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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:常青

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2007-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787538148886

丛书系列:

图书标签:

• 类-设计
• 服装搭配
• 穿搭技巧
• 时尚指南
• 个人风格
• 色彩搭配
• 形体设计
• 服装史
• 潮流趋势
• 搭配法则
• 衣橱整理

《衣随形动》：一场流动的时尚史诗 这本《衣随形动》并非一本单纯的服饰穿搭指南，而是一次深入骨髓的时尚探索之旅。它将带领读者穿越时空的脉络，在服饰的变迁中，洞察人类社会、文化、技术以及审美观念的演进。本书以一种宏大而细腻的视角，勾勒出“衣”与“形”——即服饰与人体——之间永恒的互动关系，揭示了服饰如何不仅仅是蔽体之物，更是个体身份、社会阶层、时代精神以及艺术表达的载体。 书中，我们将从远古的遮蔽与装饰出发，追溯人类早期是如何利用天然材料，在满足基本生理需求的同时，赋予服饰最初的象征意义。从简陋的兽皮、植物纤维，到对色彩、纹样的初步运用，每一步都凝聚着先民的智慧与对美的初步渴望。本书将细致描绘不同文明区域在这一阶段的独特发展轨迹，例如古埃及的亚麻长袍所展现的庄重与神圣，古希腊雕塑中飘逸的长袍所体现的自由与和谐，以及古代中国服饰中蕴含的等级制度与礼仪规范。 随着文明的进步，材料的革新与工艺的精进，服饰的复杂性与表现力也随之提升。《衣随形动》将重点探讨中世纪欧洲骑士的铠甲如何将实用功能与装饰艺术融为一体，展现力量与荣耀；文艺复兴时期，华丽的裙撑、紧身的胸衣如何重塑女性身体曲线，反映出当时社会对优雅与尊贵的追求。同时，本书也会将目光投向东方，深入解析唐宋时期服饰的开放与兼容，明清时期汉族服饰的精致与内敛，以及各民族服饰中独特的工艺传承，如刺绣、缂丝、蜡染等，如何承载着世代相传的文化基因。 工业革命的浪潮，对服饰的生产方式和社会认知产生了颠覆性的影响。本书将深入分析机械化生产如何让服装变得更加普及，大众时尚的雏形开始显现。蒸汽时代，火车、轮船等交通工具的出现，也催生了更适合旅行的服装设计。维多利亚时代，严谨的社会规范如何在女性服饰上得到极致体现，而男性的正装则逐渐确立了其在商务与社交场合的地位。 进入20世纪，现代主义思潮的涌现，极大地解放了服饰的设计。《衣随形动》将聚焦于20年代的自由风潮，女性摆脱束缚，拥抱短发与短裙；30年代的优雅与好莱坞的 glamour；以及二战期间，实用主义与军装风格对服装设计的深刻影响。战后，消费主义的兴起，快时尚的萌芽，以及青年文化的崛起，使得服装的选择更加多元化，个性化表达成为可能。摇滚乐、嬉皮士运动，每一场亚文化的爆发，都伴随着独特而鲜明的服饰风格，它们在挑战主流审美的同时，也为时尚注入了新的活力。 本书的另一重要维度在于，它将审视服饰与性别、权力、技术以及环境之间的复杂关系。《衣随形动》不会回避女性在服饰解放过程中的艰辛与成就，探讨男权社会如何通过服饰来定义或限制性别角色，以及现代社会如何通过服装来模糊或重塑性别界限。同时，本书还将关注高科技材料、智能服装等新兴技术如何不断拓展服饰的功能与可能性，以及可持续时尚、环保理念等如何引导我们重新思考服装的生产与消费模式。 《衣随形动》的独特之处在于，它不是简单地罗列服装款式或品牌，而是通过对服饰背后历史、文化、社会及个人故事的深入挖掘，展现服饰作为一种活态的文化现象，是如何与人类的生活轨迹紧密相连，又如何成为我们理解自身、理解世界的一面镜子。从古代的图腾到现代的Logo，从贵族的华服到街头的潮流，本书将引导读者以一种全新的视角，去“看见”服装，去“听见”服装所诉说的故事，去感受“衣”与“形”之间，那股源源不断、生生不息的生命力。这本书，是你我共同经历的，一场永不落幕的时尚史诗。

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这本书真是让人眼前一亮，我原本以为它会是那种老生常谈的穿搭指南，结果完全出乎我的意料。作者在文字的运用上简直是信手拈来，把一些看似枯燥的时尚理论，通过生动的笔触描绘得栩栩如生。比如，书中对色彩搭配的讲解，不是简单地罗列“红配绿”这样的公式，而是深入探讨了色彩背后的心理学效应，以及不同光线下色彩的表现差异。读起来就像是听一位经验丰富的老友在耳边娓娓道来，每一个小技巧都充满了实践的智慧，让人忍不住想马上拿起衣柜里的衣服进行尝试。而且，作者的叙事节奏把握得非常好，时而深入剖析某个单品的历史渊源，时而又跳跃到对现代生活方式的观察，这种张弛有度的表达方式，让阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢其中关于“情绪化着装”的章节，它提供了一种全新的视角来看待我们与衣物之间的关系，不再是被动的选择，而是一种主动的情感交流，这对我触动很大。总的来说，这是一本有深度、有温度的读物，远超出了我对同类书籍的预期。

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我必须承认，我是一个对理论性内容不太耐烦的读者，但这本书成功地将那些晦涩的、专业性的理论，转化成了可以被大众轻松消化的“故事”。作者似乎深谙如何把“为什么”讲得比“是什么”更有趣。它没有堆砌那些令人望而生畏的专业术语，而是通过一系列生动的案例分析和个人轶事，将复杂的时尚结构拆解开来。例如，书中对比了几种不同地域的着装哲学，那种文化碰撞带来的思考火花，比单纯的理论陈述要来得更深刻、更持久。这种叙事手法，让原本可能显得枯燥的学术探讨，变成了一场穿越时空的文化旅行。读完之后，我感觉自己不仅仅是学到了一些穿衣的技巧，更重要的是，我对“美”的定义和理解也得到了极大的拓展，它提供了一个更广阔的哲学思考空间。这本书的价值，在于它教你如何去“看”，而不是仅仅如何去“做”。

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这本书的独到之处在于它彻底打破了“时尚”与“实用”之间的壁垒。许多同类书籍要么过于注重概念的超前性，导致脱离现实生活；要么就是过于强调基础款的堆砌，显得平庸乏味。而这本书巧妙地找到了那个黄金平衡点。它既有对未来趋势的敏锐捕捉，也有对日常通勤、居家放松等各种场景的详尽考量。我特别欣赏书中关于“衣物生命周期管理”的部分，它不仅仅停留在如何搭配上，更上升到了对消费主义的反思，提倡一种更可持续、更有责任感的穿着态度。书中提供的那些解决方案，都是切实可行、可以马上应用于生活的，没有丝毫的故作姿态。这让我感觉这本书是真正站在读者的角度出发，提供的是一套可以融入自己真实人生的“行动指南”，而不是空中楼阁般的理想模型。读完之后，我对自己衣柜里的每一件物品都有了新的认识和更高的珍惜度。

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这本书的语言风格简直是一股清流，充满了知识分子的那种特有的幽默感和克制力。它既不谄媚读者，也不故作高深，而是用一种非常平等和尊重的姿态与读者对话。我特别喜欢作者在论述某个观点时，那种看似不经意间流露出的对生活的热爱和洞察力。行文间偶尔出现的俏皮话和反讽，总是能恰到好处地化解阅读过程中的沉闷，让人会心一笑。这种语言的魅力，使得即便是相对严肃的话题，读起来也毫不费力，反而有一种酣畅淋漓的感觉。它没有用太多华丽的辞藻去堆砌，而是用最精准、最凝练的语言，直击问题的核心。这种文字功底，绝对是顶尖水准，让人忍不住想去学习作者是如何做到如此优雅而又深刻地表达自己的想法的。读这本书，就像是在欣赏一位技艺高超的工匠，一刀一刻，都透露着匠心。

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这本书的排版设计和装帧质量简直是艺术品级别的享受，光是捧在手里就已经觉得心旷神怡。从纸张的选择到字体的选用，都透露出一种对阅读体验的极致追求。不像市面上很多快餐式的书籍，这本书的每一个细节都像是经过精心打磨的，即便是那些用来解释复杂概念的插图，也充满了设计感，简洁却不失信息量。我尤其欣赏它在结构上的创新，它似乎并不遵循传统的章节划分，而是构建了一个层层递进的知识迷宫，引导读者自主探索。阅读的过程中，我几次停下来，反复摩挲着那些精美的图文排版，感受到了一种久违的、沉浸式的阅读乐趣。这不仅仅是一本提供知识的书，它更像是一件可以被“阅读”的艺术品，那种触感和视觉上的愉悦感是无法用言语完全描述的。对于追求生活品质，对细节有苛刻要求的读者来说，这本书的物质呈现本身就已经值回票价了。

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抽象。

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