具体描述
With this generous biography, Howard Pollack restores to the public eye a prolific and gifted artist whom Walter Damrosch called "the most American of our composers."
Well respected and widely performed during his lifetime, John Alden Carpenter (1876-1951) was one of the first American composers to be influenced by Debussy and Stravinsky and one of the first composers anywhere to incorporate elements of popular song and jazz into concert music. His highly original yet refined orchestral music was championed by Bruno Walter, Fritz Reiner, Otto Klemperer, Serge Koussevitzky, and other celebrated conductors, and his sensitive songs were performed by such legendary singers as Alma Gluck and Kirsten Flagstad.
Avidly interested in vernacular culture and receptive to a wide range of musical influences, Carpenter set verses by American poets including Langston Hughes and Vachel Lindsay and created a ballet score based on George Herriman's celebrated comic strip Krazy Kat. His whimsical suite Adventures in a Perambulator was on the docket for Walt Disney's planned sequel to Fantasia, and his ballet Skyscrapers, which enjoyed successful mountings in New York and Munich, was the only American work commissioned by Sergei Diaghilev for the Ballets Russes.
Pollack skillfully balances Carpenter's personal and musical lives, covering his interactions with musicians of every stripe, his high profile in the Chicago Renaissance cultural scene, and his two marriages (first to the designer and art collector Rue Winterbotham and then, following a protracted affair, to the Chicago socialite Ellen Borden).
In this expansive, fair-minded biography, Pollack explains the factors that pulled Carpenter out of the spotlight and argues persuasively for Carpenter's continuing importance.
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用户评价
这本书在结构上的处理，无疑是其最引人注目，也最具颠覆性的特色之一。它完全摒弃了传统叙事中那种线性的、因果分明的推进方式，转而采用了碎片化、多重视角的交织手法。章节之间看似松散，时间线索也常常被打乱重组，初读时确实会产生一种迷失方向的错愕感。然而，正是这种看似混乱的结构，最终汇聚成一股强大的合力。随着阅读的深入，你会逐渐发现那些看似不相干的片段，是如何通过某种微妙的主题、重复出现的意象，或者某句未被解释的对话，像细密的蛛网一样联系起来。这要求读者时刻保持高度的警觉和记忆力，不断在不同时间点和不同人物的内心独白之间进行切换和比对。这哪里是一本书，分明是一场需要读者亲自参与完成的解谜游戏。每一次成功地将两个看似遥远的片段联系起来时，都会带来一种强烈的“顿悟”的快感，这种主动构建意义的过程，极大地增强了阅读的互动性和粘性，让人欲罢不能地想要去探寻下一个隐藏的逻辑节点。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的、仿佛能闻到油墨香气的纸质感，立刻把我拉回了那个旧书店的温暖角落。我特意把它放在床头柜上，每晚睡前都会忍不住摩挲一下那略微粗糙的封面纹理。装帧的工艺可见一斑，线装的部分处理得极为精巧，让人不敢用力过猛，生怕破坏了这份精心打磨的艺术品。内页的排版布局，更是体现了出版商对读者的尊重，字体的选择典雅而不失现代感，行距和字间距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到丝毫的疲惫。我甚至花了很长时间去研究扉页上的那段引文，那笔触的力度和墨色的深浅变化，似乎都在无声地诉说着某种古老的故事。翻阅时，那种纸张摩擦发出的细微沙沙声，对于一个沉迷于实体书的读者来说，是任何电子设备都无法替代的感官享受。这本书的重量，沉甸甸地握在手中，带来一种踏实的充实感，仿佛手中捧着的不是一堆纸张，而是凝结了时间与智慧的珍贵载体。初次捧读时的那种仪式感，对于后续的阅读体验起到了至关重要的铺垫作用，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人从接触的第一秒起就心生敬畏。
评分这本书的语言风格，初读之下，我有一种被卷入一场缓慢而又充满张力的对话之中的感觉。作者遣词造句极为克制，每一个词汇的出现都像是经过了精密的计算，绝无半点冗余。那种叙事节奏，如同夏日午后被拉长的光影，带着一种特有的、令人屏息的宁静。我发现自己不自觉地放慢了阅读速度，生怕错过那些潜藏在字里行间的微妙暗示。作者似乎非常擅长使用长句，但这些长句却并非是为了炫技，而是为了构建一个完整、绵密的情感或逻辑链条，每一个从句都像是为最终的主句积累力量。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，抬头凝视窗外，让那些尚未完全消化的词语在脑海中自行发酵和沉淀。这种阅读体验，更像是一种深度的冥想，而非单纯的信息接收。它要求读者投入极大的耐心和专注力，去品味那种字里行间流淌出的韵律感，而非急于求知下一个情节的转折。对于追求速食文化的现代人来说，这本书无疑是一种反潮流的挑战，但正是这份挑战，带来了巨大的精神回报。
评分这本书所营造的意境，如同置身于一幅雾气弥漫的古典油画之中，色彩是内敛的，细节是隐晦的，需要你主动去拨开迷雾才能窥见其全貌。我尤其欣赏作者对环境氛围的捕捉能力，那种对光线、气味乃至温度的细腻描摹，让整个场景仿佛拥有了生命力。比如，其中描述某一特定季节的黄昏景象，那种斜阳穿过古老窗棂投下的光斑，那种空气中弥漫的尘埃与木头的混合气息，都刻画得入木三分，让我几乎能感受到那种微凉的空气拂过皮肤。这种环境的烘托，不仅仅是背景板，它更像是叙事的一部分，甚至可以说是独立于人物之外的另一个主角。读者在跟随情节推进时，会不自觉地被带入这种特定的时空氛围中，产生一种强烈的“在场感”。每次读到涉及自然景物或室内陈设的段落，我都会情不自禁地在脑海中构筑起一个立体的空间模型，细细揣摩每一个道具、每一束光线在那个世界中的位置和意义。这需要极高的想象力，但作者提供的线索又足够丰富和精准，形成了一种完美的互文关系。
评分总的来说，这本书给我的冲击是深远的，它超越了简单的故事性，触及到了某种关于存在、记忆和时间本质的哲学探讨。它不是那种读完合上书本后便会迅速淡忘的消遣之作，相反，它像一枚慢速溶解的药丸，其影响会持续地在你的思维中扩散和作用。读完最后一个字后，我感到一种奇特的空虚和满足并存的状态，既为故事的结束感到怅然若失，又为自己能够跟上作者的思维轨迹感到一丝不易察觉的骄傲。我发现自己开始用一种新的视角去审视日常生活中的一些寻常事物，似乎书中的某种隐喻已经悄悄地植入了我的日常认知框架。这本书的价值，不在于它“说了什么”，而在于它“让你成为了谁”。它迫使我跳出自己固有的思维定势，去面对那些模糊不清、难以言说的灰色地带。坦率地说，这本书的门槛不低，但对于那些愿意投入时间和心力去探索复杂文本的读者来说，它所能提供的智识和情感上的回馈，是极其丰厚且持久的，绝对值得反复细读和品味。
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