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出版者:Scott, Foresman and Company

作者:Ronald L.; Beers, James; Triplett, DeWayne; Najimy, Norman; Beech, Linda Ward; Feder, Chris Welles;

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780673275097

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 一、引言：时间的容器，梦的剧场 电影，诞生于光影捕捉的魔力，历经百年演变，早已超越单纯的娱乐形式，成为记录时代变迁、探究人类心灵的强大媒介。它既是工业的奇迹，又是美学的殿堂。本书旨在梳理电影艺术自十九世纪末诞生至今的演进脉络，深入剖析不同历史时期、地域流派的审美取向、叙事技巧及其背后的社会文化动因。我们将聚焦于那些定义了电影语言，并不断拓展其边界的大师之作与关键运动，旨在为读者提供一个全面而深入的艺术史观照。 二、默片时代的奠基：从卢米埃尔的快照到格里菲斯的史诗 电影的黎明，是一场关于运动的奇迹。从卢米埃尔兄弟对日常生活场景的冷静记录，到乔治·梅里爱对奇观和想象力的狂热追求，电影的初始形态充满了原始的魅力和对“记录真实”的渴望。 本书首先会详细考察早期电影的制作技术，如早期摄影机的局限性、灯光的运用，以及如何通过剪辑的雏形——连接（linking）——来构建叙事。随后，我们将深入分析D.W.格里菲斯如何通过对平行剪辑（cross-cutting）、景深运用以及特写镜头（close-up）的系统性发展，确立了古典好莱坞叙事的基础框架。《一个国家的诞生》和《沉睡的民族》等作品的复杂结构和道德困境，不仅奠定了叙事电影的范式，也引发了对电影媒介社会责任的首次深刻讨论。同时，我们也必须正视默片时代伴随而来的争议——其种族刻板印象的固化，以及这种艺术形式在面对技术变革时的脆弱性。 三、有声时代的冲击与流派的勃发：从自然主义到表现主义 有声电影（Talkies）的到来，是电影史上一次剧烈的范式转移。噪音、灯光、表演方式在一夜之间被彻底重塑。本书将探讨有声技术初期对早期电影制作带来的技术性挑战与艺术上的解放或束缚。 在这一阶段，欧洲大陆的先锋运动成为了电影艺术创新的温床。德国表现主义（German Expressionism），以其扭曲的布景、阴影的极端运用，直观地反映了魏玛共和国时期社会焦虑与心理创伤。《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》不仅是视觉上的震撼，更是对内心世界的客观化投射。与此同时，苏联的蒙太奇学派，如爱森斯坦对“冲突性剪辑”的理论建构（如《战舰波将金号》），以及普多夫金对“类比性剪辑”的实践，将电影剪辑提升到了哲学和辩证的高度，探讨了如何通过镜头的并置来引导观众的意识形态认知。 四、好莱坞的黄金时代：类型片的规范与作者论的潜流 二十世纪三四十年代，好莱坞制片厂制度达到鼎盛。这一时期，电影工业高度集中，类型片（Genre Film）成为市场稳定的基石。我们将对黑色电影（Film Noir）进行一次细致的解剖——它如何利用低光摄影、蛇形运镜和道德模糊的主角，来描绘战后美国社会的异化与不安。同时，奥逊·威尔斯及其《公民凯恩》的横空出世，以其深焦镜头（Deep Focus）、非线性叙事和复杂的声场设计，为好莱坞的古典范式打上了一个充满颠覆性的问号，标志着“作者论”（Auteur Theory）早期观点的形成。 五、战后欧洲的觉醒：新浪潮与现实的重构 二战结束后，欧洲电影界面临着重建国家身份和反思历史的迫切需求。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现，是对好莱坞规范化叙事和传统欧洲电影制作模式的激烈反叛。以特吕弗、戈达尔为代表的影人，将摄影机搬出摄影棚，采用手持摄影、即兴表演和跳接（jump cuts），追求一种更具个人化、更接近生活“真实”的质感。我们考察他们如何将个人情感的碎片化体验融入到电影结构中，使电影成为一种纯粹的“个人书写”。 与此同时，意大利新现实主义（Italian Neorealism），如德·西卡的作品，则通过使用非职业演员、在真实外景地拍摄以及聚焦于底层民众的日常困境，展示了一种对社会问题的深刻人文关怀，直接影响了全球纪录片和剧情片的边界。 六、新好莱坞的叛逆与反类型：探索美国精神的裂痕 六十年代末至七十年代，美国社会动荡，也催生了“新好莱坞”一代导演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）。他们深受欧洲电影理论和摄影技术的影响，开始质疑美国梦的虚幻性。本章将分析这些导演如何利用类型片的母题（如黑帮片、西部片）进行解构与重构，创作出充满道德复杂性和个人英雄主义幻灭感的作品，如《教父》、《出租车司机》，这些影片标志着好莱坞在艺术野心上达到了新的高峰。 七、后现代的迷宫与全球化的景观：当代电影的挑战 进入八十年代后，电影艺术开始面对技术飞速发展和全球资本流动的双重影响。数字技术、电脑特效的崛起，使电影的“奇观”属性被推向极致。我们将探讨后现代叙事（Postmodern Narrative）的特点，如自我指涉（Self-reflexivity）、对历史和类型的拼贴，以及这种趋势如何模糊了真实与虚构的界限。 最后，本书将展望当代电影的全球化趋势，分析亚洲电影（如侯孝贤、是枝裕和）在处理文化传统与现代化冲突中的独特视角，以及数字媒体时代下，电影本体论的持续演变——当观看习惯和媒介平台发生根本性改变时，电影艺术将如何继续其光影流转的探索之旅。 本书力求通过对电影史关键节点的精细梳理，展现电影作为一种复杂而多维度的艺术形式，其永无止境的创造力和对人类经验的深刻洞察。

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这本书的作者群体似乎有着一种不容置疑的集体共识，那就是语言学习必须是一个苦修的过程。书中的语调是极其严肃和正式的，几乎找不到任何幽默感或者亲近读者的尝试。每一个章节的过渡都像是一道新的考试门槛，要求读者必须彻底掌握前一个部分的知识点，才能勉强踏入下一个领域。我尝试将这本书推荐给我的几个非专业背景的朋友，他们大多在阅读了前三分之一后就放弃了。他们反馈说，这本书的逻辑是线性的，但密度太高，没有“喘息的空间”。比如，在讲解复合句的从属关系时，作者会反复使用同一个复杂的长难句作为范例，从不同的角度进行多达十几次的剖析，虽然深度够了，但重复的力度让人感到疲惫。我个人也在阅读时体会到了这种“疲劳轰炸”。感觉作者的潜台词是：“如果你不能理解我用这种方式解释的句子，那么你就不配理解更深层次的语言奥秘。” 这种高高在上的姿态，尽管可能无意，却成功地将许多潜在的学习者拒之门外。它更像是一本内部培训手册，而非面向大众的启蒙读物，强调的是“谁有资格学习”，而不是“如何让更多人学会”。

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我是在一个非常偶然的契机下，在一家二手书店角落里发现了这本被人遗忘的著作。当时我对语言的“演变”概念很感兴趣，想探究一下，不同历史阶段的语言教材是如何塑造一代人的思维模式的。这本书正好满足了我对“历史感”的好奇。它的纸张已经泛黄，散发着一种陈旧书页特有的、略带霉味的芳香，这本身就是一种奇妙的体验。然而，一旦开始认真阅读内容，那股浪漫的怀旧感便迅速消散了。书中对于某些已经被现代英语所淘汰的语法规则的坚持和强调，让我感到十分困惑。比如，它对“shall”和“will”的区分，要求得极其苛刻，似乎稍有偏差，便会落入“语法上的不洁”的境地。在当代日常交流中，这种界限早已模糊不清，但在书中，作者却用近乎宗教仪式的态度来对待这些规则。我不得不承认，这本书在梳理古典语法的脉络上确实下足了功夫，它展示了语言规范是如何一步步被“制定”出来的，其中蕴含的权力结构和文化导向是很有意思的。但这种“考古式”的阅读，对我实际的语言运用能力提升，帮助有限，更像是一种对语言学史的田野考察，而不是一本实用的语言学习指南。它让我更关注“过去如何”，而不是“现在如何更有效地表达”。

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这本书的插图和案例部分，简直是灾难性的。我记得其中有一章专门讲解如何区分“affect”和“effect”，本以为会有一系列生动的例子，比如用现代生活中的场景来区分两者用法，结果呢？作者给出的例句，充满了维多利亚时代庄园生活的影子，什么“The melancholy mood affected the Baroness’s embroidery efficiency”（忧郁的情绪影响了男爵夫人刺绣的效率），读起来让人感觉仿佛穿越到了一个完全陌生的、且与我生活毫无交集的社会背景中。理解这些例句，我反而需要先去研究一下当时的社会阶层和生活习惯，这无疑大大增加了阅读的阻力。更别提书中那些黑白、低分辨率的图表了，它们试图用极其简陋的视觉辅助来解释复杂的句法树结构，但最终效果适得其反，它们的存在感还不如书页的边距空白。每一次翻到需要配合图表理解的部分，我都忍不住叹气，心想，如果能用现代的色彩和清晰的图形来展示，哪怕是简单的流程图，效果都会提升百倍。这感觉就像是你在看一部只有声音、没有画面的老电影，虽然能听懂情节，但总觉得少了点什么，而且理解深度受到了极大的限制。这本书的内容，是那个特定时代知识传播方式的产物，但放在今天，它的视觉呈现简直是一种对读者耐心的考验。

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这本厚重的精装书，拿到手里沉甸甸的，封面设计是那种非常经典的、带有年代感的深蓝色调，中央烫金的字体在灯光下微微反着光，显得庄重而权威。我当初买它，是听一位老教授推荐的，说它是研究早期美式教育体系语言教学法不可绕过的一部经典。然而，当我真正翻开它时，发现它更像是一本历史文献，而不是一本现代人能轻松使用的工具书。书中的排版密集得让人有些喘不过气来，大段大段的理论陈述和对语法结构细枝末节的考据，让我这个习惯了图文并茂、碎片化阅读的当代读者，感到了一种近乎于“折磨”的阅读体验。书中对“介词短语的递归结构”进行的长达三页的论述，用了我好几遍才勉强理解作者想表达的核心观点，那种钻牛角尖的严谨性，固然体现了作者的学术功底，但对于一个只想提升日常写作流畅度的普通学习者来说，简直是云深不知处。我甚至在想，是不是我的阅读水平跟不上那个时代的学术标准了。这本书的内容，更像是为那个时代的师范生准备的“圣经”，每一个句子的分解和重构，都带着一种不容置疑的教条意味。我试图从中寻找一些可以立即应用到我商业邮件写作中的技巧，结果发现，那些复杂的句式分析和历史渊源的追溯，与我迫切需要解决的“如何让我的陈述更具说服力”这个实际问题，相去甚远。它提供的是一副精密的解剖图，而不是一张实用的导航地图。

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这本书的论述结构非常奇特，它似乎是按照“从宏观到微观，再回到宏观”的螺旋上升方式展开的，但这在实际阅读中造成了一种循环往复的错觉。每当我觉得自己终于抓住了某个核心概念，准备进入下一个主题时，作者又会突然跳回到前几章提到的某个细微之处，用一个全新的、更复杂的理论框架去重新解释它，仿佛是在说：“你以为你懂了？其实你只懂了一半。”这种不断推翻和重建认知框架的过程，虽然在哲学思辨上或许很有价值，但对于一个希望按部就班学习的读者来说，是令人抓狂的。它缺乏现代教材中那种清晰的、阶段性的知识点总结和自我检验机制。读完一章，我常常需要停下来，合上书本，花大量时间在脑子里进行“知识的重组”，试图理清作者到底想把我引向何方。我感觉这本书更像是作者心智地图的直接呈现，而不是经过精心编辑和导读的教育产品。它考验的与其说是我的语言能力，不如说是我的耐心和对复杂理论体系的耐受力。这本书对于我而言，更像是一个需要攻克的学术堡垒，而不是一个可以轻松享受的知识花园。

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