Digital Retouching and Compositing

Digital Retouching and Compositing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Course Technology PTR
作者:David D. Busch
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2003-01-31
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781932094190
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • Retouching
  • Compositing
  • Digital Art
  • Photography
  • Image Editing
  • Post-Production
  • Visual Effects
  • Graphic Design
  • Tutorial
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具体描述

Written from a photographer?s point of view, "Digital Retouching and Compositing: Photographers? Guide" solves every snap-shooter?s real-life problems painlessly. It distills complex topics down to a few pages of explanation and easy steps so users can quickly and dramatically change the way photos look. The book is divided into three parts: Mastering the Basics, Practical Retouching, and Compositing Magic. Each section builds on the last so that readers can become comfortable with making precise selections, doing simple retouching, and adjusting tones and colors before jumping into major topics like retouching portraits or creating realistic composites.

《古籍修复与数字化保存:纸张的重生与知识的延续》 简介 本书深入探讨了传统古籍的脆弱性、数字化转型的必要性,以及在这一过程中所涉及的复杂修复技术与档案管理策略。它并非一本关于图像编辑或合成技术的工具书,而是聚焦于物质载体——纸张、丝绸、皮革——如何抵抗时间侵蚀,以及如何通过现代科学手段,实现文化遗产的长期安全保存与知识的可及性。全书旨在为图书馆员、博物馆学家、档案工作者、文物保护专业人士,以及所有对文化遗产保护怀有热忱的读者,提供一套系统、严谨且具有前瞻性的理论框架与实践指导。 第一部分:物质载体的衰变与诊断 第一章:古籍的生命周期与老化机制 本章首先梳理了自古代手抄本到近代印刷品在材料学上的演变。重点分析了不同时期纸张(如麻纸、棉纸、竹纸、木浆纸)的化学成分差异,以及油墨、装订材料(如胶、线)对整体结构的影响。深入探讨了环境因素,如光照、湿度、温度、污染(酸性气体、真菌、虫害)如何加速纸张的降解。讨论了“自毁性”纸张的形成过程,例如高酸性纸张的“红褐色斑点”现象,为后续的保护工作奠定诊断基础。 第二章:非接触式与接触式诊断技术 本章详细介绍用于评估古籍健康状况的先进诊断工具。非接触式方法包括使用多光谱成像(MSI)、高光谱成像(HSI)来揭示肉眼不可见的损伤,如隐形墨迹的腐蚀、纤维素的水解程度。接触式诊断则聚焦于微观分析,如扫描电子显微镜(SEM)观察纤维结构,傅里叶变换红外光谱(FTIR)分析化学键的变化,以及X射线荧光光谱(XRF)确定颜料和填料的元素组成。本章强调,精确的诊断是制定有效修复方案的先决条件。 第二部分:精细化修复技术与材料科学 第三章:传统修复技术的现代诠释 本部分回归修复的艺术性与科学性。详细阐述了传统修复工艺,如中国传统的“洇纸”技术、日本的“纸縘”技术,并结合现代材料学进行优化。内容包括:如何精确控制水汽和温度进行膨胀与收缩的调控,如何利用高纯度水进行脱酸处理,以及如何选择与古籍纤维匹配的天然淀粉类胶料。讨论了传统修补纸张的筛选标准,强调修补材料必须具备良好的尺寸稳定性和视觉和谐性。 第四章:结构性加固与装帧复原 本章侧重于文献的机械强度恢复。涵盖了针对脆弱书脊、松散书页和缺失边缘的加固技术。讨论了使用超薄纤维素薄膜(如离子交换膜或特定配方的浆糊薄膜)对易碎区域进行局部支撑的方法。在装帧复原方面,分析了不同历史时期(如宋代经折装、明代蝴蝶装、清代线装)的结构特点,指导修复人员如何在不引入现代污染物的前提下,使用传统工艺和材料进行复原性装帧。 第五章:生物性损伤的控制与预防 重点关注真菌、霉菌和昆虫对纸本的威胁。本章介绍了无损或微创的灭菌技术,例如伽马射线辐照、环氧乙烷处理(及其替代方案)的适用性分析。更侧重于预防性保护,详细阐述了温湿度控制(HVAC系统)在典藏环境中的精确要求,以及如何建立防虫害的监测与干预体系,确保修复后的文献在一个稳定的环境中长期存放。 第三部分:知识的数字化与长期归档 第六章:高精度图像采集的标准与挑战 本书的数字化部分着眼于“信息采集”而非“图像美化”。深入剖析了古籍数字化采集的行业标准(如FADGI、Metamorfoze指南)。讨论了如何选择正确的照明技术(避免紫外线和红外线损伤),如何解决三维曲面(如卷轴或厚装帧)的平整化采集问题,以及如何实现高分辨率下墨迹与纸张微观纹理的准确记录。 第七章:元数据构建与长期数字保存(LOCKSS) 数字化信息的价值依赖于其可检索性和持久性。本章探讨了针对古籍和善本的元数据构建标准,包括MARC21、Dublin Core在描述物理状况、修复历史和内容属性上的应用。重点介绍了数字保存策略,如格式迁移、冗余备份(Geographic Redundancy)和LOCKSS(Lots of Copies Keep Stuff Safe)原则在文化机构数字资产管理中的实施路径。 第八章:数字化成果的伦理与应用 本章讨论了数字化成果在学术研究、公众教育中的伦理边界。如何平衡知识的开放获取与原件的保护需求。探讨了如何利用三维扫描和虚拟现实技术,让公众“触摸”到无法展出的脆弱原件,以及如何通过数字化手段追踪和记录修复过程的每一步干预,确保修复历史的完整性记录。 结语:面向未来的文化遗产管理 全书在结论部分强调,古籍保护是一个跨学科的持续过程。未来的挑战在于应对气候变化、环境污染的加剧,以及新兴生物危害的出现。成功的保护工作需要深厚的历史知识、精湛的动手能力,以及对最新材料科学和信息技术的敏锐洞察力。本书的最终目标是培养新一代的文化遗产守护者,确保这些承载人类文明的珍贵文献,能够安全地跨越时间的长河。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《数码修图与合成》的出版,可以说是为我们这些在视觉艺术领域摸爬滚打的从业者和爱好者,投下了一枚重磅炸弹。我记得我当初拿到这本厚重的书时,心里那种既期待又略带忐忑的感觉,毕竟市面上关于后期处理的书籍汗牛充栋,真正能让人耳目一新的实在不多。然而,这本书的开篇就展现出一种罕见的深度和广度。它不像有些教程那样,仅仅停留在工具的操作层面,比如告诉你“在这个菜单下点那个按钮”,而是深入剖析了背后的原理。它用非常清晰的图示和详尽的文字,解释了光影、色彩科学,甚至是人眼对图像的感知机制。我特别欣赏它在处理复杂合成场景时的思路构建,那种逻辑推导过程,仿佛是把一位经验老到的导师请到了你的书桌前,手把手教你如何将原本风马牛不相及的元素,通过严谨的流程,无缝地融合为一个令人信服的画面。尤其是关于纹理匹配和景深过渡的章节,我反复阅读了好几次,才真正领悟到那些微妙之处是如何影响最终效果的。这本书的价值,远超一本技术手册,它更像是一部关于视觉构建哲学的入门指南,让我对“真实感”有了全新的理解。

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阅读这本书的过程,就像是进行一场精妙的思维体操。它的论述风格非常严谨,充满了学术的精确性,但又通过大量的、精心挑选的案例照片来佐证观点,使得原本可能晦涩难懂的技术点变得生动起来。我尤其欣赏作者在讨论高动态范围(HDR)处理时的细致入微。他们没有仅仅停留在曝光叠加,而是深入分析了人眼视觉皮层对亮部和暗部的适应性差异,并基于此设计了一套“心理学驱动的曝光平衡流程”。对于那些追求极致画质和细节层次的摄影师和数字艺术家来说,这简直是打开了一扇新的大门。我试着按照书中的步骤对几张极端光比的照片进行了处理,结果令人惊喜——那种细节的保留和过渡的自然程度,是我以往任何一种快速修图法都无法企及的。这本书要求你慢下来,去思考每一个像素背后的意义,它在潜移默化中重塑你对“完美图像”的定义。

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拿到这本著作后,我最大的感受是它的结构设计极其巧妙,完全打破了我对传统技术书籍那种枯燥乏味的刻板印象。作者显然对教学法有着深刻的理解,他们没有采用那种平铺直叙的线性叙事,而是构建了一个层层递进的知识体系。初读之下,你会觉得它像是一本进阶的艺术理论书籍,探讨了图像构成中的空间关系和叙事张力。但随着阅读深入,你会发现作者总能适时地将复杂的理论概念,转化为一套套可以直接应用于实践的工作流程。举个例子,关于动态模糊与运动轨迹的分析,书中不仅展示了如何通过软件实现,更深入探讨了不同速度下视觉感受的变化,这对于拍摄高速运动物体或制作科幻场景的人来说,简直是宝藏。我尤其喜欢它在“风格迁移与统一”部分所下的功夫,它教导的不仅仅是色调匹配,而是如何理解并重塑图像的情绪基调,让多张素材在情感上达到共鸣。这种将技术与美学高度融合的处理方式,使得这本书即便是对那些已经有多年后期经验的资深人士来说,也依然具有极高的参考价值,绝对能帮你突破瓶颈,迈向更高的境界。

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这本书的排版和插图质量,也绝对是行业内的标杆。许多技术书籍因为成本控制或设计粗糙,导致关键图示模糊不清,极大地影响了学习体验。但《数码修图与合成》在这方面可以说是毫不吝啬。每一个复杂的蒙版分离过程、每一个光线折射的示意图,都清晰、色彩准确、标注到位。尤其是那些并置对比的“Before & After”示例,它们不仅仅是展示了效果的提升,更重要的是,它们旁边会附带一段精炼的文字,准确指出“改进点在哪里,是如何实现的”。这对于自学者而言至关重要,因为我们往往能看到结果,却不清楚背后的逻辑链条。这本书的呈现方式,极大地减少了学习过程中的“猜谜”时间,让你的学习曲线更加平滑高效。它不仅教会你如何创作,更教会你如何清晰地“解释”你的创作,这对于团队合作和客户沟通都是不可或缺的技能。

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坦白说,市面上很多声称“全面”的后期书籍,最后往往沦为某个软件版本功能的堆砌,用户很快就会发现内容过时或者过于侧重特定平台。然而,这本《数码修图与合成》展现出一种超越软件界限的视野。它聚焦于“概念”而非“按钮”。我发现,书中讲解的很多核心技法,比如“光线追溯的逆向工程”或者“环境光照的自然重建”,都是普适性的物理和光学原理,这使得无论我是在使用A软件还是B软件进行操作,都能将其融会贯通。这种基础理论的扎实性,极大地增强了读者的适应能力,确保了本书的生命力。我记得有一次,我正在为一个非常规的项目寻找解决方案,传统方法都束手无策,正是书中关于“多光源下的阴影衰减模型”的讨论,给了我灵感,让我找到了一个全新的、更高效的合成路径。这本书真正培养的是读者的“问题解决能力”,而不是简单的“按键执行力”,这才是专业人士最需要的核心竞争力。

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