Jonas Mekas: Just Like a Shadow pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Steidl

作者:Jonas Mekas

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2000-8-15

价格:149

装帧:Hardcover

isbn号码:9783882437232

丛书系列:

图书标签:

• JonasMekas
• 电影
• 電影
• Art
• 电影
• 实验电影
• 艺术
• 摄影
• 自传
• 文化
• 独立电影
• 立陶宛
• 美国
• 视觉艺术

电影的幽灵与记忆的迷宫：对当代电影美学的深刻探索 作者：[此处可填写真实作者名，例如：艾莉森·布莱克伍德] 出版社：[此处可填写真实出版社名，例如：新视野艺术出版社] 字数：约 1500 字 --- 内容提要： 《电影的幽灵与记忆的迷宫》并非一部简单的电影史或技术手册，它是一次对电影作为一种媒介的本质、其与人类意识的纠缠，以及它如何塑造我们对时间与在世经验的理解的深入、哲学性的探寻。本书聚焦于那些游离于主流叙事之外的电影实践，探讨了那些刻意模糊了记录与虚构界限的作品，以及那些通过破碎的影像、重复的节奏和主观的声音景观，试图捕捉“不可见之物”的电影制作人。本书的核心论点在于：当代电影的真正力量，并非在于其叙事能力，而在于其作为一种“记忆容器”和“遗忘机器”的双重属性。 本书结构严谨，分为四个相互关联的部分：第一部分探讨“物质性与消逝”，审视胶片、光线和放映过程本身的物理属性如何成为意义的载体；第二部分深入研究“声音的非线性”，分析非对白性声音和环境噪音在构建非传统电影空间中的作用；第三部分构建“主体间的影像学”，考察电影如何重塑或解构自我身份的构建；最后，第四部分将这些理论应用于对特定实验电影运动的案例分析，尤其关注那些与“非线性时间”和“自我反思性”紧密相关的作品。 本书语言凝练，论证严密，融合了现象学、符号学和后结构主义的理论视角，旨在为电影理论、视觉文化研究以及对艺术电影有着深刻兴趣的读者，提供一个全新的分析框架，以理解电影在数字时代所面临的哲学困境与美学机遇。 --- 详细章节概述： 第一部分：物质性与消逝——光线的痕迹与时间的灰烬 本部分着重考察电影的“物质基础”——胶片本身，而非其承载的图像内容。作者认为，早期电影理论往往过度强调“运动的幻觉”，而忽略了胶片在化学、物理层面的生命周期。 1.1 胶片作为档案的脆弱性： 深入探讨了氧化、刮痕、光漂白等物理损伤如何不再被视为“缺陷”，而是成为时间在影像上留下的“伤痕”。这些伤痕构成了电影的“负面历史”，是记录消逝的证据。我们不再仅仅观看故事，而是在观看“物质如何承受时间”。 1.2 幽灵般的曝光与“未被记录”的空间： 分析了在曝光不足或过度曝光的区域中，图像如何瓦解，转化为纯粹的光线或阴影。作者提出了“幽灵曝光”的概念，指的是那些在感光材料上留下了微弱印记、但不足以形成可识别图像的区域，这些区域代表了被经验过但无法被清晰记录的瞬间。 1.3 影院作为避难所与陷阱： 讨论了黑暗的放映室环境。这种环境强迫观众进入一种集体、近乎冥想的状态，使他们与外部世界暂时断开连接。黑暗不仅仅是技术要求，它是一种仪式，旨在突出屏幕上光线投射的短暂性与神圣性。 第二部分：声音的非线性——耳语、噪音与沉默的结构 传统电影理论习惯于将声音视为图像的附属或叙事的强化工具。本部分则彻底颠覆了这一等级制度，主张声音——尤其是环境声和非意义性声响——是构建更深层现实感的关键。 2.1 噪音的美学价值： 考察了那些故意引入的、被主流电影工业视为“干扰”的声音元素，如机器的嗡鸣、远处的交通声、不和谐的共振。这些噪音不再是背景，而是前景，它们迫使观众从“听故事”转向“感知环境”，揭示了我们日常世界中无处不在的听觉压力。 2.2 沉默的重量与节奏的侵蚀： 通过对特定实验作品中长时间的、刻意的沉默段落的分析，探讨了沉默如何成为一种有力的叙事结构。这种沉默并非缺乏声音，而是“声音的缺失感”的具象化，它标志着意义的中断或超越了语言的体验。 2.3 声画分离的伦理： 进一步研究当声音与画面在时间轴上完全错位时（例如，声音先于画面出现，或声音延迟数秒），观众如何努力地重建逻辑联系。这种分离制造了一种持续的、轻微的认知失调，反映了我们在现代生活中信息不同步的常态。 第三部分：主体间的影像学——在凝视中解体的自我 这一部分将理论转向了观看主体（观众）和被观看主体（银幕上的角色或主体）之间的复杂关系，尤其关注那些挑战传统“凝视”理论的作品。 3.1 反向凝视与被观看的悖论： 探讨了那些直接面对镜头、拒绝参与叙事的主体。这些影像主体似乎洞察了被观看的处境，其静止或重复的凝视，将观众从权力的主宰者变成了被审视的对象，从而颠覆了传统的观看权力结构。 3.2 身份的碎片化与叠印： 分析了通过多重曝光、半透明的图像层叠技术，电影如何展现“自我”并非一个统一的实体，而是由无数重叠、冲突的记忆和角色身份构成的集合体。这些影像不再试图定义“我是谁”，而是展示“我是如何不断成为的”。 3.3 观看的疲劳与接受的极限： 考察了那些故意冗长、节奏缓慢的片段如何作用于观众的生理和心理。作者认为，当观众的惯性观看模式被强行中断，被迫面对持续的、无明显回报的影像输入时，自我意识会暂时让位于一种更原始、更具反应性的感知状态。 第四部分：时间与非线性——编织记忆的非逻辑结构 本书的最后部分将前三部分的概念整合，探讨了电影如何通过颠覆线性和因果关系来模拟人类记忆的运作方式。 4.1 循环叙事与“永恒的回响”： 分析了那些情节不断重复、但每次重复都会引入细微变化的电影结构。这并非简单的循环，而是模仿记忆的性质：我们总是在讲述同一个故事，但每一次讲述都会因当下的情绪或新信息而略微改变其意义。 4.2 闪回的未来性： 重新审视“闪回”的概念。作者主张，在某些前卫电影中，过去并非被“回忆”起来，而是被“投射”到未来。某些强烈的意象或声音预示着未来将要发生或永远不会发生的事件，时间轴因此变成一个充满张力的弹性平面。 4.3 慢动作与时间暂停的哲学意义： 深入研究了极端慢动作的使用。它并非为了增强戏剧性，而是为了强行拉伸一个瞬间，迫使观众仔细审视那些在正常速度下会被忽略的微观动作和细节，从而揭示了“当下”的无限复杂性。 --- 结论：电影的剩余物与未来的触觉 《电影的幽灵与记忆的迷宫》最终将目光投向数字时代的挑战，提出一个尖锐的问题：当电影媒介变得完全“去物质化”时，我们如何保留对光线、颗粒和消逝的珍视？本书倡导一种“触觉式观看”，即观众必须主动地、带着理论准备去“感受”影像的物质残余，理解电影作为一种介于幻觉与真实之间的媒介，其价值恰恰在于它所记录的那些无法被完美捕捉、不断在流逝中的“幽灵”。本书是献给所有渴望超越故事，深入理解影像如何构建我们灵魂深处的经验的深度思考者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从技法上来说，这本书的语言运用达到了令人惊叹的自由度。它似乎刻意避开了所有陈词滥调，每一个形容词和动词的选择都带着一种新鲜的、甚至是略显生硬的质感，仿佛作者正在用一种全新的语言系统来命名他所体验的世界。我尤其注意到了它对“间隙”和“留白”的强调，那些未被言说的部分，那些停顿的呼吸，往往比清晰的叙述更具力量。这种叙事策略，迫使读者必须主动参与到意义的构建过程中去，你不能被动地接受信息，而必须主动地去填充那些由作者刻意留下的空白地带。这对于习惯了清晰、目标明确的文本的读者来说，无疑是一种挑战，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它带来的解放感：原来语言可以如此自由地呼吸，如此不受拘束地表达那种内在的、难以名状的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读时我有些迷失在文本的节奏里。它的行文风格极其跳跃，充满了突兀的、近乎诗意的停顿和爆发。这与其说是“写作”，不如说是一种对思维流的直接转录，带着一种野蛮生长的生命力。那些关于城市角落、关于不经意的相遇的描写，充满了强烈的个人色彩，甚至有些疏离和冷峻，但正是这种距离感，反而让我能更清晰地看到隐藏在表象之下的，那种对“边缘”人物和“未被看见”的日常的深切关怀。它挑战了我对于“美”的标准，那些在主流叙事中被视为瑕疵或多余的部分，在这里被赋予了核心的地位。我能感觉到作者在试图捕捉那些稍纵即逝的“真实”，那种不加修饰、甚至有些笨拙的真诚。这是一种非常需要耐心的阅读体验，你不能指望它提供明确的答案或清晰的指导方针，它更像是一个邀请，邀请你进入一个由声音、光线和未完成的句子构建起来的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给我一种强烈的、近乎令人不安的亲密感。它不像是在讲述一个遥远的名人故事，更像是一段被无意间闯入的私人日记，那些光影的捕捉，时间流逝的痕迹，都以一种近乎粗粝的真实感呈现在眼前。我尤其欣赏作者处理“记忆”的方式，它不是线性的，而是碎片化的，像是一堆散落在地板上的老照片，你得自己去拼凑出那个模糊的、带着年代感的面孔。那种对瞬间的执着，对“非叙事”的钟爱，让我感觉自己正在和一位老朋友在昏暗的房间里，用老式投影仪播放着那些早已褪色的胶片。摄影和电影的边界在这里被消解了，一切都回到了最原始的冲动：记录“存在”本身，而不是“发生了什么”。这种对内在体验的深刻挖掘，让我每读完一页，都需要停下来，让那种挥之不去的、略带忧郁的氛围沉淀一会儿。它不是那种让你看完后立刻合上然后去讨论情节的书，它更像是附着在皮肤上的一层薄雾，需要时间才能散去，留下的是一种对时间、对影像本质的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

读完整本书后，我产生了一种强烈的“时间错位感”。仿佛我的生物钟被重新设定了，对日常生活中那些被忽略的微小事件产生了异乎寻常的敏感。这本书像是一台慢速播放的录像机，将那些通常被我们快进略过的日常片段，以一种近乎苛刻的细致程度展现出来。它没有宏大的主题宣告，没有明确的道德说教，它只是静静地，以一种近乎冥想的姿态，呈现了生命中那些转瞬即逝的、纯粹的感知瞬间。我感受到的不是故事的终结，而更像是一次漫长而深刻的凝视的结束。这种凝视是双向的，既是对外部世界的捕捉，也是对内在自我的审视。它留给我的，是一种悠长的回味，一种对“此刻”价值的重新确认，以及对那些被快速遗忘的美丽瞬间的深深感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是它对“流动性”的把握。无论是光影的流动，还是情绪的游移，文本似乎拒绝被任何固定的框架所束缚。它仿佛是用一种极快的语速在呢喃，让你几乎听不清每一个词语的具体含义，但却能准确地捕捉到它所蕴含的情感张力。在某些段落，语言变得极其密集，仿佛是信息的洪流，充满了各种意想不到的并置——哲学思辨突然插入对一杯咖啡的描写，接着又跳跃到对某个瞬间的永恒凝视。这种非线性的结构，恰恰模仿了我们大脑处理信息的方式：混乱、重叠，却又在不经意间形成新的意义连接。我体会到一种“在场感”，仿佛我正站在那个光线昏暗的房间里，空气中弥漫着旧木头和灰尘的味道，而作者正用他那独特的、略带颤抖的视角，记录着周遭的一切。这是一种极度私密、却又向世界敞开的姿态。

评分☆☆☆☆☆

????

评分☆☆☆☆☆

很喜歡Jonas Mekas說有關藝術的一席話。

评分☆☆☆☆☆

訪問是如此美好。

评分☆☆☆☆☆

????

评分☆☆☆☆☆

????