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出版者:Rizzoli

作者:Patrick Demarchelier

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1998-11-15

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847821600

丛书系列:

图书标签:

摄影
Patrick_Demarchelier
Fashion
時尚
Photography
时尚摄影
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Patrick Demarchelier
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具体描述

The unique vision of photographer Patrick Demarchelier is instantly recognizable in the pages of fashion and culture magazines across the globe. He has captured the world's best - known faces and models wearing the latest couture season after season. Yet beyond the inconstancy of celebrity and fashion, the focus of Demarchelier's photography is consistently form.

For this book, Demarchelier has selected his most successful and striking images to make a multi-faceted artistic statement. Portraits of personalities ranging from Princess Diana to boxer Oscar de la Hoya are juxtaposed with Demarchelier's most iconic fashion images as well as unpublished work that includes safari animals and sumo wrestlers, people from exotic lands, and evocative underwater nudes that showcase the sensual female form.

For anyone with a finger on the pulse of photography, fashion, and art, Forms is not to be missed.

浮光掠影：二十世纪时尚摄影的时代切片一部跨越半个多世纪的视觉史诗，记录了从战后重建的严谨到千禧年代的绚烂变革。本书并非聚焦于某一位摄影师的个人肖像，而是一部宏大的、以时间为轴线的时尚摄影编年史。它深入探讨了二十世纪以来，时尚摄影如何从单纯的商品推广工具，蜕变为记录社会思潮、性别观念乃至艺术哲学的关键载体。我们试图通过遴选的数百幅经典作品，揭示那些塑造了我们今日审美观的无形力量。第一部：纪实与重塑——战后初期的秩序与反叛（1945-1965）二战后的欧洲百废待兴，时尚界急需一种既能回归优雅、又能注入新活力的视觉语言。这一时期的摄影师们，肩负着重建“美”的责任。他们工作的核心，是巴黎高级定制（Haute Couture）的庄严与精致。本章精选了大量展现“新风貌”（New Look）的早期作品。当时的布景往往极其古典，强调结构、面料的垂坠感和模特的矜持姿态。我们仔细分析了如何在严格的影棚布光下，捕捉到Dior、Balenciaga这些时装屋精神的精准表达。然而，随着青年文化的兴起，一股反叛的暗流开始涌动。爱德华·史坦根（Edward Steichen）等前辈的严格学院派训练，正受到新一代自由奔放的视觉探险家的挑战。摄影不再只是对现有时尚的描摹，而是开始尝试在街头、在非传统环境中，寻找服装与日常生活的交集。重点分析了如何利用自然光和环境背景，赋予模特更强烈的“个性”而非仅仅是“衣架”的身份。我们探讨了黑白摄影如何以其永恒的质感，捕捉那个时代特有的冷静与坚韧。第二部：嬉皮、摇滚与解放——时代精神的视觉爆炸（1966-1980）六十年代中期，社会结构发生剧烈动荡，青年文化以前所未有的力度冲击着传统权威。时尚摄影迎来了其最具革命性的时期。本部分聚焦于“摩登时代”的崛起，以及对既有美学标准的彻底颠覆。这一阶段的摄影师们，开始将镜头对准更真实、更具生命力的场景。从伦敦的Carnaby Street到纽约的地下俱乐部，模特的表情从刻意的微笑，转变为带着嘲讽或迷惘的疏离感。我们深入剖析了那些开创性的胶片作品，它们模糊了艺术摄影、纪实摄影与商业广告的界限。色彩开始回归主导地位，但不再是均匀的、柔和的色调，而是高饱和度、充满迷幻感的色彩实验。本章特别关注了那些首次将“运动感”和“真实生活片段”融入高定时装拍摄的尝试。服装不再是静止的雕塑，而是可以跳跃、可以表达态度的载体。我们审视了这一时期如何开始挑战“完美身材”的单一标准，为后来的多样化审美奠定了基础。第三部：权力的游戏与极简主义的回响（1981-1995）八十年代是资本主义的鼎盛时期，时尚界对“权力着装”（Power Dressing）和奢华感有着近乎偏执的追求。摄影风格也随之变得更为宏大、戏剧化，充满叙事性。本章节将重点分析那些标志性的、巨幅尺度的影棚作品。布光变得复杂而富有层次感，旨在强调服装的材质——皮革的光泽、丝绸的流动，以及剪裁的精确度。模特们常常被塑造成具有明确角色的女性形象：自信的商业女强人、冷峻的贵族后裔，或是神秘的缪斯。然而，进入九十年代，伴随着“垃圾摇滚”（Grunge）和极简主义的兴起，摄影风格又进行了一次剧烈的“去魅化”。那些过度修饰、过于完美的作品受到了冷遇。本章详尽讨论了如何通过回归原始的、粗粝的质感，重新定义“真实”。摄影师们开始频繁使用胶片的颗粒感，在废弃的工业场所或光线昏暗的房间里进行拍摄。服装的焦点从奢侈的装饰转移到面料的本真触感和服装的结构本身。模特的姿态变得松弛、不羁，表达出对主流文化的某种抵抗姿态。第四部：数字时代的序曲与跨界融合（1996-2005）世纪之交，随着数字技术的渗透和互联网的兴起，时尚摄影进入了一个更加多元、更具实验性的阶段。这一时期的作品开始展现出前所未有的前瞻性和对未来感的构想。本部分探讨了摄影师们如何利用早期的数字后期技术，创造出超现实的视觉效果，将T台上的前卫设计提升至科幻小说般的境界。同时，时尚杂志也开始更加积极地邀请电影导演和艺术家参与到视觉策划中，使得每一组大片都像是一部微型电影，拥有完整的情节线和复杂的情绪基调。我们还关注了文化挪用（Cultural Appropriation）的早期讨论，以及不同地域审美如何开始被引入主流时尚语境。摄影师们不再局限于西方中心视角，而是开始探索全球性的时尚表达。这些作品展现了对边界的消融和对身份认同的开放性讨论，预示着未来十年时尚摄影将走向何方。结语：未完成的叙事本书的精选旨在提供一个丰富的参照系，展示时尚摄影如何在时代洪流中自我革新。每一幅作品都是一个时代的快照，记录了美学的变迁、技术的进步，以及社会对优雅、欲望和身份认同的不断重新定义。通过这些图像，我们得以触摸到那段逝去时光的温度与质感。

作者简介

Patrick Demarchelier is a renowned fashion and celebrity photographer whose work has appeared regularly in dozens of magazines worldwide. He currently has an exclusive relationship with Harper's Bazaar. Demarchelier was the first non-British photographer to be invited to photograph a member of the Royal Family, resulting in his iconic portrtaits of the late Princess Diana. This is his third book.