Nachahmung als bürgerliches Kunstprinzip pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Olms

作者:Werner Busch

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9783487060002

丛书系列:

图书标签:

• 模仿
• 艺术原则
• 市民文化
• 社会学
• 文化研究
• 艺术史
• 18世纪
• 德国思想
• 米梅西斯
• 文化批评

好的，这是一份针对您要求的图书简介，该书名为《Die Architektur des Vergessens: Studien zur materiellen Kultur und Erinnerungspolitik》（遗忘的建筑：物质文化与记忆政治研究）。 --- 遗忘的建筑：物质文化与记忆政治研究 导言：被构建的缺席 在历史的叙事中，我们习惯于关注“存在”——那些被纪念的丰碑、被铭记的事件、被清晰界定的英雄。然而，本书的全部焦点，恰恰在于“缺席”本身的力量及其结构。我们探讨的并非主动的遗忘，而是一种制度化的、物质化的“非在场”，即特定元素如何被系统性地从公共领域、空间布局乃至物质遗产中清除、遮蔽或被动地消解，从而构建出一种特定版本的“可接受的”集体记忆。 《遗忘的建筑》深入剖析了“遗忘”如何并非一种自然衰减，而是高度复杂和精心策划的文化工程。本书的核心论点在于：遗忘的痕迹（Traces of Absence）往往比纪念碑本身更具政治效力。当一个物体、一个群体或一段历史被有效地从可见的物质场域中移除时，留下的“空隙”成为一个强大的符号载体，被权力结构不断地重新定义和填充。 本书的跨学科方法论整合了物质文化研究、空间社会学、后殖民理论以及档案学，旨在揭示在城市规划、纪念物设立与拆除、以及博物馆策展等实践中，是如何实现对特定历史层级的“审美降级”（Aesthetic Devaluation）。 第一部分：物质性的缺席与空间权力 本部分着重于探讨物质环境如何成为记忆政治的战场。我们不再仅仅关注被保存下来的物品，而是聚焦于那些被选择性地拒绝物质化的叙事。 第一章：城市皮肤下的地层学 本章以欧洲和拉丁美洲的城市转型为例，分析了在城市重建和现代化进程中，旧有建筑和遗址是如何被快速掩埋或取代的。我们引入“地层清除术”（Stratigraphic Clearance）的概念，探讨在挖掘新基础设施或建造新地标时，底层历史遗存如何被视为“地质障碍”而非文化资源。特别关注那些代表边缘群体或失败政治运动的结构，它们往往不被正式拆除，而是被“包裹”或“淹没”，从而在不引发直接冲突的情况下实现记忆的物理隔离。 第二章：档案的物质性与“灰度空间” 档案不仅仅是纸张的集合，它们是具有物理形态的权力场域。本章考察了档案管理实践如何强化遗忘。我们分析了那些被标记为“不完整”、“分类不明”或“未识别所有者”的材料。这些“灰度空间”（Grey Zones）的材料，虽然没有被销毁，却被系统性地置于难以检索和解读的位置，形成一种“可被访问但不可被理解”的困境。通过对特定政府部门和私人收藏的考察，本书揭示了如何通过物理存储条件（如潮湿、晦暗、偏远）来间接促成信息的自然失效。 第三章：景观的驯化：纪念碑与反纪念碑 纪念碑的设立固然重要，但对于权力的稳定而言，反纪念碑（Counter-Monuments）的缺席更为关键。本章研究了在特定历史时期，哪些类型的纪念物被刻意地排除在公共广场之外，或者被赋予了极度不显眼、非中心化的位置。这包括对非主流英雄的塑像、象征抵抗的几何结构，以及与官方叙事不符的日常用品的展示。我们认为，一个城市景观的“纯净度”本身就是权力干预的结果，是对多样性声音的物理过滤。 第二部分：时间的渗透与感官的遗忘 遗忘并非仅发生于可见之物，它深刻地渗透于时间的感知和感官的经验之中。本部分探讨了时间流速和感官输入如何被操纵，以使某些记忆难以“生根”。 第四章：时间的加速与记忆的稀释 现代社会对效率和连续性的追求，无形中加速了对过去经验的吸收和消化。本章审视了消费主义和即时通讯如何创造了一种“即刻的现在”（The Immediate Now），使得对过去事件进行深度反思所需的“时间厚度”被压缩。我们分析了特定的技术媒介——如快速迭代的数字平台或高周转率的建筑材料——如何从根本上抵抗慢速、沉思式的历史体验。 第五章：声音的净化：噪音与寂静的政治 记忆的载体不仅是视觉的，更是听觉的。本章探讨了城市规划中对“背景噪音”的控制如何成为一种记忆清除的手段。被强加的、一致的、低频率的环境声（如交通管制、绿化带的隔音设计）排挤了那些带有特定历史意义的声景——例如，特定社区的集市喧嚣、历史性抗议的口号声、或宗教仪式的非标准化音乐。寂静本身成为一种强制性的、权力导向的听觉景观。 第六章：触觉的疏离：材料的逃逸 本书将“触觉”视为记忆体验的最后一道防线。当历史文物被隔离在恒温、高湿度的玻璃柜后，或被替换成光滑、无孔的现代材料时，身体与历史之间的直接、亲密的“对话”被切断了。本章考察了博物馆学中对“可触摸性”的严格限制，以及在公共空间中对粗糙、自然侵蚀或带有磨损痕迹的材料的系统性规避。这种触觉上的疏离有效地将历史体验转化为纯粹的视觉观察，削弱了其情感冲击力。 第三部分：身份的消解与重塑的框架 遗忘的最终目的是对身份的重塑。本部分分析了当特定群体的物质存在被移除后，其身份是如何被“符号化”和“去物质化”的。 第七章：空缺的肖像：代名词与指代词的权力 当一个群体或人物的物质代表物被移除后，对其的指代方式会发生微妙的转变。本章探讨了在公共话语中，对那些“已故”或“不宜提及”的实体的描述，如何从具体名词转向模糊的代名词或抽象的指代词。这种语言学的悬置（Linguistic Suspension）使得受众无法在物质世界中定位其存在，从而深化了遗忘的深度。 第八章：替代物的幽灵：模仿与空壳的循环 有时，为了掩盖真正的遗失，权力会精心植入“替代物”——看似纪念，实则稀释。这包括了对历史建筑的过度修复、复制品的泛滥，以及以泛化的人道主义口号取代具体事件的纪念碑。本章研究了这些“空壳的循环”（The Cycle of Shells），它们模仿了记忆的形态，却剔除了记忆的痛苦核心，使得人们误以为“已经被纪念”而停止追问。 结论：重返物质性的伦理 《遗忘的建筑》最终呼吁一种物质性的伦理。真正的历史公正，不仅在于为被压抑的声音开辟空间，更在于恢复那些被物理性地清除或屏蔽的物质证据的可见性与可触及性。本书不是为了重建被遗忘的过去，而是为了揭示“如何遗忘”这一过程的精巧机制。通过剖析那些精心构造的缺席，我们得以更清晰地看到，权力是如何通过对物质世界的精细调控，来确保其所偏爱的“现在”得以永恒。 本书对历史学者、城市规划师、博物馆策展人以及所有关注文化遗产与社会正义的读者，提供了批判性反思的工具，旨在激发对“我们拒绝看到什么”这一问题的深刻追问。

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这本书的标题本身就充满了德语特有的那种严谨和晦涩感，“模仿作为市民艺术原则”——光是品味这个词组，就让人感觉到作者深入探讨的绝非浮光掠影的表面现象，而是一套植根于特定社会阶层和美学范式之下的运作机制。我最初翻开它，是冲着“市民艺术”这个概念去的，想看看在启蒙运动后期到十九世纪中叶的欧洲语境下，“Bürger”阶层是如何将他们的道德观、经济实力以及对“体面”的追求，转化成一种具有约束力的审美标准。这本书显然没有辜负我的期待，它没有简单地将“模仿”（Nachahmung）定义为低级的复制或缺乏原创性的体现，而是将其置于一个复杂的文化权力结构中进行解剖。作者花费了大量的篇幅去梳理古典主义的遗产，如何被中产阶级吸纳、简化，并最终成为一种区分“高雅”与“粗俗”的社会密码。阅读过程中，我仿佛置身于一个灯光略显昏暗的沙龙里，听着那些关于“合适性”和“比例”的争论，每一次对古典范式的引用，都不仅仅是艺术技巧的复述，更像是一种社会身份的确认仪式。这种细腻入微的社会心理分析，远超我预想的艺术史论的范畴，它揭示了审美趣味如何被政治经济基础所渗透和形塑，使得模仿不再是消极的，而成为一种积极建构“自我”与“群体”边界的工具。

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总而言之，这是一部要求读者具备一定历史耐心的重量级著作。它不会给你提供那些令人愉悦的艺术史轶事，而是强迫你直面艺术如何成为一种严肃的社会工程。这本书的真正价值在于，它把“模仿”从一个简单的艺术技法词汇，提升到了一个社会结构分析的核心范畴。它让你反思：我们今天所推崇的“创新”和“个性化”，是否又在以新的、更隐蔽的方式，形成新的、更难以察觉的模仿和规训？作者对十九世纪市民阶层在审美选择上的集体行为模式的剖析，具有惊人的穿透力。阅读它，就像是拿到了一把钥匙，可以开启理解现代社会中“品味消费”背后那套深层逻辑的门。尽管阅读过程略显沉重，但其提供的洞察力，是任何一个严肃对待文化史和美学理论的人都无法绕开的宝贵财富。

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这本书的叙事节奏和论证逻辑，初看之下，确实需要读者投入相当的精力去适应。它不像当代那些追求快速结论和清晰图表的学术著作，而是更倾向于一种德语传统中那种层层递进、仿佛在迷宫中穿行的论证方式。作者似乎并不急于给出“模仿是好是坏”的简单判断，而是耐心地铺陈了自文艺复兴晚期以来，不同流派思想家对“摹仿”概念的不同解读，然后，重点聚焦于市民阶层崛起后，这种概念如何被**挪用**和**实用化**。我尤其欣赏它在处理“理想化模仿”（Idealnachahmung）和日常生活中对“得体”的模仿之间的张力。这种张力是这本书最引人入胜的部分：一方面，市民阶层渴望通过模仿贵族或古典大师的作品来提升自身的文化资本；另一方面，他们又必须强调自己与旧有特权阶层的区别，强调“勤奋”、“德行”和“功能性”——而模仿恰恰是实现这种微妙平衡的最佳手段。每一次对建筑、室内装饰乃至着装规范的分析，都像是对十九世纪城市生活的一场微观人类学考察，让我深刻体会到，在那个特定历史节点，“不犯错”的模仿，远比“惊世骇俗”的创新，更能保障一个人的社会地位。

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这本书的文字风格，如果用一个词来形容，那就是“密度极高”。它不像那种为了普及而降低门槛的学术读物，而更像是一部为专业人士准备的精细工具箱，里面塞满了你可能需要的所有历史参照和哲学辩证。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些被引用的德语哲学家的晦涩术语，才能完全把握作者的论证脉络。然而，这种晦涩并非是故作高深，而是源于其论题的复杂性本身——它必须同时处理美学理论、社会学变迁和经济基础的相互作用。最让我感到震撼的，是作者对“市民的焦虑”的捕捉。这种焦虑表现为一种对“堕落”的恐惧，即害怕因审美上的失误而暴露自己文化教养的不足，从而在新的社会等级中定位失败。这种恐惧，通过对既有规范的**恪守与模仿**得到了缓解。全书的论述结构严谨到几乎有些压抑，但正是这种压抑感，真实地反映了十九世纪中产阶级在追求体面过程中所承受的巨大精神压力。

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我读完此书后，对于“原创性”这个概念本身产生了强烈的动摇。我们现在如此推崇的“创新”和“独一无二”，在这本书的语境下，似乎更像是一个近百年来才被过度神化的概念。作者通过详实的文献梳理，展示了在资产阶级巩固其社会地位的漫长过程中，“可理解性”和“可复制性”才是艺术和社会交往的基石。想象一下，一个新兴的商人家庭，他们需要快速学会如何“得体地”布置客厅、选择合适的肖像风格，以便在邻里和社会圈子中获得认可。他们没有时间去等待一位天才的灵感迸发，他们需要的是一套**标准化的、可操作的**美学指南，而模仿恰好提供了这种指南。因此，这本书的意义不仅仅在于批判，更在于为我们理解“大众文化”的起源提供了一个强有力的理论支点。它提示我们，许多我们视为理所当然的“品味”，其实是历史上特定阶层为了维护其文化霸权而精心设计的脚本。这种对“理所当然”的颠覆，是阅读此书最令人振奋的体验之一。

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