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出版者:TELDEC RECORDS

作者:Daniel Cdteld 27838 Barenboim

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-05-31

价格:USD 84.97

装帧:Audio CD

isbn号码:9786305845874

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 贝多芬
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 作曲家
• 钢琴
• 小提琴
• 交响乐
• 音乐

好的，这是一本名为《和声的奥秘：从巴赫到德彪西的音乐结构解析》的图书简介： 《和声的奥秘：从巴赫到德彪西的音乐结构解析》 引言：超越音符的结构之美 音乐，这种流淌于时间之中的艺术形式，其深层魅力往往隐藏在听众不易察觉的结构与逻辑之中。如果说旋律是音乐的“面孔”，那么和声便是支撑其骨架的“血肉”。《和声的奥秘：从巴赫到德彪西的音乐结构解析》并非一本枯燥的和声学教科书，而是一次对西方音乐体系演变历程中，和声语言如何被建构、发展、解构与重塑的深度考察。本书旨在带领读者穿梭于巴洛克时期的严谨对位，跨越古典主义的清晰框架，深入浪漫主义的色彩探索，最终抵达印象主义的和声革命前沿，揭示不同时代作曲家如何运用和声手段来表达复杂的情感与意象。 本书聚焦于音乐的“内部语法”，探讨和声如何从功能性的工具，演变为具有独立美学价值的表现手段。我们不追求对特定作曲家生平的详尽描摹，而是将焦点严格限定在音乐结构本身，分析那些定义了特定时代风格的核心和声原则。 第一部分：根基的奠定——巴洛克与古典主义的和声逻辑 (1600-1820) 本部分回溯西方音乐和声体系的基石，主要关注“功能和声”的确立与规范化过程。 第一章：通奏低音的遗产与调性的诞生。 本章首先解析了数字低音（Figured Bass）在巴洛克音乐中所扮演的实际角色，它不仅仅是一种演奏记号，更是早期对和声功能进行系统化记录的尝试。我们将分析大调与小调调式如何在对位法的严密框架下，逐渐取代中世纪教会调式，成为音乐世界的通用语言。核心议题在于“主-属-下属”三和弦的稳定性和导音（Leading Tone）的引入，如何确立了音乐的“方向感”与“解决感”。 第二章：巴赫的对位与和声的交织。 探讨巴赫的作品（如《平均律钢琴曲集》）中，和声是如何服务于对位织体而非孤立存在。重点分析复调音乐中，垂直的（和声）关系如何由水平的（旋律线条）运动自然生成，而非预先设计。我们仔细审视那些看似复杂却逻辑严密的转调模式，以及如何利用不协和音的精准解决，来增强乐曲的戏剧张力。 第三章：古典主义的清晰与对称。 这一章聚焦于海顿、莫扎特等作曲家如何将功能和声推向结构清晰的顶峰。古典主义的和声语言以其平衡、清晰的乐段结构而著称。我们将分析奏鸣曲式中，呈示部（Tonic-Dominant）的冲突与解决，中段的远关系转调，以及再现部如何通过强有力的主和弦回归来完成结构闭合。这一时期的和声特点是“透明度”——和声色彩的变化服务于清晰的乐句划分，而非掩盖结构。 第二部分：情感的拓宽与边界的挑战 (1820-1900) 随着浪漫主义的兴起，和声开始承载更强烈的个人情感表达需求，功能和声的规范开始受到挑战，色彩性与情感张力成为新的追求。 第四章：调性色彩的深化——李斯特与肖邦的细腻。 浪漫主义作曲家开始对和弦的内涵进行深度挖掘。本章关注如何通过拓展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的使用，以及引入更多的经过音与装饰音，来丰富和声的“质地”。肖邦对丰富色彩的运用，以及李斯特在远关系转调中的大胆尝试，如何开始模糊传统功能和声的界限。 第五章：瓦格纳的“无限旋律”与和声的停滞。 瓦格纳的音乐戏剧是和声发展史上一个关键的转折点。我们将重点解析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，它象征着功能和声的瓦解。这个和弦如何在不解决的情况下被反复使用，制造出永恒的渴望感与悬置感，从而有效地服务于“无限旋律”的戏剧概念。这标志着和声不再仅仅是推进音乐的动力，而成为一种独立的情感状态。 第六章：后浪漫主义的民族色彩与和声的“本土化”。 在民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）的音乐中，和声如何吸收民间音调的特性，例如使用“弗里吉亚调式”或“四音音阶”等，来创造独特的地域色彩。本章分析这些元素如何被整合进既有的功能和声框架中，既保持了听觉上的可理解性，又注入了新的文化身份。 第三部分：革命的余波——印象主义与和声的解放 (1900-1920) 进入二十世纪，传统调性体系面临崩溃。印象主义音乐家不再将和声视为解决导向的系统，而是将其视为纯粹的音响色彩。 第七章：德彪西：从“听觉”到“视觉”的和声。 德彪西是和声革命的先驱。本章详细分析他如何系统性地“禁用”导音的引力，转而使用平行和弦（Parallel Chords）的进行方式。重点考察五声音阶、全音音阶以及布鲁斯音阶（Blues Scale）在德彪西和声语言中的应用，这些手法使得和声不再暗示“未来”，而是纯粹地“存在”于当下。我们分析和弦如何从“句子”演变为“光斑”。 第八章：和声的解构与新可能。 总结前述所有发展，展望和声语汇在二十世纪初所开辟的道路。通过德彪西和拉威尔的实践，我们看到传统的三度叠置和声逻辑受到了根本性的挑战。本书最后将引导读者思考，一旦和声不再必须服务于一个既定的调性中心，音乐的组织结构将如何依赖于音色、节奏和织体的其他维度来维持其整体性。 结论： 《和声的奥秘》力求揭示，和声的每一次重大变革，都是作曲家对时代精神和表现需求的结构性回应。它提供了一个清晰的脉络，展示了从巴洛克的精确逻辑到印象派的朦胧色彩，音乐语言是如何在不断地自我否定与重建中，保持其艺术生命力的。阅读本书，您将能以全新的、更具洞察力的视角去聆听和理解那些伟大音乐作品背后的结构智慧。

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这本书带给我的感受，是一种沉静的力量，它更像是一部关于“耐心与坚持”的哲学思辨录，而不是单纯的生平回顾。作者的文风带着一种近乎冥想的缓慢和审慎，尤其是在描述他晚年与疾病和孤独的抗争时，语言变得异常克制而有力。书中对贝多芬在海利根施塔特遗嘱中的内心独白分析，深入到了人类面对自身局限时的普遍性恐惧与尊严的维护。我感受最深的是，作者如何通过侧面描写，展现出贝多芬在看似沉默的岁月中，内心世界的汹涌澎湃——那些没有被记录在纸上的思考，通过他对周围环境的敏感反应被勾勒出来。它不是一部急于让你得出结论的书，而是邀请你与书中的人物一同沉思。其中关于他音乐中“张力”与“释放”的结构分析，与他个人生活中的高低起伏形成了完美的互文关系，每一次爆发都似乎是积蓄已久后的必然宣泄。这本书需要慢慢品味，像品尝一坛陈年的勃艮第红酒，回味悠长，每一次重读都会发现新的层次和更深的理解。

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坦率地说，我原本以为这又是一本老生常谈的“天才的痛苦”叙事，但这本书的叙事节奏和视角转换，完全出乎我的意料。它没有将贝多芬塑造成一个高高在上的神祇，而是将其还原成一个在柴米油盐和复杂人际关系中挣扎的凡人。作者巧妙地运用了大量的信件和同时代人的日记作为佐证材料，使得历史的颗粒感非常强。书中对他的几段复杂情感纠葛的描述，尤其精彩，那些隐晦的、充满德式浪漫主义的表达，被作者解读得丝丝入扣，让人不禁叹息，伟大艺术家的情感生活总是如此多舛。有一段关于他与出版商斡旋的描写，简直可以拿出来当做商业谈判的案例教材来看——那种在艺术坚持和现实生存之间的微妙平衡术，令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在讨论他的后期弦乐四重奏时，所采用的近乎诗意的语言，仿佛在描述星辰的运转，晦涩却蕴含着宇宙的真理。这本书的价值在于，它让你在敬佩其音乐成就的同时，也能理解他作为一个人，那些不得不承受的重负，读完后，对古典音乐的理解又多了一层厚重的底色。

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读完这本书，我有一种强烈的错觉，仿佛我不是在阅读一部关于一百多年前人物的传记，而是在跟踪一位当代极具影响力的行业领袖的职业生涯。这本书的现代感很强，它将“创新者困境”和“颠覆性思维”这些现代商业词汇，以一种非常自然的方式映射到了贝多芬的创作历程中。作者没有美化他的脾气暴躁和对仆人的苛刻，而是直面这些阴暗面，这使得整个形象更加立体和可信。书中对于他如何挑战当时的“奏鸣曲式”既有继承又有突破的论述，简直是创新方法论的教科书级别展示——他深谙规则，然后以一种近乎鲁莽的勇气去打破它，但他的打破永远基于对既有逻辑的深刻掌握。书中关于他晚年音乐风格突然转向神秘主义的分析，采取了一种心理学路径，令人信服。总而言之，这本书成功地让一个古典时代的偶像，变得与我们今天的时代精神产生了强烈的共鸣，读起来酣畅淋漓，充满了思想的碰撞感。

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这本书的学术严谨性令人称道，但绝不枯燥乏味，这在传记类书籍中是相当难得的平衡。它在音乐史的宏大背景下，对贝多芬所处时代的政治气候和社会思潮进行了细致的梳理，让我们明白，他的“反叛精神”并非凭空产生，而是时代精神的集中爆发。比如，作者花费了大量篇幅分析了启蒙运动对贝多芬哲学观点的塑造，这使得理解“命运交响曲”中那种与不可抗拒力量抗争的主题，变得更加清晰有力。我特别喜欢书中对不同版本乐谱间细微差异的考证，这种“版本比较学”的介入，让专业人士会心一笑，也让普通读者领略到，即便是同一个音符，艺术家也会反复推敲，直到它达到他心目中的“绝对美”。书中对“菲德利奥”歌剧的分析，侧重于其作为解放主题的政治隐喻，而非仅仅局限于歌剧结构，这点非常具有启发性。如果说有什么可以改进的地方，可能是配图略显单调，一本如此精彩的书，理应配上更多高分辨率的时代绘画或手稿图样，以增强视觉冲击力。

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这本关于音乐巨匠贝多芬的传记，着实让我经历了一场情感的过山车。作者对早期维也纳音乐圈子的描摹细致入微，仿佛我能闻到那个时代沙龙里淡淡的雪茄味和女宾们身上昂贵的香水味。书中对贝多芬性格中那种近乎偏执的完美主义，以及他对艺术近乎神谕般的执着，进行了极其深入的挖掘。我特别欣赏作者如何将他生活中的琐碎与创作中的伟大交织在一起，比如记录了他为了一段旋律的音符排列，如何在深夜里踱步，直到清晨才找到那个“对”的感觉。这种对创作过程的“内部视角”，远比单纯罗列作品年表要震撼人心。书中对“英雄交响曲”创作背景的解读，不仅仅停留在拿破仑的表象，而是深入到贝多芬对自由理念在那个动荡时代下内心挣扎的投射。阅读时，我多次停下来，去重听那些章节所涉及的奏鸣曲，那种听觉体验和文字描述的叠加，让音乐仿佛有了实体，直击灵魂深处。唯一的遗憾是，关于后期耳聋后的精神世界，虽然笔墨不少，但总感觉少了那么一丝丝更深入的、近乎冥想的状态的描绘，不过瑕不掩瑜，整体上是一部极具洞察力的作品。

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