中医美容学

中医美容学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国中医药出版社
作者:刘宁
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2006-11
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787802310933
丛书系列:
图书标签:
  • 中医美容
  • 美容养生
  • 中医理论
  • 面部护理
  • 经络调理
  • 气血平衡
  • 传统医学
  • 健康美容
  • 食疗美容
  • 体质调理
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具体描述

《中医美容学》(供中医美容专业用)内容上侧重结合临床实践,注意素质协调发展创造条件。本教材分上、中、下三篇,共十五章。上篇包括绪论、中医美容学的中医理论基础、传统美学基础、中医美容方法;中篇包括中医美容养生,精气神、皮肤、五官及形体的保养;下篇阐述色素变化性疾病、皮肤附属器官疾病、敏感性皮肤病、病毒性皮肤病、形体疾病及其他损美性病症等。该书编委会是由具有丰富临床经验的高年资专家、教授组成,他们有坚实的理论基础和教学经历,立足于中医特色,以医学美容的时代要求为主体,旨在指导临床美容医师继承、创新、发展中医美容,提高临床疗效。

好的,这是一份关于一本名为《西方现代艺术史:从印象派到后现代主义》的图书简介。 --- 《西方现代艺术史:从印象派到后现代主义》图书简介 一部跨越百年的视觉革命史诗 本书并非一本关于传统艺术的陈词滥调的梳理,而是一部聚焦于西方艺术在近两百年间所经历的颠覆性变革与思想冲击的深度剖析。它以清晰、富有洞察力的笔触,带领读者穿梭于十九世纪中叶至二十一世纪初的艺术殿堂,探究那些塑造了我们今日审美观的重大运动、关键人物及其背后的社会思潮。 第一部分:光影与心灵的觉醒——现代艺术的黎明(1860s-1900s) 本书的叙事始于对既有学院派规范的挑战。我们首先深入剖析印象派的革命性实践——莫奈、雷诺阿等人如何从田园风光和日常瞬间中捕捉稍纵即逝的光影,使画布从历史叙事工具转变为纯粹的视觉体验载体。紧接着,章节转向后印象派对色彩、结构和情感表达的深化探索。塞尚对几何本质的追寻、梵高对内在痛苦的炽烈抒发,以及高更对原始纯粹的向往,共同为二十世纪的艺术爆炸积蓄了能量。我们细致考量了这些艺术家如何从自然中抽取出更深层次的结构和主观感受,而非简单地再现表象。 第二部分:形式的解构与激进的表达(1900s-1940s) 进入二十世纪,艺术创作进入了前所未有的“爆炸期”。本部分重点剖析两次世界大战前夕和期间,艺术如何成为社会焦虑、科学发现(如相对论、潜意识理论)的直接回响。 野兽派的色彩狂欢、立体派对多视点空间结构的解构,以及随后对具象世界的彻底颠覆,构成了本节的核心。我们详细考察了毕加索和布拉克如何通过“分析立体主义”和“综合立体主义”,将三维世界压缩至二维平面,挑战了文艺复兴以来对透视法的绝对信仰。 与此同时,表现主义(包括德国的“桥社”和“蓝骑士”)以其扭曲的线条和强烈的非自然色彩,揭示了现代都市生活下的异化与精神危机。 更具颠覆性的是达达主义和超现实主义。本书不再将它们简单视为对荒谬的模仿,而是深入探讨了它们如何利用偶然性、梦境逻辑和“非理性”来抵抗主流文化的僵化。从杜尚的现成品(Readymades)到马格利特的视觉悖论,我们探讨了艺术本体论的界限是如何被一次次试探和突破的。 第三部分:跨越大西洋的焦点——战后艺术的中心转移(1940s-1960s) 二战结束后,艺术的中心从巴黎转移至纽约。本书详尽阐述了抽象表现主义(Action Painting与Color Field Painting)的崛起。波洛克的滴画如何标志着艺术创作从“构思”到“行动”的转变,而罗斯科的巨大色域则如何试图营造一种近乎宗教般的沉浸式体验。我们探讨了美国艺术家如何继承欧洲的现代主义精神,并赋予其更宏大、更个人化的尺度。 随后,本书笔锋转向对抽象表现主义宏大叙事的反思与挑战——波普艺术的登场。沃霍尔、李奇登斯坦等人如何毫不留情地将商业文化、大众媒体的图像纳入艺术殿堂,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限,预示了消费主义时代的全面到来。 第四部分:观念的胜利与媒介的拓展(1960s-1980s) 在艺术观念日益强化的时代,极简主义拒绝了一切附加的情感和装饰,回归到艺术作品最基本的几何形式、材料本身和空间关系。这种对纯粹物质性的强调,为后来的观念艺术铺平了道路。 本书认为,观念艺术(Conceptual Art)是现代艺术史中一次深刻的哲学转向——艺术的价值不再依赖于手工艺或审美愉悦,而在于其背后的“想法”和“论证”。 同时,我们也追踪了大地艺术(Land Art)如何走出画廊和博物馆,将创作现场拓展至广袤的自然景观,以及行为艺术(Performance Art)如何直接以艺术家身体作为媒介,实现即时性与互动性。 第五部分:多元化与身份的重构——后现代的语境(1980s至今) 进入后现代时期,我们探讨了“宏大叙事”的终结以及“碎片化”的文化景观。新表现主义在八十年代的回归,展现了艺术家对绘画媒介的重新热情,但其风格已与早期表现主义大不相同。 本书深入分析了当代艺术如何被身份政治(性别、种族、后殖民议题)所深刻影响。艺术家们开始系统性地“挪用”(Appropriation)和“戏仿”(Pastiche)历史图像,挑战原创性的概念。我们考察了摄影、录像艺术等新媒介如何成为批判权力结构和文化记忆的主要工具。 结语:理解当下的视觉逻辑 《西方现代艺术史:从印象派到后现代主义》的最终目的,是为读者提供一把理解现代以来视觉文化演变的钥匙。它揭示了从光影捕捉到观念表达,从单一视角到多重解读,艺术是如何一步步成为映照我们自身时代焦虑、希望与矛盾的复杂镜子的。本书不仅梳理了“发生了什么”,更深刻地探讨了“为什么会这样发生”,以及这些艺术运动如何共同塑造了我们今天看待世界的方式。 本书特色: 清晰的时间线索: 梳理不同流派间的继承、反叛与对话关系。 跨学科视野: 结合哲学、心理学和社会学理论,解释艺术背后的驱动力。 聚焦关键作品: 对每阶段的里程碑式作品进行细致的视觉分析。 深入的语境化: 将艺术品的诞生置于其特定的社会、政治和技术背景之中。 ---

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我是一个比较注重实用性的读者,对于那些只有理论没有落地的书籍通常敬而远之。这本书则完美地平衡了理论深度与实操可行性。书中关于操作流程的描述,详细到了连工具的选择、环境的准备都有所提及,这种对“落地”的重视程度,实在令人称赞。它不像很多书籍那样,停留在“应该如何”的层面,而是给出了清晰的“如何做”的路径图。更难能可贵的是,作者在讲解关键步骤时,总会伴随着对可能出现偏差的预警和应对策略,这无疑是给实践者吃了一颗定心丸。这种未雨绸缪的写作方式,体现了作者对读者学习和应用过程的深切关怀。这本书与其说是一本教材,不如说是一本结合了理论指导和现场教学的综合指南,对于希望真正将所学应用于实践的人来说,简直是不可多得的宝藏。

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我读过很多关于传统文化和养生的书籍,但很少有能像这部作品一样,在保持深厚底蕴的同时,展现出如此强大的跨学科整合能力。它不仅仅局限于单一的技术层面,而是将人体的生命哲学、环境因素乃至心理状态都纳入了考量范围,构建了一个多维度、立体化的健康维护系统。作者的文字功底极为扎实,遣词造句间透露出一种古典的韵味,但在阐述现代观点时,又显得极其精准和犀利。这种古典与现代的完美交融,使得阅读体验既有文化上的熏陶,又不乏知识上的更新。它引导我跳出固有的思维定势,用一种更加全面和系统的方式去审视健康问题。这本书的价值在于,它不仅提供了一套方法,更塑造了一种全新的、更具包容性的思维框架,这种思维上的重塑,远比任何单一技能的学习要来得深刻和持久。

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这本书的叙述风格非常鲜活,读起来一点也不觉得枯燥,反而有一种跃然纸上的生动感。它没有采用那种冷冰冰的教科书腔调,而是融入了大量的临床观察和实践经验,读起来就像听一位身经百战的老师在分享他的“独家秘籍”。特别是对于不同体质人群的差异化处理,书中描述得细致入微,仿佛能透过文字看到不同病理状态下的微妙变化。我发现自己不仅在学习技术,更在学习一种观察和判断的艺术。作者对于某些传统观念的批判性继承也做得非常出色,没有盲目崇古,而是结合现代研究成果进行了合理的辨析和补充,体现了严谨的科学态度。这本书的知识密度非常高,但因为作者的组织能力极强,信息流的呈现逻辑清晰,使得即使是初次接触相关领域的人,也能较快地建立起知识的骨架,不会感到迷失方向。

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老实说,我原本对这类题材的书籍抱有很高的期望,但很多时候都会因为内容过于空泛或者过于偏重理论而感到失望。然而,这本让我眼前一亮。它的叙事节奏非常舒服,没有那种催促人快速翻页的急迫感,而是鼓励你停下来,深思熟虑每一个观点。作者在探讨问题时,总能站在一个非常宏观的视角上,将看似孤立的知识点串联起来,形成一个完整的知识体系。我特别喜欢其中对于“整体观”的强调,这种思维方式的渗透,远比单纯记住几个操作步骤要来得有价值得多。读这本书的过程,更像是一场与智者在茶室里的深度对谈,充满了启发性和思辨性。它迫使你去思考“为什么”这样做,而不是仅仅告诉你“该怎么”做。这种对根源性问题的追问,使得这本书的价值超越了时间,成为了案头常备的参考书目,随时可以翻阅,总能获得新的领悟。

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这部作品的文笔真是令人印象深刻,仿佛一位资深的行家在娓娓道来,每一个章节都充满了对细节的精准把控和对理论的深刻洞察。它并非那种晦涩难懂的学术专著,而是以一种极其贴近生活、循序渐进的方式,引领读者走进一个全新的领域。从基础的理论构建,到具体操作的流程解析,作者都处理得恰到好处,既有高度的专业性支撑,又不失可读性。尤其是书中对于一些复杂概念的阐释,总是能用最直观的例子来类比,让人茅塞顿开。我尤其欣赏作者在描述某一特定技法时,那种近乎于匠人般对精妙之处的执着,字里行间透露出的不仅是知识的传授,更是一种对这门古老艺术的敬畏与热爱。读完后,我感觉自己仿佛接受了一次系统而严谨的专业培训,对于以往模糊不清的认识得到了极大的廓清。这本书的排版和插图设计也颇为用心,图文并茂,极大地辅助了对文字内容的理解和记忆,使得学习过程变得轻松而高效。

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