具体描述
The definitive tome about the creator who revitalized Batman and Daredevil.
Few cartoonists have affected mainstream culture in the last 20 years the way Frank Miller has. His graphic novel The Dark Knight Returns stands with Moore and Gibbons' seminal Watchmen and Art Spiegelman's Pulitzer Prize-winning Maus as one of the revolutionary graphic novels of the 1980s, influencing scores of artists to this day. In 2001, Miller returned to create a sequel, the highly controversial The Dark Knight Strikes Again.
This volume, the second in The Comics Journal Library series of oversized coffee-table collections of interviews drawn from the Journal's 26-year history, features interviews with Miller spanning his entire professional career, including a new interview conducted for this volume. We experience Miller, in his own words, as the revolutionary 24-year-old freelance artist of Marvel Comics' Daredevil (now a major motion picture, based on Miller's work, and featuring Miller's creation Elektra); Miller as a 28-year-old on the cusp of changing mainstream culture forever with the graphic novels Ronin, The Dark Knight Return and Batman: Year One (also planned as an imminent movie) for DC Comics; a 30-year-old Miller about to leave Marvel and DC behind to work independently, passionately speaking out against censorship and advocating creator's rights; a 41-year old Miller on his independent work, like the comics noir Sin City series; Big Guy and Rusty the Robot (stars of their own animated series for Fox); the savagely satirical futuristic thriller Give Me Liberty; the European-flavored excess of Hard Boiled; his historical drama 300; and beyond!
Heavily illustrated with rarely seen Miller art, art-directed by multiple comics-industry-award winner Jon B. Cooke (Comic Book Artist) and featuring an introduction by New York Times film critic and National Public Radio commentator Elvis Mitchell—as well as a major essay on Miller's entire ¦uvre by Larry Rodman—this book is sure to be the definitive tome on a major cartoonist. Features new interview and never-before-seen art. Fully illustrated throughout; 12 pages color.
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用户评价
这部汇编最令人称道之处，在于它打破了地域和语言的壁垒，构建了一个真正的全球视野下的漫画图景。它没有将目光仅仅锁定在北美或日本的工业体系内，而是毫不犹豫地将目光投向了南美洲的政治漫画、东欧的实验性图形小说，以及亚洲新兴漫画力量的早期萌芽。这种跨文化的比较和联系，揭示了在看似不同的文化背景下，人类对于视觉表达的共同渴望和殊途同归的创新路径。阅读这些章节时，我不仅吸收了知识，更感受到了一种强烈的“世界性”——漫画作为一种普世的语言，其韧性和适应性是惊人的。它提供了一套全新的工具箱，让你能够以更开阔的视角去审视和评价任何你未来接触到的视觉叙事作品，因为它已经为你铺设好了理解“世界性叙事”的理论基础。
评分真正让我眼前一亮的是其中对于“材料性”的探讨。它不仅仅关注“画了什么”，更关注“如何画”以及“用什么材料画的”。这种对媒介物质性的关注，在当代许多轻量化的数字阅读趋势中显得尤为珍贵。书中对不同纸张、油墨、装订方式如何影响最终观感和信息传递的分析，细致入微，引人深思。我甚至开始重新审视自己收藏柜里那些老旧的、边缘的漫画小册子，试图从它们的物理形态中解读出作者当年创作时的种种限制与突破。这种对“手工艺感”的致敬，让阅读体验变得立体而多维。它迫使读者放下对“快餐文化”的依赖，转而欣赏那些需要时间去打磨、去感受的艺术品。这种对制作过程的尊重，使得阅读这本书本身，也成为了一种慢节奏、高沉浸度的体验，让人感到充实而满足。
评分与市面上那些充斥着光鲜亮丽的彩色印刷品和名人访谈的“艺术画册”形成鲜明对比，这部作品散发着一种老派学者的严谨和不妥协。它的基调是内敛的、略带学术性的，但绝不枯燥。作者似乎有一种天赋，能够将复杂的理论框架以一种极其流畅、不失趣味性的方式呈现出来。举个例子，其中关于某个特定时期（比如某个小众的欧洲先锋派运动）的章节，其资料搜集的广度和深度令人咋舌，引用的注释和参考资料本身就是一张巨大的蜘蛛网，指向了无数值得进一步探索的方向。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，走进了漫画史上一片鲜有人踏足的茂密森林。这种对历史细节的执着，以及对边缘声音的重视，让整本书的论述充满了力量感和无可辩驳的权威性。它不是在追逐潮流，而是在定义潮流的源头。
评分这部作品集简直是漫画艺术的殿堂，每一页都散发着一种经久不衰的魅力。它没有将目光局限于那些广为人知的主流叙事，而是深入挖掘了独立漫画、地下漫画以及那些挑战传统界限的实验性作品。阅读的过程就像是在穿越一条充满奇遇的地下隧道，每转一个弯都能发现新的、令人惊叹的视觉语言和叙事结构。我尤其欣赏作者对那些早期的、往往被历史遗忘的创作者的挖掘和致敬，他们的作品如同散落在时间沙砾中的宝石，闪烁着独特的光芒。评论的视角极其尖锐而深刻，绝非泛泛而谈的赞美之词，而是充满了真知灼见，能够让你在合上书本后，对那些你曾以为已经“看懂”的漫画作品产生全新的、颠覆性的认识。它不仅仅是在罗列作品，更是在构建一种批判性的对话，引导读者去思考：漫画作为一种媒介，其边界究竟在哪里，它又能承载何种重量的严肃议题。这种对漫画文化根源的追溯和对前沿探索的并重，使得整部书的厚重感油然而生。
评分这本书的排版和装帧本身就是一种艺术宣言，那种厚实的纸张触感，那种近乎博物馆藏品的印刷质量，都彰显出对内容素材的极度尊重。我花了相当长的时间沉浸在那些黑白线条的细微差别中，有些页面的肌理感强到仿佛能直接触摸到创作者在稿纸上留下的笔触痕迹。当然，内容层面上的精彩也无需多言，它避开了那些甜腻的、迎合大众口味的叙事切入点，而是选择了那些更加晦涩、更需要读者投入心力去解读的文本。我发现自己经常需要停下来，反刍一段文字描述或者一幅插画的布局，因为其密度之高，信息量之大，绝非一目十行可以消化的。这更像是一本需要被“研读”而非“阅读”的资料汇编，它提供了一个坚实的研究基础，让那些热衷于深入剖析媒介本质的读者找到了精神上的归属。对于任何一个对视觉叙事抱持着严肃态度的爱好者而言，这无疑是一笔极具价值的投资，它提供的洞察力远超其标价本身。
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