具体描述
設計當紅！
在美感經濟當道的今日，任何物品都不能只求功能性，還需具備設計感。設計與每個人的關係，也愈來愈緊密。
「設計，是人們可應用的藝術」，在這樣的想法下，馬里蘭藝術學院平面設計研究所的師生完成了這本Amazon暢銷書。透過本書，人人都可以玩設計，成為自己的生活設計師。
本書提供簡單的設計概念、步驟、範例，引領讀者在生活中玩設計，設計的對象包括：T恤、記事本、書、名片、CD與DVD包裝、邀請卡、標誌、背袋、牆壁圖案、傳單、禮物包裝……等，十分豐富實用。
設計是包裝想法、使之公開的工具。懂得運用設計工具的人，能化知識和概念為有形事物。這種讀寫能力的動態模式，可以回溯到個人閱讀和認識外在世界的能力。當你學著架設自己的網站、編輯自己的電影或出版自己寫的書時，你會對每天看到和讀到的媒體，更具批判力，更能意識到創造一個最高水準的媒體，所需要的創意技巧和能力。
這本書是由馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art，MICA）平面設計所的師生合作出版的，書中大部分作品是師生們的創作，另外，有些客座講師和我們訪問過的獨立設計師也提供了作品。許多馬里蘭藝術學院的朋友也分享了他們的作品，扮演模特兒及繆斯女神。
這個集體創作計畫，本身就是民主過程的具體實踐，它讚頌做為大眾傳播媒體的平面設計，並認為平面設計應該讓每個人都能輕易接近。擁有出版能力，是自由社會人民所擁有的關鍵權利之一。在本書中，我們提供可能的工具和想法，希望將設計提升為一種共通的語言。
作者简介
艾琳．路佩登Ellen Lupton
馬里蘭藝術學院平面設計研究所教授。
在她的指導下，研究所師生一起完成了這本適合大眾閱讀的設計書。
路佩登自己也曾出版過許多與設計相關的書：《Thinking with Type》、《Skin: Surface, Substance, and Design》、《Design Culture Now》、《Mixing Messages》
譯者簡介
洪雪娥
美國紐澤西Montclair州立大學藝術創作碩士。曾任美國紐澤西Montclair州立大學藝術學院藝術與設計學系講師，現任台北市立美術館市民美術教室「認識藝術大師」課程講師。從事藝術創作、學習與推廣。
目录信息
為什麼要自己動手做
D.I.Y.理論
設計的基本原則
T恤
機器刺繡
大背袋
家庭用品
牆壁圖案
禮物包裝
名片
記事本
書
信封
信紙組合
明信片
貼紙
萬用卡
邀請卡
相簿
CD和DVD包裝
自創品牌
標誌
傳單
小型報章
新聞資料袋
簡報
讓孩子一起玩設計
網站
部落格
小眾刊物
設計人專訪
貝爾（Leia Bell）＿海報設計師和印刷工作者
布雷克曼（Nicholas Blechman）＿設計師、插畫家和藝術指導
皮特森（Matthew Peterson）＿平面設計師
史雷柏達（Christopher Sleboda）＿設計師和插畫家
聖約翰（Todd St.John）＿設計師
史垂爾斯和威藍（Nolen Strals and Bruce Willen）＿設計公司創辦人兼龐克樂團成員
設計部落格「說出來」（Speak up）
誰創作了這本書
好用的設計資源
· · · · · · (收起)
读后感
想玩 但又玩不下去 因为脑子里垃圾太多 因为感觉不到位 立志:有生之年自己也写本这样的书——去忽悠别人 哈哈
评分马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书，却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考，在这个个性表达的时代，无孔不入，把想法化为成品。 最简单并且普及实用的，是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站，甚至提到了如何制作自己的小众刊物，除了从版面、图像、...
评分想玩 但又玩不下去 因为脑子里垃圾太多 因为感觉不到位 立志:有生之年自己也写本这样的书——去忽悠别人 哈哈
评分想玩 但又玩不下去 因为脑子里垃圾太多 因为感觉不到位 立志:有生之年自己也写本这样的书——去忽悠别人 哈哈
评分马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书，却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考，在这个个性表达的时代，无孔不入，把想法化为成品。 最简单并且普及实用的，是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站，甚至提到了如何制作自己的小众刊物，除了从版面、图像、...
用户评价
这本书的语言风格，简直就像是一位经验丰富的老友，在壁炉旁低声分享他多年摸爬滚打的心得体会，亲切、睿智，却又带着一股不容置疑的专业气息。它完全抛弃了学术论文中那种生硬的术语堆砌，转而使用大量生动的比喻和日常化的场景来阐释深奥的设计原理。比如，当解释“视觉重量”的概念时，作者会用对比一个沉重的老式收音机和一个轻盈的现代智能手机的视觉感受来作为引入点，这种“接地气”的表达方式，瞬间就拉近了理论与实践的距离。更难得的是，这种轻松的语气下，蕴含的是对设计本质深刻的洞察力。它教会我的不是“如何画出漂亮的图”，而是“为何要这样设计”的底层逻辑。阅读过程中，我时常会因为某一句精准到位的总结而会心一笑，仿佛作者早就预料到了我思维中的所有困惑点，并提前准备好了最恰当的解药。这种亦师亦友的交流感，让学习过程变成了一种享受而非负担，让人感到自己不再是孤军奋战的创作者。
评分这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的艺术漫步。从封面那大胆而又不失细腻的色彩搭配，到内页字体选择的匠心独运，无不透露出一种对细节的极致追求。纸张的质感非常上乘，触感温润而厚实，拿在手里分量十足，让人忍不住想要一页页细细品味。尤其值得称赞的是，书中大量的插图和版式设计，它们并非仅仅是内容的附属品，而是与文字形成了完美的对话。设计师似乎深谙“少即是多”的哲学，在留白的处理上把握得恰到好处，使得原本可能显得拥挤的信息量，最终呈现出一种清晰、呼吸感十足的布局。我尤其喜欢其中几页对网格系统的解构展示，那种严谨的几何美学与偶尔跳脱出来的创意元素之间的平衡，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后隐藏的逻辑支撑。这本书不仅仅是设计作品的集锦，更是一本关于如何“构建视觉秩序”的无声教科书。即便是像我这样并非科班出身的普通读者，也能从中汲取到关于美学构图和视觉层级构建的直观感受，可以说，光是看着它，我的审美水平似乎都在潜移默化中得到了提升。这本书的物理形态，本身就是一种高级的设计语言。
评分这本书对“感知与认知”的探讨，触及了我之前从未认真思考过的领域，这绝对是它最让我感到震撼的部分之一。它不再局限于软件的操作技巧或软件的功能介绍，而是深入挖掘了人类视觉系统和大脑处理信息的方式。作者引用了大量的心理学和神经科学的前沿观点，去解释为什么某些颜色组合会让人感到不安，为什么特定的布局结构会提高信息的留存率。这种跨学科的视角极大地拓宽了我的视野，让我开始从“制造者”的角度转变为“体验者”的角度去审视每一个设计决策。书中有一个章节专门讨论了“无意识的阅读习惯”，它通过图示分析了不同文化背景下的读者浏览路径的差异性，这对我今后的跨文化项目设计提供了极其宝贵的参考。它强调，优秀的设计必须首先是“人性的”，是顺应人类既有认知模式的。这种从生理基础出发的设计理念，为我后续的创作提供了一个坚不可摧的理论基石，感觉像是找到了通往设计“真理”的捷径。
评分让我印象极为深刻的是书中对“设计过程中的工具哲学”的讨论，这部分内容异常深刻且具有启发性。作者没有盲目推崇最新的热门软件或所谓的“效率工具”，而是提出了一种审慎的态度：工具不应定义设计，设计应驾驭工具。书中花了不少篇幅来对比传统的手绘草图与数字建模在思维发散阶段的优劣，并引导读者思考，我们手中的工具是否正在无形中固化了我们的思维路径。尤其令人耳目一新的是，书中探讨了“数字限制下的创造力解放”，作者认为，真正的创意并非在无限制的自由中诞生，而是在清晰的限制条件和约束下迸发出最强的生命力。这种对媒介本质的深刻反思，让我重新审视了自己日常的工作流程，开始有意识地减少对快捷键的依赖，转而更多地使用最原始的媒介进行思考。这种对技术与创作关系的辩证思考，极大地提升了我对自身创作工具的掌控力，不再是工具的奴隶，而是真正的主宰者，这种觉醒是非常宝贵的收获。
评分这本书在叙事结构上的创新性，远超出了我阅读过的大多数设计类书籍。它没有采用那种传统教科书式的、从历史到理论的线性推进方式，反而更像是一系列相互关联又彼此独立的“灵感片段”的集合。每一章似乎都代表着一种不同的心境或者一个独特的工作流程的切片，它们之间通过一些微妙的视觉线索或者主题的呼应相互连接，引导读者在知识的迷宫中进行主动的探索。这种非线性的阅读体验，极大地激发了我的好奇心和参与感。我发现自己经常会在读完某一页后，会忍不住立刻翻到后面去寻找与之呼应的观点，或者重新审视前面看似不经意的设计元素，这种主动的“链接”过程，比被动接收知识要深刻得多。作者巧妙地在看似松散的章节之间编织了一张隐形的思维之网，让阅读过程充满了发现的乐趣。书中对“失败案例”的坦诚剖析也令人印象深刻，它没有美化创作的艰辛，而是真实地展现了从混沌到清晰的挣扎过程，这种坦诚让人倍感亲切，也让我明白了设计往往是螺旋上升的过程，而非一蹴而就的直线。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有