乐理.视唱练耳高考冲刺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:田艺苗

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2007-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806922835

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 高考
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• 技能提升
• 冲刺复习

好的，这是一份关于一本假定为《乐理·视唱练耳高考冲刺》的图书所不包含内容的详细介绍。我们将聚焦于该书可能涵盖的音乐理论核心知识体系之外的领域，以确保内容详实且自然流畅。 --- 乐理与视唱练耳高考冲刺（假设）—— 内容排除指南 本书（假设的《乐理·视唱练耳高考冲刺》）专注于高等音乐学院或专业音乐类院校入学考试中对乐理基础知识、听觉技能的严格要求。因此，以下内容体系和知识模块，均不属于本书的收录范围或深度探讨对象： --- 第一部分：历史、文化与跨学科领域（非核心技法训练） 本书的重点在于即时技能的训练与知识点的掌握，而非音乐史的宏观梳理或文化背景的深入探讨。 1. 音乐史与时期划分的详尽考证 本书不包含对以下历史时期的详细考证和分析： 古代音乐的民族志研究： 诸如古希腊音乐理论（如毕达哥拉斯音律的哲学基础）、中国古代五声体系（宫、商、角、徵、羽）在不同历史阶段的演变，以及不同地域（如美索不达米亚、古埃及）的祭祀音乐形态。 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗音乐： 重点不放在格里高利圣咏的旋律线分析、奥尔加农的声部发展，或是对位法的早期发展（如奥兰多·迪·拉索或帕莱斯特里纳作品中对严谨的宗教规范的遵循）。 巴洛克、古典主义、浪漫主义的风格史梳理： 本书不会花费篇幅去对比巴赫赋格与莫扎特奏鸣曲在结构上的根本差异，也不会深入分析瓦格纳的“主导动机”在歌剧中如何服务于宏大的叙事结构。 2. 音乐美学与哲学思辨 对于音乐本质的哲学探讨，如康德、尼采或苏珊·朗格等音乐美学家的理论体系，不在本书的考察范围之内。 关于“音乐的意义”的争论： 探讨音乐是表达情感的工具（表现主义）还是纯粹的结构游戏（形式主义）的深入辩论，不作为高考冲刺阶段的必备知识点。 听觉的心理学机制： 涉及听觉感知、大脑对节奏和和声的神经反应等前沿心理声学研究，这些内容超出了乐理基础知识的范畴。 3. 音乐社会学与民族音乐学（Ethnomusicology） 本书旨在训练应试者对西方记谱法体系的掌握，因此，对非西方音乐体系的系统性研究被排除在外。 非西方音乐的记谱与理论： 例如印度“拉格”（Raga）体系、印尼甘美兰音乐的特定音高系统（Slendro与Pelog），或非洲部落音乐中复杂的多重节奏（Polyrhythm）的结构分析，这些内容需要专门的民族音乐学知识。 音乐的社会功能研究： 分析特定音乐（如爵士乐、布鲁斯）在特定社会阶层或历史事件中所扮演的角色，属于社会学范畴，与应试乐理的技能训练无关。 --- 第二部分：高级作曲技法与现代音乐分析（超越基础和声与曲式） 高考冲刺阶段的乐理重点在于“识别”和“应用”已成熟的、规范化的音乐语言（通常指19世纪以前的古典和声体系）。因此，涉及20世纪及以后复杂创作手法的深度解析，均不在此列。 4. 20世纪及以后的和声与复调技法 本书假设的训练范围主要基于功能和声学，故不涵盖以下内容： 无调性音乐的分析： 勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的严格规则应用、音列的转换（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）的详细操作，以及如何听辨和谱写无调性作品中的“功能性真空”。 序列主义与随机音乐： 布列兹（Boulez）的全面序列化理念，或约翰·凯奇（John Cage）关于机遇（Chance）在音乐创作中作用的探讨，这些属于作曲技法的高阶范畴。 非传统音高系统： 微音程（Microtonality）音乐的理论基础，如24平均律或四分之一音程的使用，以及相关的记谱法。 5. 严谨的曲式分析与大型作品解构 虽然本书会涉及奏鸣曲式、回旋曲式等基本曲式，但不会进行对以下复杂作品的“微观”结构分析： 后浪漫主义晚期的大型交响诗或歌剧结构： 例如李斯特的单乐章结构创新，或德彪西在《佩利亚斯与梅丽桑德》中对传统乐句和终止式的彻底瓦解。 室内乐或变奏曲的极端复杂性： 对拉赫玛尼诺夫或布索尼等作曲家所作的极其复杂的变奏曲，进行逐段的对位或和声分析。 6. 视唱练耳中非标准考点的内容 在视唱练耳部分，本书聚焦于音准、节奏的准确性和记忆力的训练。因此，以下“进阶”或“偏门”的听辨练习不包含在内： 极快速或极复杂的复调听辨： 例如，要求在三分钟内准确辨别四声部卡农的起始音高和模进方向，或者在快速的巴赫四部合唱中准确听出所有声部的旋律线。 不协和音程的极限辨识： 超过九度或十度的宽音程快速演唱，或对高度紧张的、非功能性的非和弦音的瞬间辨别。 特定乐器音色的听辨： 例如，要求区分“法式圆号”与“德式圆号”的音色差异，或者区分不同小提琴演奏家（如海菲兹与帕尔曼）的弓法特点。本书的音高训练将聚焦于音高本身，而非演奏技法。 --- 第三部分：应用与周边技术领域（非理论核心） 本书是为应试服务的理论和技能手册，因此，与音乐实践应用和技术操作相关的部分，均被排除。 7. 音乐制作与录音工程技术 任何关于如何使用数字音频工作站（DAW）的教程，或者关于声学原理在录音棚中的应用，都不在本书的讨论范围。 混音与母带处理： 例如，如何使用均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）来塑造声音的动态范围和频谱，或者如何处理房间声学导致的特定频率驻波问题。 MIDI编程与合成器原理： 涉及振荡器（Oscillator）、包络（Envelope）等电子音乐制作的基础知识。 8. 乐器演奏技巧与实践指导 本书是“乐理”和“视唱练耳”的辅导材料，而非“演奏法”教材。 具体乐器的指法与技巧： 例如，钢琴的哈农练习、小提琴的换把技巧、长笛的气息控制等，这些属于乐器专业课范畴。 即兴创作（Improvisation）的系统教学： 虽然基础和声可作为即兴的基础，但本书不提供爵士乐即兴（如Soloing over changes）或布鲁斯即兴的模式化训练。 9. 音乐管理与法律知识 与音乐产业运营、版权相关的知识，如音乐出版、著作权法、以及音乐市场营销策略，均与高考的乐理和视唱练耳测试目标不符，因此完全不予涉及。 --- 总结而言，本书的聚焦在于：严谨、规范的西方调性音乐理论基础、严格的功能和声规律、基础曲式结构认知，以及对标准音高、节奏、旋律的快速准确听辨与再现能力。它是一本工具书，旨在通过高效的训练，帮助考生在应试中取得高分，而非一本详尽的音乐百科全书或前沿作曲理论专著。

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对于我们这种音乐基础相对薄弱，但又渴望在高考中取得好成绩的学生来说，一本好的备考书籍至关重要。《乐理.视唱练耳高考冲刺》这本书，可以说是我备考以来遇到的最给力的“战友”。它就像一位经验丰富的老师，条理清晰地为我梳理了整个乐理和视唱练耳的知识体系。我特别喜欢它在讲解复杂概念时，会拆分成一个个小知识点，然后用通俗易懂的语言进行阐述，并且配以大量的乐谱示例。比如，在学习调式的时候，它会详细讲解不同调式的音程构成和特点，并且提供相应的视唱练习，让我能够通过“听”和“唱”来真正理解调式的魅力，而不是死记硬背。视唱练耳的部分，它的设计也非常有针对性，从最基本的节奏模打到复杂的旋律视唱，循序渐进，难度逐渐升级，让我能够一步一个脚印地提升自己的能力。而且，书中的练习题不仅数量多，而且种类齐全，涵盖了高考可能出现的各种题型，这对于我的应试训练来说，提供了极大的帮助。做完练习之后，我还喜欢对照书中的讲解进行反思，找出自己的薄弱环节，然后进行针对性的巩固。这本教材真的让我感觉备考不再是盲目地刷题，而是有方向、有策略地进行。

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在我翻阅过的众多音乐高考辅导书中，《乐理.视唱练耳高考冲刺》这本书无疑是其中最让我眼前一亮的一本。它不仅仅是一本堆砌知识点的教材，更像是一本精心设计的学习指南，能够引导学生一步一步地掌握乐理和视唱练耳的核心技能。我特别欣赏它在内容编排上的匠心独运，将抽象的乐理概念与具体的音乐实践紧密结合。例如，在讲解和声织体的时候，它不仅仅停留在理论层面，而是会引用大量经典作品的片段，让学生在听觉上就能感知到不同和声进行所带来的情感色彩和音乐张力。视唱练耳部分的练习设计更是独具匠心，它巧妙地将乐理知识点融入到听唱练习之中，让学生在练习的同时，能够加深对乐理的理解和记忆。我尤其喜欢它在提供练习题时，不仅仅是给出题目，还会针对性地提供一些解题思路和技巧，这对于提高解题效率非常有帮助。而且，这本书在对高考趋势的把握上也做得非常到位，很多练习题的难度和风格都与近年来的高考真题高度一致，能够有效地帮助学生熟悉考场节奏，提升应试能力。对于我来说，这本教材的价值远不止于知识的传授，它更是一种学习方法的启迪，让我能够更高效、更科学地进行备考。

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说实话，一开始拿到这本《乐理.视唱练耳高考冲刺》，我并没有抱太大的希望，因为市面上的辅导书太多了，很多都只是重复内容，没什么新意。但是，当我翻开它的时候，我惊喜地发现，这本书真的不一样！它的内容非常全面，从最基础的音程、节奏、节拍，到稍微复杂一点的调式、和声，再到更深入的曲式分析，几乎涵盖了高考音乐乐理和视唱练耳的所有考点。而且，它的讲解方式非常生动有趣，不像我之前看的那些枯燥的教科书。比如，在讲到和声的时候，它会用很多生动的比喻来帮助我们理解，让我们一下子就能抓住重点。最让我印象深刻的是，这本书的视唱练耳练习设计得太巧妙了！它不是简单地给你一段旋律让你模唱，而是会根据不同的乐理知识点来设计练习，比如学习了某个调式，就会有这个调式的视唱练习；学习了某种和弦，就会有这种和弦的听辨练习。这样一来，我们在练习视唱练耳的同时，也能巩固和加深对乐理知识的理解，简直是一举两得。我平时最怕的就是视唱练耳，总是听不准，模唱不上去，但自从用了这本书，我感觉我的听力和乐感都有了很大的提升。

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作为一名高中音乐老师，我一直致力于为我的学生寻找最优质的教学资源。《乐理.视唱练耳高考冲刺》这本书，在我看来，绝对是市面上为数不多的精品教材。我不仅自己仔细研读过，还将其推荐给我的多名学生，反馈都非常好。它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识入手，循序渐进地引导学生掌握更复杂的概念，比如在和声部分，不仅仅是讲解和弦的构成，还详细阐述了功能和声的走向，以及在不同风格作品中的应用。视唱练耳部分的设计更是匠心独具，它巧妙地将乐理知识融入到听觉训练中，例如通过听辨和弦性质来理解和声的功能，通过模唱不同调式旋律来加深对调式特点的认识。这一点非常重要，很多学生只知道死记硬背理论，却无法将理论与实际音乐听辨结合起来。《乐理.视唱练耳高考冲刺》恰恰弥补了这一短板。此外，书中提供的练习题量大且质量高，覆盖了高考常考的各种题型，并且难度设置合理，能够有效地提升学生的应试能力。我尤其欣赏它对高考趋势的把握，很多练习题的风格和难度都与近几年的高考真题高度契合。总之，这本教材对于音乐艺考生来说，绝对是备考路上的得力助手。

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哇，拿到这本《乐理.视唱练耳高考冲刺》的瞬间，我就被它厚实的封面和里面满满的知识点给震撼了。我是一名正在备考音乐类专业的高三学生，之前一直对乐理和视唱练耳感到头疼，尤其是到了冲刺阶段，感觉时间紧迫，知识点零散，很多细节总是抓不住。这本教材的出现，简直像及时雨。它不仅仅是罗列知识点，而是非常有条理地将乐理基础、和声学、曲式分析等内容进行了深度梳理，并且针对性地设置了大量的视唱练耳练习。我特别喜欢它在讲解乐理概念时，不仅仅是给出一个定义，还会配以大量的乐谱实例，让我能够直观地理解那些抽象的理论。而且，练习题的设计也很有梯度，从最基础的音程、和弦辨识，到复杂的调式、和声功能分析，再到短小的旋律模唱和节奏模仿，都照顾到了不同基础的同学。我感觉最惊喜的是，书中还包含了近几年的高考真题分析，这对于我们来说太重要了，能让我们清楚地了解考试的重点和出题方向。每次做完一套练习，我都会对照书中的讲解，查漏补缺，感觉自己的进步非常明显。这本书真的让我对备考这件事充满了信心！

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