Pierre Schaeffer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:L'Harmattan

作者:Martial Robert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782738479754

丛书系列:

图书标签:

• 电子音乐
• 实验音乐
• 音乐理论
• 声音学
• 现代音乐
• 作曲
• 法国音乐
• Pierre Schaeffer
• 混凝土音乐
• 音乐史

穿越音景的迷宫：解析声音的结构与意义 图书简介 这部著作并非聚焦于某位特定人物的生平或某一套既定作品集，而是一场对“声音”本身——作为一种独立、可被解构、并具有强大媒介潜能的实体——的深度探究与哲学思辨。它将读者从传统音乐的桎梏中解放出来，引领我们进入一个由纯粹听觉对象构筑的广阔领域。 本书的核心议题是：声音如何从其原始的物理振动状态，跃升为具有叙事性、情感负载乃至社会批判力量的“可聆听物”（Objet Sonore）？ 我们将首先建立一个坚实的理论基础，探讨自工业革命以来，技术如何重塑了我们对声音的感知与记录方式。从留声机的出现，到磁带录音技术的发展，再到电子合成器的崛起，这些技术革新不仅改变了音乐的生产方式，更重要的是，它们使得声音可以被分离、剪辑、重组和抽象化，脱离了其原始的发生源（如乐器、自然环境或人声）。 第一部分：声音的本体论与解放 本书的第一部分深入剖析了声音的“本体论”困境。传统美学往往将声音附庸于视觉（如乐谱的图像性）或情感（如音乐的抒情性）。而我们的探讨则致力于“去语境化”的过程。我们研究如何通过精确的录音和编辑技术，将声音从其初始场景（例如：火车的汽笛声、街道的喧嚣）中剥离出来，使其成为一个可以被独立审视和分析的实体。 此部分将详细阐述“听觉主体性”的概念。我们不再是被动地接受环境噪音，而是主动地构建一个“倾听场域”。这要求听者发展一种新的聆听技能——“具体听觉”（Ecoute Concrète）。这种听觉不是去识别“这是什么声音”（例如：我知道这是雨声），而是关注声音的质地、音色、动态变化、频谱结构、以及它在空间中的运动轨迹。它关注声音的“如何”发生，而非“为何”发生。 第二部分：声音的结构主义与拼贴艺术 在确立了可聆听对象之后，本书的第二部分转向声音的“结构”层面。借鉴于结构主义的语言学方法，我们将声音视为一种符号系统。通过对录音材料的切片、循环、反转、变调和加速/减速，我们探索声音元素之间可以建立的全新关系网。 重点章节将聚焦于“声音的蒙太奇”。我们并非简单地将声音片段并置，而是通过精心设计的过渡和对比，制造出“非逻辑性”的连接。这些连接可以在听觉上引发错觉、张力或幽默感。例如，将极其微小的、几乎听不见的细节放大至压倒性的音量，或者将宏大的环境音景瞬间切断，只留下一个短暂的静默瞬间——这种“听觉的断裂与重组”，构成了新的叙事逻辑。 书中将详尽分析一系列实验性的声音组织原则，包括： 1. 音色优先的序列化： 放弃传统音高和节奏的组织，完全以声音的“材质感”（如颗粒感、金属感、湿润度）为序。 2. 空间性的迁移： 利用多声道技术，将声音的“来源地”进行虚构化处理，使听者体验到声音在想象中的三维空间中的不规则移动。 3. 循环与演变： 探讨如何通过细微的参数变化（如过滤、混响尾音的长度），使一个固定的声音循环不断地自我迭代和“生长”，形成一个封闭但动态的听觉生态。 第三部分：从听觉到批判：声音的社会学意义 本书的最后部分将声音的实验提升到更广阔的社会和文化批判层面。如果声音可以被完全从其源头解放，那么它在社会中扮演的角色也必须被重新审视。 我们探讨了“噪音”的界限是如何被技术和权力结构所定义的。什么被认为是可接受的背景音？什么被划分为需要被消除的干扰？本书认为，对某些声音的系统性排斥（例如：特定族群的语言、工业机械的轰鸣）本身就是一种文化压制。通过将这些“被禁之声”提炼、净化并置入艺术化的听觉结构中，我们可以“借声音之名，行解放之实”。 此外，书中还剖析了“非人声”的表达潜力。当我们不再试图模仿人类语言或传统乐器，而直接使用纯粹的电子波形、环境采集的脉冲信号、或数据转换后的声音时，我们实际上在构建一种“后人类的交流方式”。这种交流避开了语义的陷阱，直接作用于听觉神经和潜意识结构。 本书以对“静默”的再定义作为收尾。在充斥着声音的现代世界中，真正的静默并非缺乏振动，而是对所有既有声音结构的彻底拒绝——一种需要通过主动倾听才能达成的、极度复杂的听觉空白。 本书目标读者： 本著作面向对声音艺术、实验音乐理论、媒介考古学、以及结构主义哲学感兴趣的研究者、作曲家、声音工程师和富有好奇心的听众。它要求读者具备高度的专注力和开放的心态，准备好放弃对旋律和和声的依赖，全身心地投入到对声音世界中隐藏的逻辑与诗意进行解码的旅程中。它旨在提供一套全新的听觉工具箱，以重新理解我们被声音包围的现实。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字本身就带着一种奇特的韵律感，仿佛不是在讲述一个明确的故事，而是在构建一个声音的迷宫。每一次翻页，都像踏入了一个新的声场。我尤其欣赏作者对“噪音”的解构，那种近乎偏执的细致，将日常生活中被我们忽略的声响——比如老旧电风扇的嗡鸣、雨滴敲打不同材质的差异——提升到了艺术品的层面。它挑战了我对“音乐”的固有认知，让我开始用耳朵而不是用眼睛去‘看’世界。阅读的过程更像是一种沉浸式的听觉训练，你不得不慢下来，去捕捉那些转瞬即逝的声波纹理。书中的理论部分虽然初看有些晦涩，但一旦抓住其核心的“具体音乐”概念，便豁然开朗。这哪里是一本关于理论的书籍，分明是一份邀请函，邀请读者进入一个由纯粹声音元素构成的纯粹领域，在那里，旋律和和声退居次席，而声音的物质性成为了绝对的主角。读完后，我发现自己走在街上，听到的不再是嘈杂的人声和车流，而是分解后的频率、振幅和时值的堆叠，这种感官的重塑，其震撼力远超任何传统叙事文学的冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅似乎并不厚重，但其密度却令人咋舌。它不像是一部需要一口气读完的小说，而更像是一块需要细细品味的琥珀，每一层纹理下都蕴藏着复杂的思考结构。我感觉自己像是在攀登一座由抽象概念构成的山峰，每向上攀升一段，视野就开阔一分，但同时，脚下的着力点也变得越发精微和不确定。作者在阐述其方法论时，那种近乎科学家的严谨和艺术家般的热情交织在一起，形成了一种极具张力的文体。特别是关于磁带剪辑和循环播放的那些论述，读起来有一种机械的、精确的美感，仿佛能直接感受到胶带在编辑台上被切割和粘合时的那种沙沙声。这本书迫使我反思创作的主体性问题：当创作者不再依赖传统乐器，而是将录音设备作为延伸的“听觉之手”时，艺术的边界究竟在哪里被重新定义？它的深刻之处在于，它不是在讨论‘如何做’音乐，而是在拷问‘声音本身是什么’，这种哲学的叩问贯穿始终，让这本书超越了单纯的技术手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我感到了一丝迷茫和抗拒。那些大量的术语和对现有音乐体系的颠覆性批判，初看之下显得有些故作高深，仿佛是某种精英主义的宣言。但是，当我调整心态，试着将这些文字视为一种对既有听觉霸权的挑战时，书中的力量才逐渐显现出来。它有一种冷峻的、近乎激进的姿态，毫不留情地撕开了我们习惯的听觉滤镜。这种阅读体验更像是一场智力上的角力，我必须不断地与书中的观点进行辩论和再构建，才能真正理解其意图。作者对于声音媒介的执着，那种将声音从“符号”还原为“物质实体”的努力，是极其罕见的。读完之后，那种感觉就像是刚刚经历了一场高强度的认知重塑手术，世界的声音背景似乎被永久地调高了几个分贝，而那些曾经被认为是“背景噪音”的东西，现在都以清晰的面貌浮现出来，带着它们各自的重量和存在感。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读这本书的感受，那便是“解构”。它像一把手术刀，精准地剖开了声音的肌理，将我们习以为常的听觉体验拆解成最基本的粒子。这本书的魅力在于其纯粹的先锋性，它拒绝迎合任何既有的审美趣味，而是建立了一套完全自洽的逻辑体系。我被作者对声音对象化的执着深深吸引，这种执着让声音从一种表达情感的工具，蜕变成了一个值得被独立研究和欣赏的实体。书中的某些段落需要反复阅读，因为它们涉及到的概念跨度极大，从物理学的振动原理到美学上的感知转变，无缝衔接。它不是一本让你感到愉悦的书，但绝对是一本能让你变得更‘敏锐’的书。它迫使你成为一个主动的倾听者，而不是一个被动的接受者。每一次呼吸，每一次心跳，在读完这本书后，都可能被重新编码，成为你个人听觉宇宙中的一个重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和语言风格有一种奇特的疏离感，这或许是作者有意为之，用以匹配其理论的非情感化倾向。它很少使用煽情的词汇，而是用一种近乎冷酷的精确性来描述声音的操作过程。然而，正是这种冷静，反而激发出读者内心深处最原始的好奇心。我尤其喜欢其中关于“音响景观”的描述，那种将空间与时间融合为一体的听觉画面，读起来有一种立体环绕的错觉。它提供了一种全新的地图绘制方式，不是地理上的，而是听觉上的——你手中的这本书，就是打开通往一个未被命名的声波大陆的钥匙。它教导我们如何倾听“沉默的重量”，如何分辨空气中振动的细微差别。这本书的价值不在于它能教你写出一段具体的音乐，而在于它能彻底改变你对‘存在’的听觉感知，让你意识到，你周围的每一个瞬间，都充满了未被发掘的听觉原材料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆