The New Grove Gospel, Blues and Jazz (New Grove Composer Biography S.) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Publications

作者:Paul Oliver

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-12-17

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780333407851

丛书系列:

图书标签:

• Gospel
• Blues
• Jazz
• Music History
• African American Music
• Music Biography
• New Grove
• 20th Century Music
• American Music
• Music Reference

深入探索二十世纪音乐的里程碑：从古典主义的余晖到现代主义的勃发 本书简介： 本书旨在为音乐爱好者、学者以及对二十世纪音乐思潮变迁抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而深入的导览，聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶，欧洲古典音乐领域内，那些决定性的风格演变、理论突破与关键人物的创作历程。我们将暂时搁置跨大西洋的爵士乐和福音音乐的伟大传统，转而沉浸于欧洲大陆上，作曲家们如何回应瓦格纳主义的宏大叙事、调性体系的瓦解以及现代社会剧烈变动的哲学背景。 本书将围绕以下几个核心板块展开论述，力求描绘出一幅宏大而细腻的二十世纪初期欧洲艺术音乐图景： 第一部分：迟来的浪漫主义与新古典主义的曙光 (c. 1890–1925) 本部分探讨了在浪漫主义晚期风格的惯性下，作曲家们如何寻求新的表达途径。我们将详细分析德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的印象主义（Impressionism）实践，但这绝非仅停留在对音色和氛围的描摹上。我们的重点在于他们如何利用全音阶、五声音阶以及对和声“色彩”的重新定义，实质性地挑战了德奥传统和声语汇的中心地位。拉威尔作品中对结构清晰度的追求，及其对古典形式的审慎回归，标志着一种对过度感性抒情的反动。 紧接着，我们将深入研究理查·施特劳斯（Richard Strauss）的后期交响诗与歌剧创作，解析他如何将晚期浪漫主义的管弦乐法推向极致，以及他后续在歌剧题材选择上（如《阿拉丁的神灯》的革新尝试）所流露出的对现有歌剧模式的探索与不满。 在这一阶段的后期，欧洲作曲家们开始对巴洛克和古典主义的清晰结构产生浓厚兴趣。我们将细致考察斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《普契涅塔》（Pulcinella）中展现出的早期新古典主义倾向，以及保罗·欣德米特（Paul Hindemith）对“Gebrauchsmusik”（ Gebrauchsmusik，功能性音乐）理念的构建，强调音乐在社会功能上的可操作性与对调性规则的实用化处理。 第二部分：调性瓦解与序列主义的诞生 (c. 1908–1930) 本部分是理解二十世纪音乐核心变革的关键。我们将首先描绘阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）如何从晚期浪漫主义的“自由不协和音”阶段，逐步迈向无调性（Atonality）的探索。我们不会仅仅提及《月之小丑》（Pierrot Lunaire）的里程碑意义，而是深入分析其在音高组织和诗歌文本的内在逻辑张力下的运作机制。 随后，我们将聚焦于十二音技法（Twelve-Tone Technique）的正式建立。本书将详细解析十二音体系的理论基础，包括音列（Tone Row）的构造、转位、逆行和逆行转位的使用规则，以及勋伯格如何利用这些严格的结构约束来重建宏大叙事与形式感。 同时，我们必须正视阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩（Anton Webern）在十二音技法中的个体化发展。贝尔格作品（如《沃采克》和《露露》）中对调性“幽灵”的保留与情感的深度挖掘，构成了与勋伯格严谨哲学的对比；而韦伯恩则将结构主义推向极致，他的作品以极简的音符密度、高度的音色控制和基于音高的节奏结构，预示了战后更为激进的实验方向。 第三部分：东方主义、原始主义与民族精神的重塑 (c. 1890–1939) 在对西方调性传统的质疑声中，一些作曲家将目光投向了非欧洲文化和前古典时代的原始冲动。 巴托克·贝拉（Béla Bartók）的匈牙利民族乐学的田野考察，是本书着重分析的案例。我们将探讨巴托克如何并非简单地“引用”民间旋律，而是将其特有的音阶结构、复杂的复合节奏和独特的配器手法内化为自身创作的基石，尤其是在其弦乐四重奏和《神奇的满大人》中的运用。 与此同时，我们将审视利盖蒂·格尔吉（György Ligeti）（早期作品）以及其他试图通过复兴古老或异域元素来注入音乐生命力的努力。这股潮流挑战了维也纳中心主义的绝对权威，拓宽了和声与节奏的词汇表。 第四部分：战间的意识形态与音乐 (c. 1920–1940) 欧洲在两次大战之间，政治光谱的剧烈摆动不可避免地影响了艺术创作。 本书将详细审视魏玛共和国时期（Weimar Republic）的新客观主义（Neue Sachlichkeit）思潮。欣德米特的功能和声回归、以及汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）为工人运动创作的歌曲和剧作，展现了音乐家们如何试图在艺术的纯粹性与社会责任之间找到平衡。 此外，我们也探讨了特定作曲家如何处理极权主义下的创作困境。在法西斯主义和纳粹政权崛起后，许多前卫音乐（包括勋伯格的十二音音乐）被贴上“堕落艺术”的标签。本书将分析那些选择留在本土的作曲家，如何在微妙的语境中继续他们的艺术探索，以及这代音乐家群体向美洲大陆的大规模迁徙对欧洲音乐生态造成的深远影响。 总结： 本书通过对欧洲艺术音乐在二十世纪前五十年间的关键转向点进行细致的梳理，展现了这一时期作曲家们为摆脱十九世纪晚期规范而进行的艰苦卓绝的探索。从印象派的色彩革命，到序列主义的逻辑重建，再到民族主义与新客观主义的社会介入，这些音乐家们所建立的理论框架和作品遗产，为理解后续所有西方艺术音乐发展奠定了不可或缺的基础。阅读本书，你将得以全面把握欧洲大陆上，二十世纪古典音乐如何经历一次彻底的、不可逆转的革命。

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阅读完这本书的大部分章节后，我最大的感受是其内容的广度和深度达到了一个惊人的平衡点。它没有仅仅停留在对那些耳熟能详的“巨匠”们进行简单的传记式介绍，而是花了大量的篇幅去挖掘和梳理那些在流派发展史上起到关键性、却常常被主流叙事忽略的“幕后英雄”或者边缘人物的影响力。例如，对于一些早期福音音乐团体在特定地域性的发展模式，以及这些模式如何潜移默化地影响了爵士乐早期和声结构的构建，书中有着非常独到且扎实的分析。这种对细节的挖掘，使得整本书的知识体系变得异常坚固和立体，不再是单向度的线状发展，而是一个多维度、相互交织的音乐生态系统展示。对于希望进行学术研究或者希望建立全面音乐图谱的读者来说，这种细致入微的处理无疑是巨大的财富。

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这本书的理论分析部分，显示出了作者深厚的音乐学功底，但高明之处在于，这些理论分析被包装得异常“易消化”。它没有采用那种晦涩难懂的术语堆砌，而是通过一系列精心挑选的音乐片段和清晰的对比范例，来解释复杂的音乐现象。特别是当作者讨论到福音音乐中的“呼应”结构（Call and Response）是如何被布鲁斯音乐吸收并演化，最终在爵士乐的即兴演奏中以何种形式体现时，那种层层递进的逻辑推导，让人有一种豁然开朗的感觉。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是清晰地解释了“为什么会是这样”，这种对因果关系的深刻剖析，极大地提升了阅读的智力参与度，让我迫不及待地想要去重新聆听那些老唱片，用新的视角去捕捉那些曾经忽略的细节。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，初次上手时，那种略带磨砂质感的封面，传递出一种沉稳而又不失活力的气息。纸张的选用也颇为讲究，内页的米白色调有效地减少了长时间阅读带来的视觉疲劳，即便是对着灯光细读那些复杂的乐理分析或是历史脉络的梳理，眼睛也不会有强烈的刺激感。尤其值得称赞的是，排版布局的处理相当成熟，文字的行距和字号拿捏得恰到好处，使得即便内容本身信息密度极高，阅读起来也保持了一种令人愉悦的流畅性。当然，如果硬要挑剔，或许在某些关键的年代转折点，能够配上几张那个时期标志性的历史照片或者乐器特写插图，那就更臻完美了，毕竟对于视觉学习者来说，图文并茂总能加深理解和记忆。总的来说，作为一本工具书或案头参考书，它在物理形态上已经提供了非常舒适和专业的体验，体现了出版方对目标读者的尊重。

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从整体的结构和章节安排来看，这本书的编排逻辑非常清晰，但又带有一种大胆的跳跃性，这种跳跃并非混乱，而更像是一种精心设计的“回溯”与“展望”。它不会让你总是在一个固定的时间线上被拉着走，而是会时不时地将你拉回到某个关键的“文化熔炉”地带，去审视一个流派如何从另一个流派中汲取养分。这种非线性的叙事策略，非常适合表现音乐流派之间那种复杂且充满张力的相互影响。此外，书中对地域差异的强调也令人印象深刻，清晰地划分了不同城市和区域在特定音乐风格形成过程中的独特贡献，这远比笼统地概括一个“南方声音”要来得精确和有说服力，让人在合上书本后，脑海中浮现的不再是一片模糊的音乐海洋，而是有明确地理坐标和文化脉络的音乐“版图”。

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这本书在叙事手法上的功力，可以说达到了教科书级别的水准，它成功地避开了许多同类音乐史著作中常见的沉闷与堆砌感。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，即便是在讨论那些极其专业化的音乐和声发展趋势时，也能巧妙地穿插进人物的命运起伏和时代背景的宏大叙事中。比如，在描述某一位早期布鲁斯音乐家如何从田间地头走向密西西比三角洲的喧嚣舞台时，那种笔触下的画面感简直呼之欲出，让人仿佛能听到那股粗粝而又充满生命力的旋律在耳边回荡。这种叙事上的张弛有度，使得即便是对相关领域了解不深的门外汉，也能被深深吸引，进而主动探索更深层次的知识点。它不是冷冰冰的知识点罗列，而是一部充满情感温度的音乐编年史，这一点非常难能可贵。

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