几何数学,还要学哲学艺术史材料学地质学。建筑一词的翻译也微缩了其本意,构架和规划的含义更大。过去都是从自然界里拿了材料来建造,直到19世纪铁器的使用,人还真是受认知和行为所限。教堂的建造估计占了大半部建筑史,只因那个年代需要保留不朽印记,需要大众留有敬畏的也就只有教堂和神庙了。只是到了后来才有更多的公共建筑,才逐渐有了功能性这一说。希腊的石头柱子,埃及的穹顶,法国的黑色神秘的哥特,以及大理石,这些基本就可以了。现代建筑这么多晃眼的浮夸,老派人知道该S不瞑目了,工业品这种非天然材料简单复制无数个拷贝的形式,简直一口鲜血可以喷出来了。以前有一模一样的教堂么?现在可都是一样的小区

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几本书一起刷的…新古典主义到古典复兴就是个大杂烩,跟春秋乱穿衣一样。

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