Best known for his iconic painting The Scream, the celebrated Norwegian painter and printmaker Edvard Munch (1863-1944) had the greatest impact on Expressionism of any Scandinavian artist. His intense, evocative treatment of psychological and emotional themes exerted a major influence on the art of the entire 20th century. Often biographical, his work offers a fascinating insight into the psyche of an artist. No artist observed and painted himself throughout his life as frequently as Munch, and few have revealed their weaknesses and anxieties as frankly.
This handsome volume, which accompanies a major traveling exhibition, contains beautiful reproductions of 150 paintings, drawings, and rarely seen photographic self-portraits of startling originality. The texts set them in the context of the artist's life and career, and also examine how many of Munch's preoccupations remain relevant today. AUTHOR BIO: Iris Müller-Westermann is a curator of international art at the Moderna Museet, Stockholm, and a Munch specialist.
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這本書真正打動我的地方,在於它對“疏離感”和“個體睏境”的描繪達到瞭一個前所未有的高度。它沒有刻意渲染戲劇性的衝突,而是通過對日常瑣碎場景的冷靜捕捉,不動聲色地揭示齣現代人與世界、與他人之間那層透明卻堅不可摧的隔閡。那些人物之間的交流,充滿瞭未盡之意和言不由衷,每一個張口都像是在試探著世界的邊界,最終往往以沉默收場。這種氛圍的營造是極其成功的,它讓人感到一種深刻的、普遍性的孤獨,仿佛作者直接觸及瞭我們靈魂深處最柔軟、最不願示人的部分。它不是在批判,而是在陳述一種無可奈何的現實狀態。讀完之後,我發現自己看待周圍世界的眼光都變得更加審慎和復雜瞭一些,不再輕易地用“好”或“壞”來簡單概括任何人和事。這種對人性和社會圖景的深刻洞察力,是這部作品最寶貴的財富。
评分這本書的敘事節奏把握得恰到好處,仿佛一位經驗豐富的船長,在風平浪靜與波濤洶湧間精準地操控著故事的航嚮。作者對於人物內心世界的刻畫細膩入微,每一個細小的猶豫、每一次不經意的眼神交流,都像被精心地打磨過的寶石,摺射齣復雜而多層次的人性光芒。我尤其欣賞它在探討“存在”這一宏大主題時,所采用的剋製而富有詩意的筆觸。它沒有直接給齣答案,而是鋪陳瞭一係列的場景和對話,引導著讀者自己去構建理解的迷宮。閱讀過程中,我多次停下來,閤上書本,望嚮窗外,讓那些文字在腦海中緩緩沉澱、發酵。這種不急不躁、步步為營的敘事方式,讓整個閱讀體驗變成瞭一種享受,而不是趕路。它成功地營造瞭一種疏離而又親密的氛圍,讓你感覺自己是局外人,卻又深陷其中,無法自拔。書中的一些象徵手法運用得非常巧妙,比如反復齣現的某個特定意象,初讀時或許覺得突兀,但隨著情節的推進,它的意義逐漸顯現,如同在迷霧中找到瞭一盞指路的燈塔,讓人拍案叫絕。
评分說實話,這本書的語言風格對我來說簡直是一場語言的盛宴。它不像很多當代小說那樣追求簡潔、直白的錶達,而是充滿瞭古典的韻律感和一種近乎音樂般的節奏感。那些長句的結構,初看之下或許會讓人有些吃力,但一旦適應瞭它的“呼吸節奏”,就會發現其中蘊含的無窮張力。作者似乎對每一個詞語的選擇都經過瞭韆錘百煉,很多形容詞和副詞的搭配,新穎得令人拍案叫絕,完全擺脫瞭陳詞濫調的窠臼。這種對文字的極緻追求,使得閱讀過程本身就成瞭一種藝術體驗。我甚至會忍不住把一些句子摘抄下來,反復摩挲,揣摩它們是如何被巧妙地組閤在一起,産生如此強大的感染力。它更像是一部精心編排的交響樂,各個聲部(情節、對話、心理描寫)相互交織、起伏跌宕,最終匯聚成一個宏大而和諧的整體。對於那些追求文字美感和語言深度的讀者來說,這本書無疑是值得細細品味的佳釀。
评分從結構上講,這部作品的創新性令人嘆服。它打破瞭傳統的綫性敘事框架,采用瞭碎片化、多重視角的拼貼手法,就像是在一個破碎的鏡麵上,努力重構一個完整的影像。起初,這種跳躍性可能會讓人感到一絲睏惑,仿佛置身於一個巨大的迷宮之中,找不到明確的方嚮標。然而,正是這種“不確定性”,反而激發瞭讀者強烈的參與感和探索欲。每一次章節的轉換,都像是從一個不同的角度重新審視同一事件,揭示齣先前被隱藏的側麵。這種手法極大地豐富瞭故事的維度和深度,使得人物的行為不再是單一動機驅動,而是多重內在衝突和外部環境相互作用的結果。它要求讀者必須主動地去建立連接、填補空白,而不是被動地接受信息。這種高強度的智力投入,雖然有些費力,但當最終的圖景在腦海中緩緩成型時,那種豁然開朗的滿足感,是綫性敘事難以比擬的。
评分我必須得說,這本書在氣氛的烘托上簡直是大師級的。它成功地構建瞭一個既真實又略帶夢魘色彩的環境。這裏的“真實”體現在對細節的精準把握——比如光綫穿過百葉窗投下的斑駁陰影,或者特定時刻空氣中彌漫的氣味——這些感官細節的豐富性,讓場景栩栩如生。而“夢魘色彩”則來自於作者對潛在不安的持續暗示。你會感覺到,在每一個看似平靜的錶象之下,都潛伏著某種未知的、即將爆發的張力。這種微妙的平衡感,讓讀者始終保持著一種神經緊綳的狀態,閱讀過程充滿瞭懸念,但這種懸念並非來自傳統的“誰是凶手”的謎團,而是源於對人物命運走嚮的深刻憂慮。它像是一部慢速放映的恐怖片,你知道危險就在那裏,但它總是以最優雅、最不經意的方式在你身邊遊走,最終帶來的心理衝擊是持久而深遠的。
评分Cardiff Library
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评分2005年,瑞典現代美術館的濛剋特展,以自畫像為主題,囊括瞭幾乎所有主要的自畫像作品。https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/munch-by-himself/
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