中国历代榜眼诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:昆仑出版社

作者:王凯贤

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787800408687

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 诗歌
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• 科举
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• 文学史
• 传统文化
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• 文化艺术
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好的，这是一份为您的图书《中国历代榜眼诗》量身定制的、不涉及该书内容的详细图书简介： --- 书名： 沧海遗珠：宋代文人雅集与词风流变 作者： 佚名（或使用笔名，如：南窗旧事） 装帧设计构想： 采用仿宋版古籍的线装风格，封面以浅米色宣纸质感呈现，主色调为沉静的黛青色。书名以宋体篆刻风格印制，辅以一幅宋代文人对弈或抚琴的淡墨写意图。内页采用仿古黄纸，字体清晰，保留部分宋版书的字体特征，强调历史的厚重感与典雅气质。 --- 内容简介： 一卷风雅，定格千年流转的审美变迁 本书深入剖析了自北宋开国至南宋覆灭的近三百年间，中国文坛最为璀璨夺目、却又充满复杂纠葛的“词”这一文学体裁的发展轨迹。我们旨在探寻，在那个文人集团的抱团取暖与个体才情的激烈碰撞中，词的语言、格律、意境是如何一步步摆脱早期过于俚俗的藩篱，最终熔铸成足以与唐诗并肩的文学高峰的。 【宋词的“士人化”历程：从燕乐歌词到文学正宗】 本书的引子部分，首先聚焦于宋代文人阶层对词体的重新定义与接纳。词，最初是配合燕乐的“艳科”，其格调常被视为“不登大雅之堂”。然而，随着宋代城市经济的繁荣、市民文化的兴起以及士大夫阶层对个体情感表达的迫切需求，词的地位开始发生根本性的转变。我们将详述北宋初期，以柳永为代表的“都市词人”如何以其细腻入微的都市生活描写和贴近人情的哀愁，为词的普及奠定了坚实的基础。随后，苏轼横空出世，以其旷放不羁的笔触和“以诗为词”的革命性尝试，彻底打破了词只能写男女情爱的传统桎梏，开启了豪放一派的先河。 【两大词风的鼎足而立与交融：豪放与婉约的辩证法】 全书核心部分，详细梳理了宋词发展史上两大主流风格——婉约与豪放——的形成脉络及其内在张力。 婉约一脉，我们不再仅仅停留在表面上对“柔情蜜意”的描述。通过对以周邦彦、姜夔为代表的词人的深入分析，本书揭示了婉约词背后隐藏的精微的格律把控、典雅的用事以及对音韵美的极致追求。周邦彦的“集大成”在于其对词牌的精通和结构布局的完美无瑕，他仿佛一位严谨的建筑师，将词的音律结构推向了技术层面的巅峰。而姜夔的词，则体现了一种“清空”的美学理念，他的词中常带着一种出尘的孤寂感和高洁的士人情怀，这已然超越了单纯的男女之情，成为一种高层次的艺术自律。 豪放一派，则围绕苏轼与辛弃疾展开。苏轼是开创者，他的词风融入了禅宗的哲思和对山川景物的宏大叙事，使得词的题材得以无限拓宽。辛弃疾则是集大成者，他的词兼具苏轼的豪迈与周邦彦的技巧。本书特别关注辛弃疾词中强烈的“恢复中原”的政治抱负，分析他如何将爱国情怀、军事谋略融入词的结构之中，使得豪放词在艺术性上达到了一个前所未有的高度，充满了金戈铁马的悲壮与不甘。 【南渡的冲击：词风的悲剧性转向与词境的深化】 靖康之变是宋词发展史上的一个巨大转折点。当国破家亡的现实笼罩在文人头顶时，词的创作主题不可避免地染上了浓厚的忧患色彩。本书的第三部分着重探讨了南渡后词境的深刻变化。大量词作不再是昔日的歌筵酒席上的风花雪月，而是化为对故国之思、黍离之悲的沉痛宣泄。 这一时期，我们详细考察了“遗民词”的创作现象，他们如何用精巧的笔法来掩盖直抒胸臆的悲愤，使得词中充满了“言在此而意在彼”的含蓄美。例如，对文天祥、陆游等人的相关词作分析，揭示了在国运衰微之际，文人如何通过对传统的坚守和对理想的执着，来完成精神上的自我救赎。 【宋词的文学史定位与美学遗产】 最后，本书对宋词在整个中国文学史上的地位进行了全面的审视。宋词的兴盛，不仅是文学形式的繁荣，更是宋代市民文化、理学思潮与士人阶层审美情趣相互作用的产物。它以其特有的音律美和含蓄蕴藉的抒情方式，构建了一个与唐诗并驾齐驱的艺术世界。本书试图向读者展示，宋词并非“小道”，而是承载了宋代文人最复杂、最细腻、最深沉精神世界的载体。 本书特色： 史料翔实，考证严谨： 结合北宋、南宋的史料、笔记、文集，力求还原词人所处的真实文化环境。 词体分析透彻： 深入剖析词牌格律与词作意境的相互关系，揭示其音乐性与文学性。 视角独特： 侧重探讨文人阶层在政治变动、文化传承中的心理状态对词风的影响，而非单纯的风格罗列。 阅读本书，您将走进那个群星璀璨的宋代词坛，理解那一份流淌在音律之间的，属于士人的忧患与风雅。 ---

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这本书的注解系统设计得非常人性化，这一点值得大书特书。很多学术著作的脚注往往堆砌在页脚，内容零散且打断阅读流畅性，但这本书的处理方式则高明得多。它巧妙地将那些关键的、需要解释的典故或人名，用一种近乎无痕的方式融入到文本的上下文语境中，或者采用了非常现代的侧边栏注释，既保证了信息的完整性，又不破坏主体文本的阅读体验。更重要的是，注释的内容翔实而又不冗余，引用的出处也极为可靠，能看到作者在考据上的严谨态度。我随意点开几处进行查验，发现即便是对于一些常被引用的经典诗句，作者也提供了不同时期学者的解读差异，这种多维度的呈现方式，极大地提升了阅读的厚度。对于想要深入研究的读者来说，这套注解体系无疑是极大的福音，它把基础功的扎实程度，提升到了一个专业研究的高度。

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这本书的序言部分写得极其精妙，作者的叙事角度非常新颖，完全避开了那些教科书式的陈腔滥调，而是从一个非常微观、非常人性化的角度切入，探讨了“中流”阶层在古代社会结构中的独特地位和精神世界。我注意到作者在开篇就引用了几则非常生僻的史料笔记，一下子就将读者的思绪拽入了那个特定的历史语境之中。行文节奏的把控堪称一流，抑扬顿挫之间，仿佛能听到历史的回响。读着读着，我甚至能想象出那位作者在烟雾缭绕的书房里，如何一丝不苟地梳理着那些散落在历史尘埃中的蛛丝马迹。语言风格上，它兼具了古典的凝练与现代的流畅，既有文言的韵味，又不至于晦涩难懂，这种平衡拿捏得恰到好处，显示出作者深厚的文字功底和广博的学识储备。它不像是在“讲述”历史，更像是在“重构”一种失落的生命体验，让人读来酣畅淋漓，大有茅塞顿开之感。

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这部书的装帧设计实在太用心了，拿到手里就有一种典雅厚重之感，封面那种暗金色的纹饰，让人联想到古代的碑刻，很有历史的沉淀感。我特别喜欢它内页纸张的选择，那种微黄的、带着淡淡纤维感的纸张，读起来非常舒服，即使长时间捧着阅读也不会觉得刺眼。装订工艺也相当扎实，书脊的处理非常平整，翻阅时能感受到制作者对细节的极致追求。特别是那些配图的排版，虽然我还没来得及仔细品味文字内容，但单看那些拓片和古代绘画的扫描件，其清晰度和色彩还原度都达到了一个非常高的水准。能看出出版社在制作过程中投入了巨大的成本和精力，这绝对不是那种随便印印就拿来销售的普通出版物，它更像是一件值得收藏的艺术品。光是放在书架上，那种散发出的文化气息，就足够让人心生敬畏。它那种沉稳的格调，让我对内部内容的深度更加期待，感觉这不仅仅是一本书，更是一份沉甸甸的文化遗产的传递。

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我必须强调一下这本书的目录结构设计，它简直是一部杰作。编排的逻辑链条清晰得令人赞叹，绝不是简单的年代线性叙事或者按地域划分的堆砌。作者似乎建立了一套自己独特的分类体系，比如将某些诗人归入“抱负与落寞并存”的篇章，将另一些则归入“技术革新与风格蜕变”的探讨组，这种结构性的创新极大地增强了阅读的探索乐趣。每部分的过渡都处理得极其自然，仿佛章节之间有着内在的有机联系，而不是生硬的割裂。这种精巧的架构，迫使读者必须跳出传统的阅读习惯，去思考作者试图构建的那个宏大而细密的知识网络。我花了将近一个小时，仅仅是在研究它的目录和索引，那种被引导着进入一个复杂迷宫的兴奋感，是很少在学术性著作中能体会到的。它体现了一种高度的学术自觉，将知识点进行了富有洞察力的重组。

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整本书读下来（或者说，翻阅和体验下来），给我最深刻的印象是它弥漫着一种“温柔的批判”精神。作者在赞颂那些文学成就的同时，并没有回避那个时代背景下的种种困境和局限性。笔触是克制的，但其中蕴含的对历史人物命运的同情与反思却是深刻的。它不是那种鼓吹赞美或者一味贬低的历史书写，而是在一种审慎的平衡中，试图还原人物在特定历史坐标下的复杂性。这种处理方式，让读者在敬佩之余，更能产生一种代入感和历史的苍凉感。它让我们意识到，即便是天赋异禀的文人，其命运依然被宏大的时代洪流所裹挟。这种不偏不倚、求真务实的态度，使得整部作品在学术价值之外，更增添了一层人文关怀的力量，非常耐人寻味，值得反复品读。

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