具体描述
这本书通过对于绘画作品的理解、对于爱情的想象、对于过往时光的种种回忆和对于眼前事物的分裂描绘、理解，向读者呈现了风格独具的阿郎式的情境。他诙谐、深刻的语言和另类的绘画作品把读者带进《这本书》黑白分明的世界。
书中深刻文字与另类黑白图画的巧妙结合是这本书的一大特点。这本书将人的细腻情感和内心世界展露无遗，高压下的寂寞着的都市人会在《这本书》中找到倾诉的窗口并与之共鸣。
作者简介
黄俊郎=阿郎=alang 高雄林园人，1973年8月5日出生，台北大学地政系毕业，写红了周杰伦的《以父之名》《牛仔很忙》、蔡依林的《马德里不思议》等歌，却不觉得这他妈有什么大不了的人。
目录信息
读后感
阿郎。而我是Aliang。 是从一本很喜欢的杂志推荐上看到这本书的。杂志没有直接说《这本书》的看点，而是大肆怂恿大家千万别买《第二本书》《第三本书》甚至《这不是第四本书》（也许是第一本书对他的印象太好，好的让他无法接受后来的“产物”）。（呃，或许你不明白为什么...
评分这本书其实没有什么名字——就是叫《这本书》，但是显出了这本书的有趣。作者只是想向读者分享自己的感受和心情，不打算说教；你记得也罢，不记得也好，他只在意你读书的过程，而非结果。 这让我想起初中时看过一部古装木偶武侠剧《霹雳狂刀》，里面一位年纪尚小但武...
评分也许孤独的人都一样 习惯很多事情慢慢自己品味 里面的一些黑白抽象画也很不错 干净也好很重要
评分事实上看着这本书的时候，会觉得自己很苍白，就像一面白墙，没有任何装饰；似乎也经不起任何装饰，面对这样的一种间接和纯粹，你无法修饰填补；阅读中脑海里蹦出的是一部电影《第七封印》，一个渴望求生的人和死神对话的游戏。用什么语言或者选择...
评分这本书其实没有什么名字——就是叫《这本书》，但是显出了这本书的有趣。作者只是想向读者分享自己的感受和心情，不打算说教；你记得也罢，不记得也好，他只在意你读书的过程，而非结果。 这让我想起初中时看过一部古装木偶武侠剧《霹雳狂刀》，里面一位年纪尚小但武...
用户评价
这本书的独特之处在于其对**“叙事权威”**的彻底颠覆。它让人持续处于一种“不确定性”的悬浮状态。你会不断地质疑你正在阅读的内容是否真实，角色的陈述是否可信，甚至作者的意图本身是否是一个精心设计的陷阱。这种对读者信任的反复考验，在许多文学作品中是风险极高的做法，很容易导致读者产生被愚弄的挫败感。然而，**《这本**》却奇妙地化解了这种风险，因为它巧妙地将“不可靠的叙述者”这一文学手法，内化为了主题本身——即我们每个人都在不断地编辑和重写自己的过去以适应当下。书中没有给出任何明确的“答案”或“真相”，而是将所有线索散落在各处，让读者自己去拼凑那个最符合自己认知框架的“版本”。这种“开放式结局”的处理，不是敷衍，而是一种极高的尊重，它邀请读者走出被动接受信息的角色，主动参与到意义的构建之中。读完合上书的那一刻，我感到的不是故事的结束，而是我自己的思考刚刚开始。
评分这本**《这本**》的叙事手法简直是匠心独运，作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力。我读到一半的时候，几乎是忍不住想要放下，因为那种层层剥开的真相带来的刺痛感太过真实，让人不愿直视镜中的自己。它并非那种情节跌宕起伏的小说，更像是一部慢火细炖的哲学沉思录，用极其克制和冷静的笔调，描摹了一场关于“失去”和“重构”的精神之旅。书中对环境的细致描摹，比如光影如何落在斑驳的墙面上，空气中弥漫的灰尘气味，都不仅仅是背景，它们是角色心境的外化，是无声的旁白。主角的每一个犹豫、每一次看似无关紧要的选择，都像是在精密仪器下被观察的样本，精确地指向了某种现代人普遍存在的焦虑——那种在信息爆炸时代，反而感到愈发迷失和孤立的深层恐慌。我特别欣赏作者在处理“沉默”上的功力，那些未曾说出口的话语，比任何激烈的对白都更有力量，它们像冰山一样，水面下的部分远比可见的要庞大得多，支撑着整个故事的重量。读完之后，我感觉自己像是经历了一次深入的心理治疗，虽然过程煎熬，但最终获得了一种近乎清醒的疲惫感。这本书值得被细细品味，不适合匆忙翻阅，它要求读者投入时间去解码那些藏在文字缝隙中的潜台词和象征意义。
评分说实话，这本书最让我印象深刻的是它那股子**“文人式的清高与疏离感”**。全书的语调几乎恒定在一种近乎抽离的、审视一切的状态，即便是描写到最激烈的情感冲突，作者也总能及时抽身，用一种近乎人类学家观察样本的冷静来记录一切。这使得整部作品的基调非常“冷峻”，缺乏传统小说中那种轻易获得的情感共鸣，你不会轻易为角色掬一把同情的泪水，更多的是一种智力上的赞叹——“啊，原来人可以如此精妙地处理悲伤”。书中大量运用了古典文学的典故和晦涩的专业术语，这无疑拔高了阅读门槛，让一些只想寻求轻松娱乐的读者望而却步。但对于我这样的“文字洁癖者”来说，这简直是一场盛宴。每一个词语的选择都像是经过了最严格的化学提纯，找不到任何多余的、冗余的修饰，每一句话都精确地承载着它被赋予的全部重量。这本书就像是一件精心打磨的玉器，触感冰凉，光泽内敛，需要你用足够的耐心和知识储备才能真正体会到它内蕴的温润和价值。它不是用来消遣的，它是用来被学习和征服的。
评分我对这本书中关于**“城市景观与心理状态的互文关系”**的描绘感到极为震撼。作者将故事的背景设定在这样一个特定的都市环境——高耸入云的玻璃幕墙、永不停歇的地下交通网络、以及被霓虹灯切割得支离破碎的夜晚——这些元素不再是单纯的背景板，它们本身成为了故事中的主要角色，拥有自己的呼吸和意志。角色们在这些冰冷的几何结构中穿行、迷失、被吞噬，他们的内心困境被这些巨大的、缺乏人情味的建筑群所放大和映照。举个例子，书中有一段关于主角在暴雨中穿过一个空旷的地下停车场的情景，那种水滴撞击水泥地面的回响，那种被混凝土墙壁压缩的压迫感，简直是把现代都市人的“存在焦虑”具象化了。这种对空间、光线和声音的精妙运用，使得整本书的氛围感达到了极致。你甚至可以闻到那种潮湿的、带着机器润滑油味道的空气。它成功地构建了一个反乌托邦式的微缩世界，在这个世界里，技术和效率带来的便利，是以牺牲人类最本质的情感连结为代价的。
评分从文学形式的角度来看，**《这本**》无疑是一次大胆的实验。它的结构是破碎的，时间线是跳跃的，叙事视角也时常在第一人称的私密独白和冷峻的第三人称观察者之间游移，这在初读时确实造成了一定的阅读障碍，需要我不断地回溯和重新组织碎片化的信息。但这恰恰是其高明之处。作者似乎在模仿记忆本身的运作机制——并非线性的、逻辑清晰的播放列表，而是充满回声、闪回和情感断裂的非线性体验。这种非传统叙事带来了一种强烈的沉浸感，我仿佛不是在阅读故事，而是在亲身体验角色混乱的意识流。尤其是在描述“记忆的不可靠性”那几章，作者运用了大量的意象和重复的主题（比如某种特定的声音、重复出现的梦境），构建了一个既熟悉又诡异的心理迷宫。尽管部分读者可能会抱怨这种叙事缺乏“清晰的故事情节”，但我认为，这本书的核心目的本来就不是提供一个简单的“起因-经过-结果”的模型，而是旨在探索“存在”本身的模糊性和多义性。这种挑战传统阅读习惯的勇气，值得被最高的赞誉。
评分没看完，就当看完了吧。。
评分好像一下子就明白了什么叫做寂寞。
评分大众书局福州路店看 http://book.douban.com/review/2423194/?post=ok#last
评分破碎的故事
评分略显做作..
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