艺术专业考生口试宝典

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出版者:水利水电
作者:葛争红
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2006-12
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787508441658
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术考研
  • 口试
  • 专业课
  • 美术
  • 设计
  • 建筑
  • 音乐
  • 舞蹈
  • 戏剧
  • 影视
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具体描述

本书是针对艺术类专业考生口试需求编写的,包括了艺术专业考生在面试时可能遇到的各类知识点,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、哲学、影视、广播和文学等,内容全面而通俗易懂,并且实用,是不可多得的一本手册式应试宝典,在艺术专业应试书籍中尚属首例。

  本书适用于参加艺术专业考试的各类考生,也可作为艺术专业师生的教学和学习参考用书。

好的,以下是为您构思的一份详细的图书简介,此书名为《艺术专业考生口试宝典》,但此简介内容将完全不涉及该书的任何信息: --- 《创世纪的微光:文艺复兴大师的肖像艺术研究》 图书简介 导言:凝视时间的眼睛 人类文明的历史,在很大程度上是一部关于“观看”与“被观看”的历史。而在艺术史的长河中,肖像画无疑是最直接、最富有人情味的媒介之一,它承载了权力、信仰、情感与个体尊严的复杂交织。本书《创世纪的微光:文艺复兴大师的肖像艺术研究》,并非旨在提供一本涵盖所有时期或流派的通识读物,而是将研究的聚光灯,精准地聚焦于欧洲文艺复兴盛期(约1450年至1550年间)那些最具突破性和影响力的肖像作品。 这部专著的诞生,源于对文艺复兴时期“人”的重新发现这一历史性转折点的深刻洞察。中世纪的艺术图景,人物往往被扁平化、符号化,以服务于神学叙事。然而,随着人文主义思想的勃兴,艺术家开始将目光从天国转向尘世,转向了人类个体的复杂性与内在精神世界。这种转向,在肖像画中得到了最直接、最光辉的体现。 本书共分为六个主要章节,辅以大量的全彩高清图版和详尽的图注分析,力求从技术、哲学、社会背景三个维度,立体地解构文艺复兴肖像的艺术密码。 第一章:技术革新与空间重塑——透视法与油画介质的胜利 文艺复兴的肖像艺术,首先是一场物质与技术的革命。本章深入探讨了佛罗伦萨画派对“科学之眼”的追求。我们将详细分析早期文艺复兴大师如何娴熟运用线性透视法,将二维平面转化为具有深度和真实感的空间,从而使被描绘者不再是漂浮的符号,而是稳固地存在于一个可测量的环境中。 重点分析对象包括阿尔伯蒂对肖像构图的理论贡献,以及扬·凡·艾克在尼德兰地区对油画媒介的精微运用。油画介质提供的光影层次感、色彩饱和度以及对细节的捕捉能力,使得皮肤的质感、织物的褶皱乃至眼神中的微光,都获得了前所未有的生命力。本章还将对比蛋彩与油画在表现人物心理深度上的差异,揭示技术如何成为表达哲思的载体。 第二章:权力的肖像——美第奇家族与教皇的政治叙事 在文艺复兴的语境下,肖像不仅是艺术创作,更是一种政治工具与社会宣言。本章着重研究了意大利城邦(尤其是佛罗伦萨和罗马)的统治精英如何利用肖像来巩固、合法化和宣传其统治地位。 我们将剖析美第奇家族的肖像策略——从早期的象征性描绘到后期对个人魅力与学识的强调。教皇尤利乌斯二世、美第奇的红衣主教们,他们的肖像如何巧妙地融合了古典理想与当代权威?本章通过对服饰、配饰(如珠宝、徽章)的细致考据,揭示隐藏在华丽外表之下的权力博弈与家族传承的无声宣言。 第三章:女性的镜像——理想、美德与被遮蔽的真实 文艺复兴时期对女性的描绘,常常是理想化“美德”与社会规范的体现。本章集中探讨了这一时期杰出女性肖像的特征,例如乌尔比诺公爵夫人达芙妮的肖像如何成为文艺复兴女性美的典范。 然而,研究的深度在于穿透这些理想化的表象。我们将探讨女性肖像中“侧面半身像”的流行原因——它既是对古典钱币的致敬,也是对女性角色限制的一种视觉体现。通过分析少数流传至今的私人委托肖像,我们试图探寻艺术家在“理想化”与“人性化”之间所做的微妙平衡,以及她们在家庭与宫廷生活中的真实境遇。 第四章:达芬奇的解剖之谜与眼神的心理学 达芬奇的肖像艺术代表了文艺复兴对人类内在世界的极致探索。本章将以《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》等为核心案例,深入分析达芬奇如何将他严谨的解剖学知识、对光学(晕染法Sfumato)的掌握,以及对人类情绪的深刻洞察融为一体。 重点分析部分将聚焦于“眼神的语言”。达芬奇如何通过精确控制眼部肌肉的描绘和瞳孔对环境光的反应,创造出那种令人着迷的、似乎永恒运动着的心理状态?《蒙娜丽莎》那著名的“微笑”,不再仅仅是一个表情,而是一个关于感知、时间与艺术神秘性的哲学命题。 第五章:北方文艺复兴的细腻与象征——祭坛画的世俗化侧翼 虽然意大利的肖像艺术追求宏大叙事和古典和谐,但尼德兰地区的肖像画则走向了另一条截然不同的道路——对自然主义细节的狂热追求与深层基督教象征主义的结合。本章对比了提香的宏大笔触与老勃鲁盖尔的世俗观察。 我们将重点分析汉斯·梅姆林与扬·凡·艾克的作品,他们如何将普通市民或赞助人,以近乎透明的精确度置于宗教场景的侧翼(Donor Portraits)。这些细节,如窗外风景、手中物品、甚至房间内的光线角度,都承载着特定的道德或财产寓意。这种对“可见世界”的虔诚记录,预示了后世荷兰黄金时代的到来。 第六章:超越古典——提香与肖像的“自由笔触” 提香,作为威尼斯画派的代表人物,他的晚期肖像标志着文艺复兴向巴洛克过渡的关键节点。本章分析了提香如何打破佛罗伦萨学院派的严谨线条限制,转而采用更自由、更具表现力的“笔触”(Pittura di tocco)。 提香的肖像,如描绘费利佩二世的作品,不再仅仅是记录外貌,而是成为画家与对象之间,乃至画家自身情感投射的舞台。他将人物置于更深的阴影和更戏剧性的光线下,使得肖像的本质从“再现”转向了“阐释”。这种笔触的解放,为后世鲁本斯、伦勃朗等大师的肖像实践奠定了不可磨灭的基础。 结语:永恒的面孔与我们自身的倒影 《创世纪的微光》旨在引导读者超越单纯的“认识作品”,进入与这些历史面孔对话的境界。文艺复兴的肖像艺术,不仅是回顾历史的窗口,更是理解现代个体意识形成的基石。通过对技法、权力与哲学的交叉分析,本书希望揭示这些“永恒的面孔”是如何通过艺术的魔力,穿越了数个世纪的尘烟,至今仍能在我们凝视中留下深远的回响。 本书适合艺术史专业学生、西方古典艺术爱好者,以及所有对人文主义思潮如何影响视觉文化发展感兴趣的读者。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的份量感,初次上手时真的给我留下了深刻的印象,它绝不是那种轻飘飘的、内容空泛的宣传册。这种重量,仿佛凝聚了无数前辈的经验和心血,让人不得不肃然起敬。我曾试着将其与我大学时期的几本核心教材进行比较,发现其在纸张的选择上似乎更加厚实耐用,这对于需要反复查阅、标记重点的考生群体来说,是极其重要的考量。它在书脊部分的装订处理得非常平整牢固,即使我把它强行翻开到极限位置进行比较阅读,它也纹丝不动,显示出极高的制作水准。这种对物理形态的执着,让我相信,其内部的知识架构必然也是经过了缜密的逻辑梳理和严格的筛选过程。一本优秀的辅助用书,其外在的可靠性往往是内在品质的第一个信号。

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说实话,我对市面上大多数声称能“包治百病”的应试指南是持保留态度的,它们往往内容陈旧,说教意味浓厚,读起来味同嚼蜡。然而,当我拿到这本厚厚的本子时,我产生了一种奇妙的期待感,这种感觉非常难以名状。它不是那种冷冰冰的工具书,反而透着一股历经打磨的温度。我注意到它的装帧材料非常考究,封面材质的触感是哑光的,不易留指纹,这对于经常翻阅书籍的人来说,是一个非常贴心的设计细节。更重要的是,这本书的开本设计非常合理,无论是放在桌面上摊开阅读,还是携带出门在咖啡馆里细读,都显得恰到好处,完全没有一般大部头书籍那种笨拙感。这本书给我的直观感受是:它是一个耐心的陪伴者,安静地承载着许多人望子成龙、望女成凤的殷切期盼。它不是那种读完就扔的快消品,而是像一件可以留存多年的伙伴,记录着一段特定的人生阶段的努力与挣扎。

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收到您希望我为一本名为《艺术专业考生口试宝典》的书写五段图书评价,每段约300字,并且要求评价内容必须详细、风格迥异,不能包含任何关于书籍内容本身的描述,同时要避免AI痕迹。以下是根据您的要求生成的五段评价: 这本装帧精美的书籍,光是拿在手上就能感受到一股沉甸甸的学术气息,那种油墨的清香和纸张的质感,让人联想到那些灯下苦读的日日夜夜。我记得当时是在一个周末的下午,阳光透过窗户洒进来,我正翻看着一本关于古典文学的著作,突然瞥见了这本书的封面,那种设计语言,说实话,非常抓人眼球,它不像市面上那些流水线生产的教辅材料,反而更像是一件精心打磨的工艺品。这本书的厚度适中,拿在手里刚好能找到一种平衡感,既不会觉得空洞无物,也不会重到让人望而却步。我至今还记得,当时我只是随手翻了几页,那种排版上的疏朗有致,以及字体的选择,都透露出一种对阅读体验的尊重。它放在我的书架上,旁边是各种专业的艺术史论和理论分析,它自然而然地融入了那个氛围,仿佛本来就该在那里。那种初见时的心动,至今仍未消退,它代表着一种对知识的敬畏和对阅读过程的享受,让人不自觉地想要去探究其内在的价值。

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每当我打开我的专业工作室的门,总能看到这本书安静地躺在案头的某个角落,它似乎自带一种镇场的作用。我欣赏它在信息密度与阅读舒适度之间找到的那个微妙的平衡点。它没有被过多的图文设计所累赘,排版清晰到近乎冷峻,这使得读者可以迅速地将注意力集中到核心信息上,而不被多余的视觉干扰所打断。在众多五颜六色的学习资料中,它以其内敛而克制的风格脱颖而出,仿佛一位沉静的导师,不急不躁地引导着方向。我发现,仅仅是将其放在手边,就能够微妙地调整我的学习状态,让我进入一种更具目的性和专注力的心流之中。这种无声的影响力,才是真正高品质学习材料的价值所在,它超越了简单的内容传递,而上升到对学习氛围的塑造层面。

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我最近在整理我的工具书区域,发现这本书的位置总是那么显眼,我甚至不需要去仔细寻找。它的整体色调非常沉稳,没有使用那些过于花哨或者浮躁的色彩,而是用一种低饱和度的色系来营造一种严肃而不失活力的视觉效果。当我提到“艺术”这个词时,人们的印象往往是色彩斑斓、光怪陆离,但这本书的设计恰恰相反,它用一种极简的、近乎于哲学思辨的美学来处理自己的外在形象,这本身就形成了一种有趣的张力。我记得有一次朋友来访,看到了它被放在我的阅读桌上,他好奇地拿起它,光是摩挲封面边缘的工艺,就忍不住夸赞了一番。这种对细节的苛求,反映出出版方对目标读者的深度理解——他们需要的不是哗众取宠,而是扎实可靠的辅助力量。这本书的出现,无疑为我堆积如山的参考资料中,增添了一份可靠的砝码。

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