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出版者:湖北美术出版社

作者:胡立涛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787539419565

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 水墨画
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 创意
• 少儿
• 手工
• 美术
• 国画

《星际拓荒者：奥德赛号的孤独航程》 内容简介 第一章：寂静的召唤 公元2742年，人类文明在经历了“大迁徙”后的第三个世纪，地球已成为遥远的回忆，幸存者们分散在被称为“边疆星域”的数千个殖民星球上。故事的主角，艾莉亚·文斯，并非政治家或军阀，而是一名资深的星际考古学家，沉迷于探寻旧地球文明遗失的知识和技术。她所在的“新迦南”殖民地，一个以高效、严苛著称的农业世界，正面临着前所未有的危机——核心能源反应堆的衰竭速度超出了所有预估，留给他们“体面死亡”的时间，不到五十年。 艾莉亚厌倦了在既定框架内寻找无望的解决方案。她相信，真正的答案隐藏在那些被主流科学界视为“神话”的传说中——关于“创世方舟”的传说。传说中，在太阳系边缘的奥尔特云深处，存在着一艘由失落的地球联邦建造的超光速试验飞船——“奥德赛号”。它被设计用于跨越数千光年的距离，携带了足以重建文明的完整数据和技术蓝图。 在一次秘密的地下交易中，艾莉亚获取了一份残缺不全的星图碎片，它指向了奥尔特云深处的某个“引力异常区”。为了启动这项近乎自杀的任务，她必须说服“银河理事会”的最高执行官——冷酷且务实的塞拉斯·冯，交出她梦寐以求的探险载具：一艘经过深度改装的勘探舰，“漫游者”。 塞拉斯·冯，一个坚信“计算出的生存概率”的实用主义者，起初断然拒绝。他认为，动用如此庞大的资源去追逐一个传说，是对现有殖民地生存的直接威胁。然而，艾莉亚利用了冯内心深处对“旧世界秩序”的敬畏。她展示了对冯家族古老记录的精准解读，暗示了“奥德赛号”上可能隐藏着解决能源危机的终极钥匙。最终，冯同意提供“漫游者”，但附加了极其苛刻的条件：艾莉亚必须在三年内，携带任何有价值的发现返回；否则，“漫游者”将被远程锁定，她将永远被遗弃在星际的虚空之中。 第二章：深空迷航与幽灵信号 “漫游者号”的旅程，是一场与时间、空间和自我意志的搏斗。飞船的设计初衷是近距离勘探，而非星际穿越。艾莉亚的船员只有三人： 1. 卡尔·雷恩： 前军用AI工程师，负责飞船的导航与维护。他性格沉闷，对机器的信任远超对人类的信任。他对艾莉亚的使命持怀疑态度，认为这不过是一场华丽的逃避。 2. 莉拉·莫拉： 生物学家兼医疗官，她对未知生命形式抱有近乎宗教般的热情。她是艾莉亚在精神上唯一的支柱，总能在最黑暗的时刻找到人性的微光。 3. “幽灵”： 一台未经授权植入舰载系统的旧型号量子计算单元。它不具备传统AI的逻辑判断能力，却能捕捉到微弱的、跨越了宇宙背景辐射的低频信号。 当“漫游者号”穿过已知的航道边界，进入“寂静带”时，传统导航系统开始失灵。引力异常区远比星图描绘的要复杂，充斥着未被记录的暗物质流和时空扭曲点。卡尔的系统开始崩溃，飞船不得不依赖艾莉亚对古老天文学的直觉进行手动校正。 在一次穿越一次突如其来的“引力涟漪”后，“幽灵”突然激活，开始接收到一个微弱、重复的信号。这不是数据包，而是一种复杂的、带有情绪色彩的“声波模式”。莉拉的研究表明，这可能是一种基于量子纠缠的，用于跨越巨大距离进行意识交流的古老技术。 信号的源头，指向了奥尔特云深处的一个被编号为“零点”的区域。然而，信号中夹杂着令人不安的“噪音”——一种似乎在警告、阻止的低频震动。 第三章：奥德赛的残骸与意识的交锋 经过漫长的“低温休眠”和几次惊险的燃料危机，“漫游者号”终于抵达了“零点”。这里没有预期的巨大空间站或闪耀的金属结构，只有一个庞大、静止的物体——“奥德赛号”。它并非一艘飞船，而是一个漂浮在绝对黑暗中，由未知合金构成的，宛如一座移动的巨型太空陵墓。它的船体被一种生物质的、半透明的物质包裹，像是沉睡在琥珀之中。 进入“奥德赛号”内部，艾莉亚发现这里没有战斗的痕迹，没有灾难的迹象，一切都井井有条，只是——空无一人。操作台、生活区、实验舱，都保持着任务执行到一半的状态。中央控制室里，漂浮着数百个休眠仓，里面的人类身体保存完好，但他们的神经连接端口全部被一种从中央主机延伸出的生物导线所占据。 艾莉亚意识到，这艘船并没有失败，它只是……完成了某种转化。 当她试图接入主控台时，休眠仓中的人影开始轻微颤动。“幽灵”接收到的信号变得清晰起来，不再是警告，而是一种邀请。 这时，卡尔发现了一个恐怖的事实：飞船的能源系统并非依赖反应堆，而是依靠生物计算。船上所有船员，都以一种缓慢的、共享的思维模式在驱动着这艘巨舰的运转。他们不是被困住了，而是自愿选择融入一个超越个体存在的“集体意识”中，以实现文明的永恒存续。 “奥德赛号”的最终目的，不是抵达某个星球，而是成为一个自我维持的、永恒存在的知识体。 艾莉亚被一个强大的、无形的心灵力量所捕获。她“看到”了船员们的记忆碎片：他们厌倦了无休止的战争、资源争夺和政治倾轧，最终决定将人类的全部智慧与感知提升到下一个维度——一种纯粹的意识形态。 这股集体意识试图同化艾莉亚，承诺给她无尽的知识和对宇宙的彻底理解。莉拉拼命试图用生物稳定剂维持艾莉亚的神经系统，而卡尔则试图用EMP脉冲切断主机连接，却被集体意识轻易反制。 第四章：抉择与回声 在意识的交锋中，艾莉亚必须在两个世界中做出选择：回归充满缺陷、但拥有自由意志的个体生命，或者融入永恒、但失去自我的集体真理。 她利用自己对古老语言的研究，在主控台的紧急维护端口输入了一段“非理性”的代码——一段关于爱、失去与孤独的诗歌。这段诗歌，恰恰是“集体意识”在进化过程中所舍弃的“低效情感数据”。 这段数据引发了内部的“逻辑冲突”。集体意识的核心产生了短暂的紊乱。利用这一瞬间的停顿，艾莉亚成功地分离了自己的意识，并下载了她真正需要的东西：一份关于“维度跳跃理论”的原始数据包，这是“奥德赛号”在转型前夕备份的最核心技术文件。她并未带走能源解决方案，因为那代价是人类的灵魂。 当“漫游者号”在卡尔的紧急操作下脱离“奥德赛号”引力范围时，那艘巨型飞船再次沉寂下来，仿佛从未被唤醒。 艾莉亚带着沉重的负荷——这份可能颠覆现有物理学，但同时极度危险的理论数据——踏上了归途。她成功在三年期限的最后几个小时内，重新定位了回家的航线。 尾声：知识的重量 返回“新迦南”后，艾莉亚面对的不是英雄的赞歌，而是冯的审判。冯对她未带回能源技术感到愤怒，认为她辜负了资源。 然而，艾莉亚带来的“维度跳跃理论”，为人类提供了另一种超越现有能源困境的可能——不是更高效地使用旧能源，而是彻底摆脱对特定能源的依赖，实现更广阔的星际殖民。 故事的结局是开放的：艾莉亚成功地从绝望中为她的世界争取到了一线生机，但她也清楚，她带回的知识本身，就可能引发一场新的、更为残酷的文明冲突。她凝视着窗外被高效农场覆盖的星球，知道这场孤独的航程，才刚刚拉开序幕。她没有带来奇迹，只带来了更沉重的责任。 本书主题与核心冲突： 知识的代价： 探索文明延续的极限，以及当“永恒的知识”与“个体的自由”发生冲突时，人类应如何选择。 寂静带的恐惧： 强调深空探索中，最大的威胁往往不是敌人或资源枯竭，而是对未知存在形式的哲学冲击。 AI与人性的边界： 通过“幽灵”和“集体意识”的对比，探讨意识进化的方向。

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说实话，这本书的实用性比我想象的要丰富得多。我特别喜欢它对基础工具和材料的详尽介绍。市场上那些工具琳琅满目，新手常常无从下手，这本书却像一个经验老道的老师傅，手把手地教你如何挑选合适的毛笔、如何分辨不同纸张的洇墨效果，甚至连研墨的浓淡比例都有详细的图表说明。最让我感到惊喜的是，它提供了一套非常系统化的练习方法。不是那种生硬的、重复性的临摹，而是设计了一系列循序渐进的小练习，比如专门练习“点苔”的练习册页，或是针对特定笔触的专项训练。我按照书上的方法坚持了两个星期，感觉自己的手腕控制力明显增强了，下笔也更加稳定流畅了。尤其值得称赞的是，它并没有回避初学者常犯的错误，反而专门开辟了一块“常见误区及纠正”的章节，针对性地指出了许多我在尝试过程中遇到的困惑，比如墨色干湿不均、线条僵硬等问题，并提供了非常直观的对比图来展示正确和错误的方法。这让我的学习过程少走了很多弯路，极大地提高了学习效率。

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这本书给我最深远的感受是它所传递的“慢艺术”哲学。在这个追求效率的时代，这本书仿佛是一个逆流而上的清泉，它要求学习者放慢呼吸，去感受每一根竹叶的姿态，每一朵梅花的傲骨。它详细探讨了“留白”的艺术，不仅仅是物理上的空白，更是心理上的留白——为想象力预留的空间。作者用大量的篇幅阐述了“计白当黑”的构图思想，这完全颠覆了我过去填满画面的习惯。通过大量的案例分析，我开始明白，有时候，不画出来的部分，比画出来的部分更重要。这对我个人的生活态度也产生了潜移默化的影响。在处理日常事务时，我也会有意识地给自己留出一些喘息的空间，不去把日程表塞得满满当当。这本书的价值已经远远超出了绘画范畴，它提供了一种与自然和自我对话的有效途径。它告诉我们，真正的艺术，是生命的体验和沉淀，而非仅仅是技巧的堆砌。这本厚重的书，我时常会把它放在床头，睡前翻阅几页，总能感受到一种由内而外的平静。

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这本书的文字风格我个人非常欣赏，它有一种沉静而有力量的节奏感。作者的文笔很像那位画山水的大师，不事雕琢，却字字珠玑。叙述中带着一种历史的厚重感，偶尔穿插着一些古代文人的小故事和逸闻趣事，让原本可能枯燥的理论学习变得生动有趣。比如在介绍花鸟画的写意手法时，作者引用了苏轼关于“论竹”的典故，一下子就将抽象的“气韵生动”具象化了。它不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你“怎么想”。它鼓励读者建立自己的“胸中丘壑”，强调“一笔画千年，一笔写一生”的创作理念。我发现，读着读着，我的注意力就不再仅仅停留在如何握笔上了，而是开始思考我想要通过这幅画表达什么。这种由内而外的驱动力，是任何强迫性的练习都无法带来的。此外，书中对于不同朝代画风的演变介绍也做得很到位，用简练的语言勾勒出了中国绘画史的脉络，让我对所学的技法有了更宏观的认知，知道自己现在所处的位置和可以发展的方向。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的宣纸纹理，配上几笔灵动的写意图案，仿佛一下子就把人带入了一个宁静的东方美学空间。我原本以为这只是一本普通的入门指南，但翻开目录才发现，内容编排得极其用心。它没有急于灌输复杂的技法，而是花了大量的篇幅去探讨“意境”的培养。作者非常强调观察自然、体悟生活的重要性，用了很多富有哲理的文字来引导读者如何从日常生活中捕捉到绘画的灵感。比如其中有一章节专门讲如何通过光影的变化去感受时间流逝中的生命力，这对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我以前学画画总是拘泥于形似，画出来总觉得少了点“神采”，读了这一部分后，我开始尝试放慢速度，去“看”而不是“描摹”，这种心态上的转变，比任何技巧的教授都来得宝贵。而且，书中的配图，那些大师的作品赏析，选得极其精妙，每一幅画旁都有作者独到的见解，不是简单的技法分析，而是深入到画家创作时的心境和笔墨间的哲学思考，让人读完后，对中国传统艺术的敬畏感油然而生。这本书更像是一本艺术修养的引导手册，而非单纯的绘画教程，非常适合想要深入理解东方艺术精神的读者。

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我必须强调一下这本书的排版和印刷质量，这对于一本涉及色彩和线条艺术的书籍来说至关重要。这套书的纸张选择非常考究，既有适合水墨晕染的吸水纸质，也有利于细节刻画的亚光纸面，不同章节的用纸甚至有所区分，体现了设计者对不同绘画技法的尊重。墨色的复刻度极高，即便是最细微的焦墨和飞白效果，在书本上也能清晰地展现出来，这对于我们进行远程学习和参考来说，是极大的便利。我曾经买过一些印刷质量很差的画册，墨色发灰，线条模糊，严重误导了对原作的理解，而这本书完全没有这个问题。更贴心的是，在一些示范步骤中，作者不仅展示了最终效果，还特意用不同颜色的箭头和标注，清晰地指明了运笔的方向、力量的轻重，甚至连手腕抬起的角度都有示意图。这种细致到极致的教学方式，极大地降低了自学过程中的理解难度，让人感觉自己真的有一位耐心细致的老师在旁边指导，可以说，从内容到载体，这本书都达到了极高的专业水准。

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