Hollywood from Vietnam to Reagan...and Beyond pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Robin Wood

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2003-07-15

价格:USD 29.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231129671

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 恐怖片
• p
• Hollywood
• Vietnam War
• Reagan Era
• Film History
• American Cinema
• Political Cinema
• Cultural Impact
• Media Studies
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• Cold War

电影熔炉：好莱坞的诞生与变迁 一卷深入探索美国电影工业从早期默片时代到现代数字革命的史诗画卷 本书以宏大的叙事和精微的细节，追溯了好莱坞——这个全球娱乐产业的心脏——如何从南加州一片不起眼的沙漠边缘，崛起为影响世界文化、政治和经济格局的超级力量。我们不关注越战后的特定总统任期，而是将焦点置于构成好莱坞灵魂的基石、技术飞跃以及社会思潮的交汇点上。 第一部分：梦工厂的黎明（1900s – 1927） 本部分聚焦于电影作为一种新兴艺术形式的实验阶段，以及它如何被地理因素和商业雄心所塑造。 1. 逃离专利垄断的迁徙： 探索二十世纪初，当托马斯·爱迪生的电影专利公司（MPPC）试图垄断美国电影制作时，早期制片人——如卡尔·莱姆利、阿道夫·朱科等先驱者——如何被迫向西海岸迁移。洛杉矶的稳定阳光、多样的地理景观（沙漠、海洋、山区）以及远离东海岸法律追捕的地理优势，是如何成为好莱坞崛起的决定性因素。 2. 早期叙事的形成与类型片的萌芽： 分析早期电影制作人如何从舞台剧和漫画中汲取灵感，摸索出电影的视觉语言。重点探讨D.W.格里菲斯等人的技术创新（如特写镜头、交叉剪辑），以及它们如何为后来的史诗叙事奠定基础。同时，我们将考察喜剧（如麦克斯·林克和科恩兄弟的前身）、西部片和早期“历史正剧”等基础类型的形成过程。 3. 默片巨星与全球化： 深入剖析查理·卓别林、玛丽·璧克馥和道格拉斯·范朋克等“联合艺术”（United Artists）创始人的商业头脑与艺术追求。默片时代，电影的无声特性使其成为第一个真正的全球文化输出品，我们分析这种文化传播的机制及其对全球审美的影响。 第二部分：有声电影的冲击与制片厂制度的鼎盛（1927 – 1948） 随着“爵士乐之王”的上映，电影技术迎来了一场革命，随之而来的是好莱坞权力结构的固化。 1. “咔嗒”声带来的革命： 详述有声电影（Talkies）的引进过程及其对行业造成的巨大震动。技术上的挑战（如噪音、麦克风设置）与艺术上的转变（对舞台剧演员的清洗、音乐和对白的新应用）是如何重塑电影叙事和表演风格的。 2. “米高梅的黄金时代”：星光大道下的工厂体系： 详细解读好莱坞“五大”制片厂（米高梅、派拉蒙、二十世纪福斯、华纳兄弟、RKO）如何建立起垂直整合的垄断模式。制片厂不仅拥有制作和发行权，还通过“片厂地产”制度控制演员、导演和编剧的终身合同。分析这种制度如何保证了高产出和稳定的商业成功，同时也压制了个人艺术家的创造力。 3. 审查制度与道德规范： 探讨1930年代初期，由于公众对电影内容的争议加剧，制片厂如何主动引入了“海斯法典”（Hays Code）。研究该法典如何对性、犯罪、政治和宗教等主题进行严格限制，以及电影制作人在绕过或“变相表达”这些禁忌主题时所展现的创造力与妥协。 4. 战争时期：好莱坞作为宣传机器： 分析第二次世界大战期间，好莱坞如何紧密配合联邦政府，制作了大量的爱国主义纪录片和故事片。讨论这种官方与制片厂的合作如何塑造了战时的公众情绪，并巩固了好莱坞作为国家文化象征的地位。 第三部分：反垄断的阵痛与新浪潮的涌现（1948 – 1967） 二战后的社会结构变化和政府干预，开始瓦解过去二十年来稳固的制片厂霸权，为个人导演的崛起铺平了道路。 1. 派拉蒙案与制片厂的衰落： 详细分析美国最高法院于1948年作出的“美国诉派拉蒙影业案”裁决，该裁决迫使制片厂拆分发行与影院业务。探讨这一结构性解体如何削弱了制片厂对内容的绝对控制，并使电影制作更加依赖于外部投资和明星号召力。 2. 电视的挑战与“宽银幕”的抗争： 面对家庭电视的普及对电影票房的严重冲击，好莱坞如何通过技术创新来吸引观众回归影院。深入研究3D、宽银幕（CinemaScope）、特艺彩色等技术的引入，以及这些技术如何反过来影响了叙事风格（如更宏大的场景布局和更少的特写）。 3. 黑色电影的兴起与战后焦虑： 剖析战后美国社会中弥漫的不安、幻灭感和对传统道德的怀疑是如何催生了“黑色电影”（Film Noir）。分析这类电影中反英雄、蛇蝎美人和对社会腐败的深刻描绘，它们是好莱坞主流叙事下的一个重要“阴影侧面”。 4. 国际电影的影响与艺术电影的尝试： 考察欧洲新浪潮电影（如法国新浪潮）如何通过其作者论（Auteur Theory）和打破传统叙事规则的手法，对美国本土的年轻电影制作人产生巨大影响，预示着下一个时代的到来。 第四部分：新好莱坞的黄金时代与商业化回归（1967 – 1980s初期） 当旧的制片厂制度崩溃后，一批受过学院派训练、深受欧洲艺术电影影响的年轻导演登上了舞台，他们重新定义了好莱坞的创意边界。 1. “电影学院派”的崛起： 聚焦弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯和布莱恩·德·帕尔玛等“电影佬”（Movie Brats）的创作历程。分析他们如何将个人视角和对经典电影的理解融入商业制作中，创造出如《教父》、《出租车司机》等兼具艺术价值和商业成功的作品。 2. 从“反文化”到“大片”的过渡： 探讨1975年《大白鲨》和1977年《星球大战》的巨大成功，如何标志着好莱坞商业模式的再次转型。分析“夏季大片”（Blockbuster）概念的诞生，以及制片厂如何开始更加依赖高概念、高预算和大规模全球发行的模式，取代了以往依赖中等成本、稳定产出的模式。 3. 商业化的制约与导演的挣扎： 讨论“新好莱坞”的自由时期是如何短暂的。随着电影制作成本的飙升和对票房的极度依赖，制片厂开始重新介入创作过程，导致许多标志性导演的作品陷入“导演剪辑版”与“制片厂剪辑版”的斗争之中。 本书通过对技术、商业结构、审查制度和艺术思潮的综合分析，提供了一个关于好莱坞如何自我迭代、适应社会变迁并最终巩固其作为世界文化引擎地位的全面历史。它揭示了创意、资本与权力的永恒博弈，这些因素共同锻造了我们今日所见的银幕奇迹。

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这本书的视角着实令人耳目一新，它没有陷入那种对好莱坞光影魅力的肤浅赞美，而是以一种近乎解剖学的冷静，剖析了美国电影工业的内在脉络与社会功能。作者似乎对电影背后的权力结构有着深刻的洞察，尤其是它如何与国家叙事、意识形态输出紧密地交织在一起。读完后，你很难再用过去那种纯粹的“娱乐产品”的眼光去看待那些银幕上的英雄和史诗；取而代之的是一种审慎的怀疑，去探究这些被精心包装的故事，究竟是为了巩固哪一种社会共识，服务于谁的利益。尤其是书中对特定历史时期，比如冷战高峰期，电影中“他者”形象塑造手法的细致梳理，展现了一种强烈的历史批判精神，让人不得不反思我们所接受的信息是如何被“过滤”和“重构”的。这种深度挖掘，远超了一般电影评论的范畴，更像是一部关于文化政治学的田野调查报告，充满了扎实的案例支撑和严密的逻辑推演，让人在阅读中不断地被挑战和启发。

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我特别欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种克制而有力的平衡感。这本书成功地在批判好莱坞的资本本性和文化霸权之间，找到了一条充满细微差别的路径。它没有采取一概否定的立场，而是承认了艺术表达的复杂性和行业的内在矛盾性。例如，书中对某些独立电影运动的分析，就体现出作者对“反叛者”如何在体制内部寻求生存空间的细致体察。全书的结构布局如同一个精密的时钟，每一个章节的衔接都恰到好处，共同指向一个核心的论点——即文化产品从来不是中立的。这种叙事的高级感，体现在它不试图给出简单的答案，而是将那些复杂、相互矛盾的证据摆在读者面前，让批判性的思考成为一种自然而然的阅读习惯。它是一本能让你对电影艺术产生更深层次敬畏的著作，敬畏于其巨大的塑造力，也警惕于其潜在的操纵性。

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我必须承认，这本书的叙事节奏把握得相当高明，它不像那种堆砌学术术语的专著那样教条僵硬，反而像是一部精心编排的纪录片，有明确的冲突点和清晰的时间线索。作者高明之处在于，他懂得如何将宏大的历史背景（比如后殖民主义思潮的兴起、大众消费文化的崛起）巧妙地嵌入到对具体电影文本的分析之中。这种宏观与微观的切换自如，使得即便是对电影史不太精通的读者，也能迅速跟上思路，并被其中揭示的那些潜藏的文化张力所吸引。书中对某些经典场景的“反向阅读”尤其精彩，它没有满足于既有的解释，而是大胆地提出了挑战性的替代解读，让人忍不住合上书本，立刻去找那些老电影重温一遍，试图在熟悉的画面中寻找那些被忽略的“裂缝”。这种互动性，是优秀非虚构作品的标志，它不是单向的灌输，而是邀请读者共同参与到这场意义的构建与解构之中。

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这本书最让我印象深刻的，是其跨越时间维度的广度和对“美国梦”叙事解构的彻底性。它没有局限于某个单一的流派或十年的辉煌，而是将好莱坞视为一个持续演化的文化机器，持续不断地生产和消费着关于美国身份的核心神话。特别是其中关于“英雄回归”主题在不同时代的不同变体分析，极具洞察力，它清晰地展示了社会焦虑如何直接反映并塑造了银幕上的救世主形象。这本书的价值在于它迫使你跳出好莱坞自身的宣传语境，用一种更具批判性的、跨文化的视角来审视这些作品的全球影响。读罢，你获得的不仅仅是知识的增加，更是一种认知上的升级，能够更敏锐地捕捉到流行文化中那些微妙的意识形态暗示，仿佛被赋予了一副能穿透视觉迷雾的透视眼镜。

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阅读体验上，这本书带给我一种智力上的愉悦和轻微的“不安”。它非常细致地描绘了媒体生态的演变，特别是那种从早期的制片厂制度到后期新好莱坞的去中心化，再到如今全球化IP运作模式的转变过程中，艺术创造力是如何一步步被商业逻辑所驯服或重塑的。书中对行业内部运作的描摹，揭示了创意人员在面对资本和审查时的挣扎与妥协，这种对行业“幕后”的深入呈现，让人对屏幕上光鲜亮丽的成品产生了全新的理解。它探讨的不仅仅是“拍了什么”，更是“为什么能拍成这样”以及“拍成这样要付出什么代价”。语言风格上，作者的笔触精准且充满力量，虽然主题严肃，但绝无沉闷之感，更像是资深行业观察者在与一位求知欲旺盛的同行进行一次深夜的深度对谈，信息密度极高，但消化起来却毫不费力。

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从意识形态分析电影，有些分析很厉害，有些地方不太同意。越战后liberal是主流的那些年美国电影有多疯狂，新保守主义崛起之后的好莱坞才是中国人印象中的经典好莱坞。50年过去又到左翼抬头的时候了，看看20年大选会不会是历史的转折。

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从意识形态分析电影，有些分析很厉害，有些地方不太同意。越战后liberal是主流的那些年美国电影有多疯狂，新保守主义崛起之后的好莱坞才是中国人印象中的经典好莱坞。50年过去又到左翼抬头的时候了，看看20年大选会不会是历史的转折。

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从意识形态分析电影，有些分析很厉害，有些地方不太同意。越战后liberal是主流的那些年美国电影有多疯狂，新保守主义崛起之后的好莱坞才是中国人印象中的经典好莱坞。50年过去又到左翼抬头的时候了，看看20年大选会不会是历史的转折。

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从意识形态分析电影，有些分析很厉害，有些地方不太同意。越战后liberal是主流的那些年美国电影有多疯狂，新保守主义崛起之后的好莱坞才是中国人印象中的经典好莱坞。50年过去又到左翼抬头的时候了，看看20年大选会不会是历史的转折。

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从意识形态分析电影，有些分析很厉害，有些地方不太同意。越战后liberal是主流的那些年美国电影有多疯狂，新保守主义崛起之后的好莱坞才是中国人印象中的经典好莱坞。50年过去又到左翼抬头的时候了，看看20年大选会不会是历史的转折。