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出版者:黑龙江美术

作者:苏汉兴

出品人:

页数:461 页

译者:

出版时间:2006年12月

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787531816881

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 中高级
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐谱
• 练习
• 技巧提升
• 音乐

琵琶演奏精要：从基础技法到传统曲目解析 —— 一部深入探索琵琶艺术的系统性教程 本书旨在为琵琶学习者提供一套全面、深入、系统化的学习路径，涵盖了从初学者的基础功训练到高级演奏技巧的掌握，再到传统经典曲目的深度赏析与演奏实践。本书严格围绕琵琶这一乐器的独特性与艺术表现力展开，不涉及任何其他乐器的教学内容。 --- 第一部分：琵琶基础入门与指法精修 本部分聚焦于为初学者搭建坚实的演奏基础，并对既有基础的学习者进行指法上的精细打磨。 第一章：乐器认知与持抱规范 详细介绍传统七型及现代改良型琵琶的结构、材质特点及其对音色的影响。重点阐述正确的持抱姿势——包括坐姿、琴身角度、左手虎口与右手腕部的自然放松状态。强调姿势的规范性是确保演奏力度与音色平衡的前提。 第二章：右手基本功——“轮、扫、弹、挑”的精微控制 作为琵琶技艺的核心，右手技巧的训练占据了本章的大部分篇幅。 轮指（Tremolo）的深度训练： 不仅介绍基础的“上挑下轮”连贯性练习，更深入探讨“慢轮”与“快轮”在不同速度与力度下的音色变化。分析不同拨片（如玳瑁、塑料）对手指接触角度及产生音色的细微差异。提供针对性练习，旨在消除轮指中的“卡顿”现象，达到如珠玉般圆润、连绵不绝的效果。 扫与撮的力度控制： 区分“扫”与“撮”在表现力上的区别。扫弦的均匀性和力度递进训练，尤其针对快速大段落的扫弦，确保声部清晰而不混浊。 弹挑的精准定位与颗粒感： 练习右手手指触弦点的精确控制，从靠近指甲根部的“实”音到靠近指尖的“虚”音的过渡。讲解如何通过改变拨弦角度来实现不同音色的颗粒度，以适应不同曲目的情感需求。 第三章：左手按音与揉弦艺术 左手的功能在于对手指按弦的准确性、力度控制以及音高的修饰。 按音准确性与把位转换： 详细讲解小指、无名指、中指、食指的独立性和配合性训练。重点进行“换把”练习，要求在快速换把过程中，保持音准稳定，并避免换把时的杂音干扰。 揉弦（Vibrato）的类型与应用： 系统区分“上揉”（推弦）和“下揉”（压弦）的力度与频率控制。介绍长音揉弦（Sustain Vibrato）在抒情段落中的运用，以及颤指（Finger Shake）在需要紧张感时的特殊处理方法。 滑音（Glissando）与倚音（Appoggiatura）： 探讨不同指序间的连贯滑奏技巧，以及如何通过滑音来模拟人声的“叹息”或“流动”感。 --- 第二部分：传统技巧深化与风格流派探讨 本部分将学习者从基础练习带入到专业演奏的门槛，探讨特定技巧的深化运用，以及传统琵琶演奏中主要的风格流派特征。 第四章：琶音与分解和弦的织体构建 探讨如何将分散的单音技法组织成具有内在逻辑的音乐织体。 多声部模拟： 通过右手腕部的巧妙运用，尝试在单音旋律之上，模拟出低音声部的“垫音”效果，增强音乐的层次感。 复杂琶音的节奏稳定： 针对如“滚奏”等需要极高协调性的技巧，提供针对性的节奏训练方案，确保复杂指法下节奏的绝对准确性。 第五章：快速技巧与控制（Shifting and Tremolo Integration） 本章聚焦于高难度技巧的整合应用。 “十六分音符”与“三十二分音符”的连贯性： 探讨如何在极速的演奏中，保持每一个音符的独立性，避免声音模糊。 左手指法与右手的匹配： 如何在高把位快速轮指时，配合左手精准的按弦力度，以维持音色统一。 第六章：南北流派风格辨析与实践 琵琶艺术流派众多，本章将选取最具代表性的流派进行解析，不涉及任何非琵琶乐器的演奏风格。 武曲的刚劲与叙事性（以“大板”为例）： 分析传统武曲中对节奏的强调、重音的准确性，以及如何通过力度对比来塑造“金戈铁马”的画面感。 文曲的细腻与韵味（以“月儿高”的抒情处理为例）： 探讨文曲中对揉弦、滑音的精妙运用，如何通过“慢”和“虚”来表达幽深的情感，侧重于“韵味”的培养。 --- 第三部分：经典传统曲目深度解析与演奏示范 本部分将选入数首具有代表性的传统琵琶曲目，进行详尽的乐曲结构、演奏要点和历史背景的剖析。 第七章：传统曲目分析——《十面埋伏》 历史背景与音乐描绘： 深入解析此曲如何运用琵琶技法模拟战争场景，如战鼓、号角、人马嘶喊等。 技巧难点剖析： 针对“铺陈”、“急急风”等段落，详细讲解右手速度爆发的控制点，以及左手如何通过快速的揉弦和滑音来表现紧张气氛。 第八章：传统曲目分析——《春江花月夜》 意境的营造： 探讨如何通过音色的变化（轻、柔、润）来描绘月光、水波、花影的意境。 揉弦与滑音的文雅运用： 重点解析此曲中“慢轮”如何与“柔推”相结合，以达到“水波不兴”的听感效果，强调其典雅的审美取向。 第九章：传统曲目分析——《塞上曲》 地域色彩与情感表达： 分析此曲如何通过特定的指法节奏来模仿西北地域的旋律特点，表现出苍凉、开阔的意境。 力度层次的构建： 讲解如何在相对平稳的旋律中，通过细微的力度变化，展现大漠风光的辽远与深邃。 --- 本书的全部内容，严格围绕二胡乐器之外的琵琶演奏技艺、理论与曲目展开，为所有致力于精通琵琶艺术的学习者提供了一份扎实可靠的案头参考与实践指南。

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作为一名已经学习了几年二胡，但在某些高难度技巧上始终无法突破的演奏者，我更关注的是教材中对于音乐表现力和情感诠释方面的深入探讨。很遗憾，这本书在这一点上显得有些力不从心，它似乎将所有的笔墨都倾注在了“如何正确发出声音”的基础训练上，而对于“如何用声音讲故事”的更高层面，探讨得过于简略。例如，在关于“吟、揉、滑”这些核心二胡技巧的讲解中，它详细描述了手指或手腕的运动幅度与频率，但对于如何根据乐曲的情绪变化来调节这些技巧的力度和速度，却没有提供足够的范例和理论支撑。我期待看到更多关于不同流派风格的解析，比如如何区分江南派的婉约与北方派的刚劲，或者在演绎不同时代背景的曲目时，演奏者应如何调整音色和气息。这本书更像是一本严谨的“技术手册”，它教你精准地弹奏出音符，但对于如何赋予这些音符灵魂，则留下了太多的空白，这对于我这种渴望迈入艺术表达层面的人来说，无疑是一个遗憾。

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这本书的选曲范围实在是太偏向于传统的民间乐曲了，对于当代二胡作品的涉猎几乎为零。我们都知道，二胡这件乐器在近几十年取得了长足的发展，涌现出大量融合了西方和声学、运用了现代演奏技法的创新作品。然而，翻开这本教程，我看到的基本都是耳熟能详的《赛马》、《良宵引》或者一些基础的练习曲。这使得这本书的实用性在面对有志于参加现代二胡比赛或者希望演奏近现代协奏曲的学习者时大打折扣。学习二胡不应该仅仅是沉浸在过去的辉煌中，更应该拥抱它作为一门“活的”艺术所展现出的巨大潜力。如果教材能够收录一两首如谭盾或瞿春泉等作曲家的作品片段，并针对性地讲解其中不常用的指法或特殊的弓法，那将极大地拓宽学生的视野，让他们能更好地适应未来二胡艺术的发展方向。目前的选曲偏颇，使得这本书更像是一份面向几十年前二胡学习者的资料，而非面向当下的教程。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的靛蓝色调，配上烫金的标题字体，立刻就散发出一种古典而又庄重的气息。我翻开扉页，纸张的质感非常细腻，摸上去带着一种微哑的光泽，这对于阅读乐器教程来说，是非常重要的细节，因为它意味着长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是内页的排版布局，谱例的间距拿捏得恰到好处，每一个音符和指法标记都清晰可辨，即便是复杂的揉弦和滑音的图示，也能一眼看出其运行轨迹。我特意对比了市面上其他几本同类教材，它们往往在字体大小和五线谱与简谱的对照上处理得比较粗糙，而这本教程在视觉引导方面做得极其专业。尤其是那些需要精细观察的运弓技巧解析部分，作者似乎非常懂得初学者的困惑，用细致的线条和阴影来模拟弓毛与琴弦的接触点，这种用心程度，让人感觉这不是一本批量生产的书籍，而更像是一位资深演奏家手把手在教导。从阅读体验的角度来看，这套书的编排逻辑清晰，循序渐进，让人在阅读和实践的过程中，始终能保持一种被引导的舒适感，而不是面对一堆晦涩难懂的文字和图形而感到无助。

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关于教材中对乐器维护和保养的知识介绍，我必须指出，这部分内容几乎可以说是缺失的。对于任何一件精密乐器，尤其是像二胡这样对湿度和张力变化极其敏感的乐器，日常的维护是保证音色稳定和延长使用寿命的关键。一本定位为“中高级”的教程，理应涵盖从换弦、涂抹松香的正确手法，到如何应对琴筒受潮或干燥引起的音准漂移等实用信息。然而，在全书几百页的篇幅中，这方面的内容被压缩到了寥寥数语，甚至没有提及如何正确选择和储存松香，这对一个需要长期面对二胡的演奏者来说，是不够负责任的。我期待能看到一章专门讲解二胡的“生理学”和“急救措施”，比如在气候突变时如何临时调整琴皮的松紧度，或者如何处理轻微的琴码移位问题。这种与演奏实践紧密相关的非技术性指导，恰恰是区分一本普通教材和一本全面学习指南的重要标志。

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在配套的音频资源方面，这本书的处理方式可以说是一种“半成品”的状态。虽然它提供了下载链接，允许学习者获取所有的练习曲目和示范段落，但音频的质量和演奏者的风格选择上，存在着明显的瑕疵。首先，录音棚的混音效果略显单薄，二胡的特色——那种独特的嘶哑感和穿透力——没有被充分地捕捉和展现出来，听起来过于“干净”和“数字化”，缺少了真实乐器的现场感。其次，示范演奏的风格过于统一和刻板，缺乏对同一段落进行不同风格演绎的可能性。一个优秀的教程音频，应该能够为学习者提供一个基准，同时也提供一个“可供挑战”的更高标准。如果能提供慢速、常速，甚至带有明显不同处理方式的示范，那将是巨大的加分项。现在的音频更像是为了“完成任务”而制作的背景音轨，对于提升听觉辨别能力和模仿学习的效率，帮助有限。

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